Zoya Evseevna Ezrokhi | |
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Fecha de nacimiento | 21 de julio de 1946 |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 24 de junio de 2018 (71 años) |
Un lugar de muerte | |
País | |
Ocupación | poetisa |
Zoya Evseevna Ezrokhi (esposo - Burkova ; 21 de julio de 1946 , Leningrado - 24 de junio de 2018 , San Petersburgo ) - poetisa rusa.
Nacido en Leningrado en la familia de los químicos Yevsey Zakharovich Ezrokha y Lidia Lvovna Ezrokha (née Shik, 1910-1997) [1] . Recibió una educación secundaria especializada en el Colegio Químico-Tecnológico de Leningrado. Mendeleiev . En 1967-1987 trabajó en el Instituto Estatal de Química Aplicada (asistente de laboratorio, técnico, ingeniero); También trabajó como peón no calificado. Luego, una jubilada, en un momento se dedicaba al comercio privado, vendiendo juguetes. Miembro de la Unión de Escritores de San Petersburgo desde 1991.
Estaba casada con el poeta Konstantin Burkov, divorciada. Dos hijos: Matvey (nacido en 1981) y Dmitry (nacido en 1983).
Encontró su voz poética ya en la segunda mitad de la década de 1960. Según Z. Ezrochi, su madre, L. L. Ezrochi, influyó en su desarrollo como poeta, quien dejó un libro de memorias en prosa "Me atrevo a objetar", publicado póstumamente por su hija. Durante algún tiempo, Ezrohi visitó a LITO G.S. Semyonov , sobre cuya muerte escribió un poema ( https://ezrohi.ru/app.htm ), así como a LITO A.S. Kushner en la biblioteca de la fábrica Bolshevichka. En la época soviética, los poemas de Ezrokha casi nunca se publicaban, pero eran bastante conocidos en los círculos de la cultura no oficial de Leningrado. La primera colección de poemas de Ezroha, Winter Sun, se publicó recién en 1990.
Los poemas de Zoya Ezrokha se publicaron en las revistas " Neva ", " Continent ", " Hours ", " New World ", se incluyeron en las antologías "Islands" (1982; samizdat) [2] , " Late Petersburgers " y "Russian poemas 1950-2000 años."
Poetas y críticos de varias tendencias hablaron con gran simpatía sobre la poesía de Z. Ezrokha, en particular, V. Krivulin , Yu. Kolker , V. Toporov , K. Kuzminsky , I. Fonyakov , B. Lichtenfeld [3] .
V. Krivulin en 1990 escribió sobre ella así:
“ Cuando conocí sus poemas por primera vez <…>, me llamó la atención la absoluta discrepancia entre el tono penetrantemente sincero, natural, en algún lugar incluso deliberadamente privado de estos versos con la “expresión facial” general e intensamente patética del aburrida musa oficial de San Petersburgo. Los poemas de Zoya Ezrokha se convirtieron entonces en un verdadero descubrimiento para mí precisamente por su revelación inoportuna, la ausencia en ellos de una sombra de esnobismo, que es tan inherente a la forma de escribir que prevalece en San Petersburgo. Parecen “demasiado simples”, pero su aparente sencillez no tiene nada que ver con la exigencia de accesibilidad general y “democracia forzada”. Creo, sin embargo, que estos versos encontrarán una gran cantidad de lectores, porque muchos de nosotros necesitamos literatura “casera”, cálida, cuya aguda escasez se siente especialmente ahora. Fui testigo de las interpretaciones poéticas de Zoya Ezrokha, y vi con qué calidez se percibían los momentos más íntimos y hasta cotidianos de sus letras ” [4] .
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El último libro de Z. Ezrohi fue un volumen voluminoso (más de 600 páginas) de sus poemas y obras de teatro (se suministran con sus propios dibujos y fotografías), incluyendo casi todo lo que escribió: “Por si acaso” (2002). Es una evidencia holística de la lucha de la heroína lírica que creó, en la que muchas personas pueden reconocerse, por la preservación de sus almas en una vida difícil, encarnada en la palabra. La poesía, la palabra juegan un papel decisivo en esta lucha. Boris Likhtenfeld [5] escribe sobre este libro:
“ [Ezrohi], como ahora es obvio, pasó cuarenta años creando un gran libro. Todo lo escrito y recopilado bajo una portada mostró una unidad orgánica, habiendo formado un patrón, donde los temas, las imágenes, los personajes, las especificidades de la vida y los dispositivos poéticos resuenan y repiten rítmicamente. Zoya Ezrohi dio a los propios poemas la libertad de organizar el espacio por sí mismos y, casi abandonando la selección de la calidad, apareció ante el lector como si estuviera en espíritu. <...> [C] los menos exitosos cobraban vida rodeados de los mejores, los insignificantes encontraban su lugar, pero de una manera extraña los mejores poemas adquirían el contexto necesario " [6] .
Según el escritor de San Petersburgo Mikhail Matrenin, “[este] libro es una verdadera enciclopedia de nuestra vida en 1970-2000, y si yo fuera un crítico literario con visión de futuro, ya habría comenzado a escribir un comentario sobre él < …> [que transmitiría], como un libro, el espíritu mismo, la atmósfera de la época” [7] .