El inconsciente estético (en francés: L'inconscient esthétique, 2001) es la obra del filósofo francés Jacques Rancière , basada en dos conferencias impartidas en Bruselas por invitación de Didier Cronfu en enero de 2000 como parte de la Escuela de Psicoanálisis.
Rancière en este trabajo se da a la tarea de mostrar por qué las interpretaciones de los textos literarios ocupan un lugar importante en las obras psicoanalíticas. Descubre en las obras de arte (principalmente del siglo XIX) el inconsciente , a diferencia del freudiano, la estética. Rancière muestra la conexión entre los dos tipos de inconsciente, revelando la tensión interna entre ellos. Rancière no contrapone el inconsciente freudiano con otro inconsciente estético, como afirma el autor al principio. La tarea de Rancière es mostrar cómo se hizo posible el psicoanálisis inventado por Freud . Esta posibilidad la brinda la revolución estética, que comenzó en el siglo XVIII y condujo a un nuevo régimen de pensamiento artístico: el régimen estético.
Rancière ve la historia del arte como un cambio sucesivo de modos de arte, que a su vez se asocian con un cierto tipo de pensamiento. El modo del arte es uno de los conceptos clave de la estética de Rancière. Históricamente ha habido tres modalidades: ética, pictórica y estética [1] . El régimen ético se basa en las ideas de Platón. Es un modo de "discurso efectivo", tal discurso tiene un impacto en el oyente y fomenta la acción. Dicho discurso tiene la imagen platónica de Sócrates, presente en cada uno de sus diálogos. El régimen pictórico (mimético, poético) existió desde la Poética de Aristóteles hasta el clasicismo, que volvió a poner en primer plano las leyes dramáticas formuladas por el antiguo filósofo. El modo poético es el modo teatral en el que el discurso efectivo del mentor ha sido reemplazado por el discurso efectivo [2] del héroe trágico y orador. El régimen racionaliza la acción trágica, debe ser armónico y lógico. El poema debe cumplir con el canon clásico, que implica la descripción de una acción completa, "se esfuerza por resolverse a través de un choque de personajes, persiguiendo objetivos en conflicto y manifestando deseos y sentimientos en su discurso de acuerdo con todo un sistema de convenciones" [2 ] .
En una era dominada por los cánones clásicos del drama, el psicoanálisis es imposible, como es imposible el Edipo de Sófocles . Utilizando el ejemplo de Corneille y Voltaire, que intentaron transponer la trama de Sófocles , Rancière muestra las fallas en la transcripción literal de la trama, que fueron esenciales para la época del clasicismo. Edipo Rey , una obra que, gracias en gran parte al psicoanálisis, se convirtió en el drama griego más famoso e interpretado del siglo XX, tenía una “trama defectuosa” en la época clásica. En Edipo, según los criterios del clasicismo, tampoco hay un desarrollo acertado de la intriga y la revelación de secretos, se muestra demasiado al espectador. La estructura poética presupone ciertas relaciones entre saber hablado y acción, que son rechazadas por el Edipo de Sófocles.
Fue este Edipo antiguo, rechazado por la era clásica, el que se convirtió en la base del psicoanálisis. Este Edipo está integrado en un régimen estético que, como la trama de Sófocles, establece la identidad de los opuestos: conocimiento e ignorancia, logos (λόγος - "palabra", "pensamiento") y pathos (πάθος - sufrimiento, pasión). En modo estético, se eliminan todas las jerarquías, es antimimético.
El régimen estético, según Rancière, abrió el camino para el surgimiento del inconsciente freudiano. Esto es posible sólo como resultado de la revolución estética, que trasladará el arte del ámbito de la poética al ámbito de la estética. En la configuración estética del pensamiento artístico cambia el estatuto de las interpretaciones de Freud y de los objetos elegidos por él. El nuevo régimen contrasta el discurso efectivo de los regímenes anteriores con el discurso mudo, es decir, el discurso escrito. Por lo tanto, fue en el siglo XIX cuando apareció una gran cantidad de grandes novelas y la literatura pasó a primer plano. que es en sí mismo dual:
En Platón, como sabéis, la escritura no es sólo la materialidad de un signo grabado sobre un sustrato material, sino un estatuto específico del habla. Para él, es un logos mudo, un discurso que no puede ni decir de otro modo lo que dice, ni dejar de hablar: ni dar cuenta de lo que dice, ni delinear el círculo de aquellos a quienes conviene o no dirigirse. .
— J. Rancière [3]El inconsciente estético es el pensamiento inconsciente que está presente en las obras de arte del régimen estético. Para Rancière , el arte y la literatura es el ámbito en el que el inconsciente se manifiesta con mayor claridad. El hecho de que el propio Freud, al desarrollar sus ideas, recurriera más de una vez al análisis de obras de arte, no hace más que confirmar este hecho. Y Edipo incluso se convirtió en la figura central de su teoría.
Los dos inconscientes, el estético y el psicoanalítico, son básicamente lo mismo. Recurren a los mitos, a los sueños, a las creencias populares, para no dividir las manifestaciones del espíritu en inferiores y superiores. Esto fue especialmente importante para Freud, quien rompió con la tradición científica anterior, que no tomaba en consideración aquellas manifestaciones de la vida mental que se consideraban bajas, considerándolas como datos insignificantes. El arte, según Rancière, es el portador del inconsciente estético, que es capaz de mediar entre la ciencia positiva y las creencias y los mitos populares. El inconsciente estético brinda la posibilidad de conectar el pensamiento con el no pensar, el conocimiento con la ignorancia.
Por lo tanto, Freud necesita del arte para desarrollar una nueva teoría sobre la psique humana, pero al entrar en este territorio, el inconsciente freudiano se ve obligado a entrar en conflicto con la estética. Más bien, Freud requiere que el arte y la poesía den testimonio positivo de la racionalidad subyacente de la "fantasía" [2] . Por tanto, el inconsciente psicoanalítico no puede ser considerado un heredero directo de la estética. Freud, al tomar el arte como material de partida, entra en conflicto con el inconsciente que contiene. Elimina la identidad de los opuestos, que es establecida por el régimen estético. Freud racionaliza los procesos inconscientes, les da una explicación, restableciendo relaciones causa-efecto comprensibles [4] .