| Boris Kustodiev | |
| Autorretrato . 1912 | |
| Cartón , témpera , gouache . 100×85cm | |
| Galería de los Uffizi , Florencia , Toscana , Italia | |
| ( Inv. N. Inv.: 3903 ) |
"Autorretrato" del artista ruso Boris Kustodiev , fue pintado por él en 1912. Está en la colección de la Galería de los Uffizi en Florencia .
Boris Kustodiev se hizo famoso en Europa en 1907 , cuando su retrato de V.V. Tres años más tarde, de regreso a Rusia después de un tratamiento por un tumor de la médula espinal en Suiza , en el invierno de 1912 en San Petersburgo , Kustodiev termina su autorretrato a pedido del Ministro de Educación Pública de Italia Luigi Credaro , quien expresó en una carta al artista el deseo de complementar la colección de la Galería Uffizi con autorretratos de "grandes artistas vivos" [4] [1] [5] [6] . Kustodiev se convirtió en el tercer artista ruso en recibir este honor, después de Orest Kiprensky e Ivan Aivazovsky ; la oferta también fue recibida por Valentin Serov e Ilya Repin , pero no respondieron [7] [8] . Después de una exposición en Dresde a principios de mayo de 1913, el retrato fue donado por Kustodiev para la Galería de Autorretratos a la Galería Uffizi de Florencia , en cuyos almacenes se conserva actualmente [9] [10] [11] [12] .
Se realiza un autorretrato de 100 x 85 cm en gouache y témpera sobre cartón [13] [12] . Kustodiev se retrató a sí mismo en una forma bastante elegante : con un bigote exuberante, con un rico abrigo de piel oscura con un cuello grande y un sombrero de piel cálido y señorial . Se encuentra en una elevación con el telón de fondo de un paisaje invernal, un panorama de las paredes cubiertas de nieve de Trinity-Sergius Lavra , un ejemplo de la arquitectura de la iglesia rusa antigua y el dominante de todo el lienzo. La silueta de una figura oscura se destaca entre el colorido colorido del fondo con una multitud festiva de feria, de la cual él es parte integral. Kustodiev tiene una mirada traviesa, pero al mismo tiempo triste, en la que se puede ver un malestar por el tratamiento fallido, o el amor por la patria, que nutrió su trabajo y de la que a menudo se separó para irse a médicos extranjeros [14 ] [15] [5] [6] . Los principios colorísticos, compositivos e ideológicos de este lienzo fueron desarrollados por Kustodiev en obras posteriores, especialmente en el retrato de Chaliapin , que sentó las bases para el método creativo “típico” del artista, posteriormente descrito por el crítico de arte Mark Grigoryevich Etkind : “ La modelo se presenta asertiva, de cerca, ocupa buena parte del lienzo; se conservan la frescura impresionista de la primera impresión, la vivacidad de la percepción directa” [15] .
| Obras de Boris Kustodiev | |
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