Un cartel de cine alternativo es una obra gráfica (digital, impresa o no) basada en una película, dibujos animados o series de televisión. Estos son carteles que son creados por ilustradores modernos, diseñadores gráficos o grupos de autores en estudios creativos como homenajes al director, actor, cinta en sí, o lanzados para algún evento asociado con ellos (por ejemplo, una retrospectiva del trabajo de un director , reestreno , proyección de estreno, etc.). Estos carteles son creados por los autores tanto para ellos mismos como a pedido de particulares (coleccionistas, conocedores del cine y las bellas artes) e instituciones profesionales: galerías de arte, cines, festivales y, en los últimos años, estudios de cine. [una]
Un cartel alternativo es una interpretación artística de las imágenes de la película, sus personajes, la atmósfera, hecha en un estilo único de autor.
La estructura visual de los carteles de películas alternativas es similar a la de los carteles oficiales de películas: además de la imagen en sí (arte clave), contienen el título de la película, el eslogan (eslogan de la película), el pie de imprenta, los logotipos de los estudios cinematográficos, los patrocinadores, etc.
El cartel de cine alternativo es un caso especial de una rama del fan art que puede denominarse "arte cinematográfico" (es decir, obras basadas en películas, no necesariamente en formato de cartel de película, por ejemplo, un retrato o una imagen estilizada de un personaje).
Los investigadores creen que la razón principal del surgimiento de un cartel de cine alternativo es la aparición de las computadoras personales y el desarrollo de los editores gráficos. Hasta mediados de la década de 1980, el póster de la película se dibujaba principalmente a mano, y el póster de la película era una obra de arte que a muchos les gustaría colgar en casa o tener en su colección. Con el advenimiento de la era de la computadora en la década de 1980 (y especialmente con su difusión en las décadas posteriores hasta el día de hoy), el póster de la película, por muchas razones, se convierte en un simple collage de fotos, que en la mayoría de los casos representa a los personajes principales de la película.
Este método de creación de carteles de collage es utilizado por los estudios de cine para reducir los recursos materiales, humanos y de tiempo. También abre mucho espacio para el uso de diversos clichés visuales, como “cabezas flotantes” (género de melodrama), “héroe de espaldas en media vuelta” (acción, thriller, fantasía) u “ojo de cerca” ( películas de terror) y así sucesivamente. Estas técnicas ayudan a las personas a comprender en una fracción de segundo qué tipo de película se anuncia y determinar si les resulta interesante. Pero al mismo tiempo, hacen que el cartel sea menos interesante en términos estéticos. [2]
Como lo demuestran los estudios de grupos focales mostrados en la película "24x36" (2017, dir. Kevin Burke), hoy el espectador está acostumbrado a un póster-fotocollage de película, y si se basa en una ilustración gráfica, lo más probable es que sea percibido en la mente del espectador ordinario como un cartel de una caricatura.
En general, tal giro hacia la comercialización y un alejamiento del arte del cartel de la película no podía sino provocar un sentimiento de nostalgia por el “arte perdido” entre los cinéfilos y el deseo de devolverlo. “El cartel de cine alternativo es la respuesta a Goliat, los estudios de Hollywood que son culpables de matar el arte del cartel de cine”, señala Erin Pearson. [3]
La cuna del cartel de cine alternativo es la ciudad de Austin (Texas, EE.UU.), que desde la década de 1960. también adquirió el estatus no oficial de la capital musical de los Estados Unidos. En esos años, en paralelo con el surgimiento y desarrollo del rock and roll, existía la necesidad de imágenes visuales que reflejaran adecuadamente la nueva cultura musical con su estilo de vida ruidoso, vibrante y, a veces, loco. Las formas más populares y accesibles de encarnaciones de tales imágenes fueron las portadas de las carátulas de los discos de gramófono y los carteles de los conciertos de rock (los llamados "carteles de rock" o "gig"). [4] El estilo, la imaginería y la técnica de creación de carteles de rock son muy similares al cartel de cine alternativo, además, fue a partir de los carteles y carteles que anunciaban eventos musicales que más tarde apareció. Debido a esto, tiene sentido prestar atención a los carteles de los conciertos.
Los carteles de rock se imprimieron y replicaron principalmente de tres maneras: tipografía, serigrafía o xerografía convencional (fotocopia). El primer método se ha generalizado en otra ciudad "musical", en la patria de la música country: Nashville (Tennessee). Todavía existe un taller de los hermanos Hatch (“Hatch show print”), que se especializó principalmente en carteles de texto para diversos eventos (conciertos, exposiciones, representaciones teatrales y circenses, etc.).
El método de impresión tipográfica era bastante costoso, ya que requería equipos costosos (prensas de impresión, letras tipográficas, etc.), y no todos podían permitirse imprimir dichos carteles. Por el contrario, el método de fotocopiado, que fue adoptado por las bandas de punk en las décadas de 1970 y 1980, es más que económico, pero al mismo tiempo menos estético. La técnica de impresión más popular ha pasado a ser la serigrafía (o serigrafía), que combina sencillez, costes de impresión relativamente bajos y expresividad estética. La serigrafía es uno de los métodos más antiguos de aplicar pintura a una superficie usando plantillas. Hasta la década de 1950, este método de impresión se utilizó principalmente en la industria, y desde la segunda mitad del siglo XX. entró con confianza en la historia del arte mundial. Uno de los divulgadores de esta técnica fue Andy Warhol , cuyas obras más famosas y caras (por ejemplo, Turquoise Marilyn, 1964) fueron realizadas en serigrafía.
De una forma u otra, la serigrafía se convirtió en la forma más popular de imprimir carteles de rock, lo que inmediatamente atrajo la atención de los fanáticos del rock y los coleccionistas con su viveza e imágenes psicodélicas. Entre los artistas más famosos que crearon carteles de rock en 1960-1990 se encuentran Rick Griffin (Rick Griffin), Victor Moscoso (Victor Moscoso), Wes Wilson (Wes Wilson), Alton Kelly (Alton Kelly), Stanley Mouse (Stanley Mouse) y otros. .
Mientras que el cartel de la película comenzó a desvanecerse como forma de arte en la década de 1980, los carteles de rock continuaron inspirando y sorprendiendo con su estética. Y en el momento en que el cansancio de los cinéfilos ante los monótonos carteles de cine ha llegado al límite, entre conocedores de la cultura popular, cinéfilos y artistas, surge una idea de cómo podrían verse los carteles de cine de películas modernas y clásicas si estuvieran hechos en el estilo de carteles de rock. Los primeros trabajos de este tipo comenzaron a aparecer a principios de la década de 2000, primero en Internet en foros de películas y luego en los festivales Flatstock organizados por el American Poster Institute (Instituto Americano del Cartel). Esta tendencia emergente fue bastante espontánea, por lo que ahora es muy difícil decir quién creó el primer cartel de película alternativa.
La primera institución que comenzó a crear carteles para sus eventos cinematográficos (festivales, retrospectivas, proyecciones de películas) fue el cine Alamo Drafthouse en Austin. En el mismo lugar, a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Quentin Tarantino realizó su festival de cine (QT Film Festival), mostrando las películas que más lo influyeron. Durante y después de estos eventos, estos carteles se vendían como souvenirs, y cuando los propietarios se dieron cuenta de que la demanda de ellos superaba la oferta, decidieron retomar este negocio más a fondo. Así nace la galería y estudio Mondo, hoy convertida en un culto [5] . Hoy, Mondo colabora con los ilustradores más famosos del mundo, encarga películas basadas en ellos y las imprime en serigrafía de edición limitada (generalmente de 100 a 400 copias). La galería trabaja con los principales estudios de cine y cada póster tiene la licencia de los titulares de los derechos de autor. Los nuevos lanzamientos de Mondo que aparecen en su sitio web oficial se agotan en cuestión de segundos y, literalmente, el mismo día se publican en la subasta de Ebay y otras plataformas de comercio en línea a un precio varias veces superior al original.
Casi al mismo tiempo que la Galería Mondo, se abrió un lugar similar en Los Ángeles, llamado "Gallery 1988" ("G1988") [6] y ahora se ha convertido en una institución no menos importante en la cultura pop estadounidense que la primera. "Galería 1988" no se limita a carteles de cine, sino que trabaja con el arte cinematográfico en general, organizando periódicamente exposiciones y otros eventos. Durante los años siguientes, galerías como Spoke Art [7] (San Francisco), Gray Matter Art [8] (Nueva York), Dark City Gallery [9] (Londres), AK Gallery [10] (San Petersburgo, Rusia) , y otros También se están creando recursos de Internet dedicados al arte cinematográfico y carteles de cine alternativo, que periódicamente organizan concursos internacionales entre artistas para crear carteles de varias películas.
Hablando de los investigadores de este fenómeno, podemos nombrar solo algunos nombres de los autores. Matthew Chojnacki es el investigador de carteles de cine alternativo y coleccionista de arte cinematográfico más famoso.
También Erin Pearson, Jennifer O'Meara, Twan Zijlstra, Jonathan Gray, todos estudian este tema desde diferentes ángulos. Además, en 2016 se estrenó el documental 24x36: A Film About Movie Posters, dirigido por Kevin Burke.
En Rusia, los fundadores de la Galería AK (San Petersburgo) Yaroslav Brichko e Ilya Sergeev están estudiando carteles de cine alternativo y arte cinematográfico.