Anna Karenina (película, 1914)
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Anna Karenina es una película de 1914 basada en la novela homónima de León Tolstoi . Debut cinematográfico de Maria Germanova , Zoya Barantsevich y Vera Kholodnaya en un cameo. Se ha conservado un fragmento de la película.
Reparto
- María Germanova - Anna Karenina (Oblonskaya)
- Vladimir Shaternikov como Alexei Aleksandrovich Karenin, esposo de Anna
- Mikhail Tamarov - Conde Alexei Kirillovich Vronsky , Coronel
- Vladimir Obolensky — Konstantin Dmítrievich Levin
- Zoya Barantsevich - Ekaterina Alexandrovna ("Kitty") Shcherbatskaya, hermana de Dolly, más tarde - esposa de Levin
- Vladimir Kvanin como el príncipe Stepan Arkadievich ("Stiva") Oblonsky, hermano de Anna
- Moreva - Princesa Darya Alexandrovna ("Dolly") Oblonskaya, esposa de Stiva
- Vera Kholodnaya - la enfermera del hijo de Anna (no en los créditos)
Crítica
- Los intentos absurdos modernos de representar los clásicos en la pantalla arrojan los fenómenos mentales más diversos en una pila y, alegando ser "profundidad psicológica", crean una vulgaridad ilimitada de Anna Karenina y otras obras similares. Es como si el cine tuviera la tarea de demostrarle a la audiencia que no hay diferencia entre las obras de Tolstoi y los dramas cinematográficos de un desconocido director de obras para la pantalla, que ambos son obra de un funcionario del cine. El sello de la vulgaridad oficial, bien aprendida, no puede dejar de estar en tal puesta en escena, porque la complejidad de los movimientos espirituales aquí corresponde a la limitada simplicidad de los signos externos, y Anna Karenina, como Agnes o Matilda, igualmente informan al espectador: “Tengo el honor de notificar que en el encomendado mi corazón se encendió de amor por Vronsky, o por Gaston , .
- Yo, P. G. Timam, invité a la famosa artista del Teatro de Arte, la Sra. M. N. Germanova, a interpretar el papel de Anna Karenina. Es cierto que tuvimos que pagar una tarifa nunca antes vista por este papel, pero decidí no detenerme en los gastos para poder ofrecer una verdadera obra maestra, y estoy seguro de que la invitación de un artista así es una victoria para toda la cinematografía. , ya que es la primera vez que un artista tan importante del Teatro del Arte se presenta en el cine. Para lograr un efecto especial, decidí lanzar "Anna Karenina" en colores, y nuevamente esta será la primera cinta rusa en colores. Se prestará especial atención a las escenas de masas. Toda la producción será dirigida por Mr. Gardin [2] .
- Todas las demás puestas en escena de obras clásicas que han tenido lugar hasta ahora quedan eclipsadas frente a Anna Karenina. Sra. Germanova: Anna toca más que bien, pero aún se puede sentir su inexperiencia al tocar frente a la cámara. Es inquietante ver a Shaternikov interpretando a Karenin. Como saben, el artista murió recientemente en una de las batallas en el frente prusiano. En su rostro, el artista se fue, marcado por el sello de indudable talento [3] .
- En los últimos días, en el patio de la casa del príncipe Shcherbatov en el bulevar Novinsky, se realizó un rodaje cinematográfico de la puesta en escena de Anna Karenina. La novela de L. N. Tolstoy está escenificada casi en su totalidad. En la casa del príncipe Shcherbatov, se eliminó un revestimiento de la princesa Betsy. Hasta aquí llegaron 15 carruajes, en los que caben 50 “conocidos de la alta sociedad” de la princesa. La salida, que tuvo lugar a las 11 de la mañana, atrajo a una gran multitud de curiosos. Uno de estos días, se representarán carreras para el cine en el campo de carreras [4] .
- Del Editor: El significado general de este artículo se puede formular de la siguiente manera: por un lado, uno debe confesar, y por el otro, uno no puede evitar admitirlo. El venerable autor está indignado por el hecho de que Anna Karenina se arruinó dos veces: la primera vez para el escenario en vivo, la segunda para la pantalla. Pero admite al mismo tiempo que el público en general se familiarizará ahora por primera vez con esta importante obra del gran escritor. Y por este enorme mérito del cine, el autor accede a perdonarle todos sus pecados. Es imposible luchar, dice, con la adaptación del arte a los conceptos de la multitud. ¡Todavía lo haría! Por supuesto que no. Sin embargo, todavía lucharon, y estos luchadores "gloriosos" no se opusieron a eliminar por completo a la multitud del arte, aunque solo fuera para preservar la pureza y la inviolabilidad de lo auténtico. Todos los intentos de las personas "ilustradas" se dirigieron en esta dirección, pero solo mostraron la futilidad y la insensatez de todos estos intentos. Al parecer, un alcalde de la ciudad de Glupov, Ugryum-Burcheev, decidió probar su poder y detener el flujo del río. Se tomaron medidas de emergencia. Nada ayudó. El río se precipitó en su curso y se llevó consigo todo el lastre con que el decidido administrador pretendía cambiar su curso habitual. Nuestro héroe se entristeció y dijo: "¿Qué clase de maestro soy después de esto, cuando los elementos no me obedecen". Son precisamente esos perdedores los que nos recuerdan nuestros personajes públicos, que hasta ahora han luchado por la adaptación de las obras de arte a las necesidades de una amplia democracia, y ahora declaran que es imposible combatirla. Posteriormente, comprenderán, quizás, que tal lucha no solo es imposible, sino también innecesaria, dañina. El Sr. Filosofov admite aquí que "por primera vez familiarizarán al público con el trabajo de Tolstoi en la pantalla". Ahora está de duelo porque se familiarizará con Anna Karenina durante los intermedios según un programa analfabeto. Bueno, esto ya es una deficiencia fácilmente eliminable. Siempre se puede alfabetizar al analfabeto, ni siquiera valdría la pena hablar de ello. El caso es que en su nota semicrónica, el señor Filosofov no encontró un solo pecado en la cinematografía que no fuera transitorio. Y encuentra un gran mérito. Prevé que la pantalla despertará el interés de las masas por este clásico. Esto ha sido señalado durante mucho tiempo. Decíamos que la pantalla puede llevar a sus visitantes al libro, aumenta el número de lectores. Y solo por esto uno realmente puede perdonarle muchas de sus deficiencias. Es bueno que, incluso después de los hechos, los elementos progresistas de nuestra intelectualidad estén adoptando tal punto de vista. Más vale tarde que nunca [5] .
- La obra de Tolstoi fue tratada aquí con toda la reverencia que el nombre de Lev Nikolaevich inspira en sí mismo. De ahí que sea comprensible esta cuidada puesta en escena, donde no se pierde ni un solo detalle, ni el más mínimo, que contribuye a una cobertura detallada en la interpretación de los tipos y épocas de la novela. A primera vista de la cinta, llama la atención esta actitud tanto por parte del director como de los artistas. De esta última se destaca una talentosa representante del Teatro del Arte, trasladando a la pantalla cinematográfica los resultados de la escuela que distingue su teatro de los demás [6] .
- Hace poco vi en Iskra la cinematográfica Anna Karenina con Germanova a la cabeza... ¡Qué horror, qué tipos! Vronsky es un empleado de regimiento borracho. Steve Oblonsky es interpretado por alguien con la fisonomía de un lacayo de algún "Palermo" de Pskov; el resto está en un colgante, y la propia Anna Karenina no es diferente de Vasilisa "At the Bottom". No esperaba nada bueno, pero aun así no podía imaginar tal burla de Tolstoy. ¡Cómo podría asumir ese papel, cómo accedió a actuar con tales artistas! Y ella, una artista del Teatro de Arte, no se sorprendió en absoluto por la puesta en escena de la imagen, que permitió inconsistencias como un osito de peluche y otros juguetes ultramodernos que Anna Karenina le lleva a su hijo [7] .
- Hablando de A.K., nos referimos a una belleza elegante y dominante, para nada la que vemos en la pantalla. Vronsky no se habría enamorado de una persona así en primer lugar, y no habría habido drama. Y como todo esto está ahí, quiere decir que uno contradice al otro. En algunos lugares el director fantasea. Por ejemplo, Levin, ardiendo de impaciencia por ver a Kitty y proponerle matrimonio, se encuentra con ella y no se explica en las habitaciones, como en la novela, sino por alguna razón en el jardín. Según la novela, la acción transcurre en invierno, y el director se complació en trasladarla al verano [8] .
- Tiempos lejanos cobran vida frente a nosotros, pasan personas obsoletas y desaparecidas. Toda la luz más alta de San Petersburgo del siglo pasado nuevamente, por así decirlo, resucita y vive nuevamente, se agita y se mueve, como antes, como si no experimentara la acción destructiva del tiempo todopoderoso. El poder mágico del cine nos lleva a los más diversos rincones de San Petersburgo, a las lujosas mansiones de la princesa Betsy, a los acogedores y bellos aposentos de Stiva y Karenin, a las carreras y, finalmente, a la fatal vía del tren, la lugar del trágico desenlace. Nos convertimos en testigos oculares de eventos separados de nosotros por decenas de años, vemos con nuestros propios ojos a personas que murieron hace mucho tiempo y se descompusieron en la tierra. Aquí está Karenin, severo de alma y corazón, sin querer desviarse de sus principios ni un ápice; aquí está la frívola y alegre Stiva, disfrutando de todas las bendiciones de la vida. Aquí está Dolly, completamente dedicada a la maternidad y la familia, Levin con sus profundas experiencias emocionales, sin embargo, nada transmitidas por la pantalla, y su hermoso romance con Kitty. Y por encima de todos estos tipos menores, ella, la heroína de la novela, Anna Karenina, se destaca brillante y vívidamente. Una imagen hermosa y cautivadora de una mujer hermosa en plena floración de exuberante, radiante belleza y juventud se eleva ante nosotros. Su amor por Vronsky arde con una llama brillante, hasta ahora no eclipsada por nada, y deja fácilmente a su esposo e hijo, todos absortos en un sentimiento poderoso. Y entonces hay una reacción, el color exuberante del amor se marchita, y la joven acaba con su vida en las vías del tren, debajo del tren, que desfigura su hermoso cuerpo, lleno de vibrante vida [9] .
- El Teatro de Arte, entre sus enormes méritos, tiene también la ventaja de que, más que cualquier otro teatro, se esfuerza con todo escrúpulo en no desviarse del autor ni un solo paso, en permanecer fiel al plan literario, a la peculiaridad de la época. en todos los detalles más pequeños ... La Sra. Germanova está muy lejos en este caso de los principios de este teatro, tanto por el hecho de que ella misma se comprometió tan audazmente a resucitar la bella imagen de Anna Karenina, como por el hecho de que, ocupando un papel central en la imagen, no prestó la debida atención ni a sus socios ni a la producción. El más ferviente admirador de Tolstoi, que conoce sus obras de memoria, apenas reconoce en un hombre con patillas de lacayo, con la postura de un acomodador teatral: un caballero bien arreglado, Steve, este aristócrata que brilla con belleza y raza, y en un hombre. con la apariencia y el rostro de un león del ejército provincial, tan inoportunamente usando un monograma adjunto, el conde Alexei Vronsky. El público, después de haber venido a ver cualquier obra clásica en el cine, en particular Anna Karenina, buscará en la pantalla una encarnación viva de esos rasgos característicos y típicos que, en su opinión, están inevitablemente asociados con el nombre de la heroína, con su imagen literaria, tanto externa como interna. ¿Hay mucho en común en la imagen de la Sra. Germanova como artista con la imagen de Anna Karenina? [diez]
- La talentosa actriz del Teatro de Arte M. N. Germanova acaba de terminar de ver la película "Anna Karenina", en la que, como ya informamos, interpretó el papel principal. Y todo sigue bajo la impresión de lo que vio. Por primera vez en su vida, una artista podía controlarse a sí misma, podía ser espectadora y crítica de su propia actuación, finalmente podía ver no a su doble, sino a sí misma, mientras permanecía completamente ajena a lo que ella misma estaba haciendo. Y para las personas menos impresionables, esta primera visión de uno mismo en la pantalla causa una fuerte impresión. No es de extrañar, por tanto, que la artista se mostrara muy emocionada. M. N. estaba muy satisfecho con la puesta en escena de la imagen. No considerando posible hablar con ella sobre sí misma y sobre sus impresiones sobre su propia actuación, nuestro colega le pidió a M.N. que compartiera con él sus impresiones sobre el cine en general y la producción de Anna Karenina en particular. “Todavía no he jugado para cinematografía”, nos dijo M. N. “Ni siquiera sé si jugaría ahora si me ofrecieran jugar más. Pero durante mucho tiempo soñé con el papel de Anna. También hablaron de ello en el Teatro de Arte. Pero hay tantas pequeñas escenas en Anna Karenina que es imposible representarlas en un teatro. Tuve que abandonar la idea de montar esta novela en el teatro. Pero el sueño de interpretar este papel algún día no me abandonó, y con mucho gusto acepté la oferta de interpretar este papel para el cine; Estaba seguro de que si trabajas duro, te entregas al juego, entonces en el cine puedes crear un estado de ánimo y obtener una imagen que transmita con suficiente claridad el desarrollo de esta interesante novela. Cuando llegué a la imagen, en primer lugar insistí en que los ensayos se organizaran de antemano. Nos tardaron unas 3 semanas. El director Gardin y el artista Shaternikov, con quienes tuve que trabajar, resultaron ser trabajadores tan serios y reflexivos que con ellos me sentí como si estuviera en la atmósfera de nuestro Teatro de Arte. Había un lugar en la imagen por el que tenía que preocuparme. Hablo del momento en que Anna se tira debajo del tren. Al prepararme para esta escena, al principio estaba preocupado, incluso le pedí al conductor que no me aplastara. Y luego, cuando ya empezaron a tocar, me olvidé, y se me pasó el miedo. El público, en cambio, estuvo todo el tiempo agitado, tomando una parte animada, luego algunos me felicitaron, como si me hubiera librado de algún grave peligro, y muchos trajeron flores. "Estoy muy contenta", M. N. Germanova finalizó nuestra conversación, "que logré interpretar a Anna, y lo único que lamento es que tuve que jugar en un cuadro tan grande de inmediato, sin experiencia" [11] .
Recuerdos
- Ahora, cuando la casa es destruida por dentro y mutilada por fuera, mi vivienda, que a los pocos años de la revolución se convirtió en una institución militar, luego en un cuartel de trabajadores, y ahora, según los rumores, en una tipo de instituto médico, cuando ya no existe el viejo Moscú después de la destrucción de sus maravillosas iglesias, monasterios históricos, después de la distorsión de su aspecto nativo tan característico por parte de los innovadores-vándalos, cuando no existe la propia Rusia, quiero transportar mentalmente a mí mismo a esta creación, que ha vivido tan poco tiempo y me ha hecho feliz. Me gustaría restituir mentalmente esta visión, su mole majestuosa, no aplastante por sus buenas proporciones, sino esbelta, con sus muros anaranjados, columnatas blancas que cierran el patio, con césped verde, logias a la italiana y bastiones escultóricos. relieves en la fachada del último piso. Qué hermosamente se destacaba toda esta masa arquitectónica de color blanco anaranjado contra el cielo helado de ópalo y el manto blanco de la nieve o contra el cielo turquesa del verano, la vegetación de los jardines y contra el fondo de los alegres tilos del bulevar Novinsky. Levanto mentalmente la vista y veo contra el cielo toda la belleza de este último piso que corona el edificio, una verdadera obra de arte. Desde las logias, a través de las columnas, una vista de todo Moscú: las cúpulas doradas del Kremlin, un océano de casas, techos de colores, bulevares, jardines, un arabesco de calles sinuosas. Debajo hay un majestuoso patio de entrada con estatuas en nichos y leones con hierba verde alegre, enmarcado con piedra blanca y escalones inclinados hacia la entrada. Desde estas logias, una vez observé un espectáculo extraño y divertido: escenas interpretadas por un grupo de actores que subían y salían de las columnatas, formaban grupos pintorescos con trajes antiguos. Pasaron la película Anna Karenina. Era como si resucitara una época pasada y el estilo de la casa, elegido para tal fin, se fusionara con estas figuras fantasmales [12] .
- El segundo es el que estaba en el escenario. Ahora apareció Anna Karenina III, ya completamente muda. Cinematográfico. Por una extraña coincidencia, apareció un número de la revista Iskra con las fotografías más interesantes de Anna Karenina III al mismo tiempo que mi artículo sobre El gallo de oro. Los lectores pueden recordarla. En él, entre otras cosas, argumentaba que era imposible combatir la adaptación de la creatividad artística a las necesidades de la multitud. Anna Karenina the Third es un ejemplo sorprendente de esto. Tolstoi, que reescribió "La guerra y la paz" siete veces, le dio tanta importancia a la palabra y al pensamiento, está condenado a una alteración sin sentido y sin palabras. Muchos se enfurecerán y se preocuparán. Demostrar que lo sinsentido es necesariamente sinsentido. Pero nadie los escuchará. Y la nueva cinta se extenderá por toda la Madre Rusia. El noventa por ciento de los espectadores conocerá a Anna Karenina por primera vez a través del cine. Durante los intermedios, leerán rápidamente la "trama" según un programa analfabeto. Si el intermedio es largo, pasarán a leer anuncios de cacao, de corsés y pastillas laxantes. ¿Qué es un programa sin anuncios? Habrá quienes lleguen tarde al principio. Irrumpirán en medio de la acción y no entenderán nada. De nuevo a la ayuda del programa. Tratan a Anna Karenina con crueldad. Nada que decir. Se suicidó y ahora la están matando. Toda la sutil psicología de esta mujer agotada se reduce a la última descortesía. Todo el espíritu de tragedia se ha ido. Sólo queda carne. Y esta carne es muy molesta se sube a los ojos. Al leer Anna Karenina, solemos olvidar que esta novela es de algún modo histórica. Que sucedió hace casi cuarenta años. En la ropa, el vestuario, la vida cotidiana de esa época. La novela nos parece moderna. El cine nos lleva de vuelta. A juzgar por las fotografías de Iskra, el estilo de la época se mantiene bastante correctamente. Por supuesto, hay anacronismos. Tomemos, por ejemplo, la locomotora, que se detuvo a cinco brazas de la Sra. Germanova, que estaba tendida sobre los rieles. Es muy anticuada, como todas las locomotoras rusas, lenta y débil. Pero aún no se parece a sus homólogos de finales de los setenta. ¿Recuerdas la pintura de Savitsky "Viendo a los reclutas"? Pertenece a la misma época. La locomotora es tan amable de juguete y divertida. Con un enorme tubo que se expande hacia arriba. Tales locomotoras de vapor todavía se encuentran en alguna parte. Sobre todo en esos caminos donde queman madera, no carbón. Pero casi nadie considerará una locomotora de vapor. Centro de atención Anna Karenina. Ella es muy buena. Aparentemente, la Sra. Germanova hizo frente con éxito a su tarea increíblemente difícil. La propia Anna Karenina será buena, y el éxito de la nueva cinta está garantizado. El éxito se debe a que los espectadores casuales que accidentalmente entran en una cinematografía sofocante se enamorarán de esta buena mujer rusa. Por supuesto, no la única, no la real: Anna Karenina la Tercera, y no la primera, la única. Pero sigue siendo su hermana pequeña. Indefenso, sin palabras. Después de todo, el "parecido de familia" seguirá existiendo. Este amor por la hermana menor te hará pensar en la mayor. Y si la empresa cinematográfica atrae nuevos lectores y admiradores a la genuina Anna Karenina, la cruel represalia que se le ha hecho será redimida [13] .
- Más tarde interpreté a Anna Karenina para cinematografía. Esta película también se proyectó en el extranjero, y muchos aún la recuerdan, y en Rusia no había rincón donde no se representara, y de todas partes de Rusia recibí cartas de una gran variedad de personas. Había cartas muy bonitas de un trabajador [14] .
- Shaternikov protagonizó muchas películas de la Serie Dorada Rusa, interpretando una amplia variedad de papeles de personajes. Y todos ellos, por regla general, fueron profundamente pensados e informativos. En busca de una solución pictórica a la imagen, Shaternikov a menudo recurrió a formas de arte relacionadas. Cuando Gardin dirigía la película Anna Karenina, Shaternikov, en busca de maquillaje para Karenin, se decidió por el cuadro Matrimonio desigual de Pukirev. “Con qué expresividad precisa el artista pudo transmitir la expresión de la cara, los ojos, toda la figura del novio, un viejo oficial de alto rango”, dijo el actor. - Este es el Karenin que debo tocar. Y usó mucho en el maquillaje de Karenin de la pintura "Matrimonio desigual" [15] .
- Después de la primera sesión de prueba, me quedó a mí el papel de Kitty. Asumí este papel con mucha ilusión, ya que el cine era un ámbito desconocido para mí, sólo lo conocía como espectador. Para empezar, no tenía ni idea de la técnica de hacer cine. El rodaje ha comenzado. Por alguna razón me pareció que todo debía ser como en el teatro, y así empezaron los habituales “descubrimientos”. En el guión que tenía, anoté la secuencia de mis escenas, pero resultó que filmaron primero el medio, luego el final y luego el principio. Me llamó la atención el pabellón de la fábrica de películas, y sobre todo la luz. Cuando entré al taller antes de filmar la escena del baile para mirar los alrededores y me miré en el espejo, me horroricé. Un rostro manchado de verde con labios azul negruzco me miraba desde el espejo... ¿Es posible disparar con un rostro tan terrible? Y desesperada fui al camerino a desmaquillarme. ¡No importa, pensé, me mirarán con esa cara y no dejarán que Kitty juegue! ¡Nunca me veré en la pantalla! Pero me explicaron que todos tienen esas caras a la luz de las lámparas de mercurio. El trabajo fue emocionante e interesante, especialmente para mí, una joven actriz que comenzaba su carrera. Me llamó la atención la profundidad de la creatividad de M. N. Germanova, que llegó al cine desde el teatro y encontró tantos colores y detalles interesantes en este nuevo arte por sí misma. V. R. Gardin, un director sensible y atento, pudo identificar en el actor lo que se necesitaba para una imagen determinada, y todas las etapas difíciles de construir un papel fueron indoloras para los actores. Al menos, me pareció que el papel de Kitty surgió en mí y tomó forma fácilmente [16] .
- Una semana para el período preparatorio, junto con la producción del guión, se consideró un período de tiempo bastante "sólido". En mi práctica cinematográfica, escuché deseos de estrenar una película no solo pasado mañana, sino también mañana. Después de hablar con Timan, fui al apartamento de la artista Germanova. Ella accedió a interpretar el papel principal y puso una sola condición: ensayar todas las escenas con anticipación en su sala de estar. Maquillada y vestida, Germanova llegará al rodaje a cierta hora. Aceptó no esperar más de tres minutos para salir. Germanova no vio ninguna diferencia entre el cine y el teatro. Cautelosamente comencé a disuadirla, pero mis esfuerzos fueron en vano. “Tendremos que hablar menos”, terminó la conversación conmigo. “Lo consideraré seriamente. El artista Ch. G. Sabinsky instaló en el pabellón (cuya superficie total no superaba los 100 metros cuadrados, es decir, igual a un escenario de teatro ordinario) un escenario simple del estilo "ultrarrealista". En esencia, la instalación del escenario en el estudio difería del montaje teatral solo por intervalos significativamente más largos y la minuciosidad de pegar los paneles de madera contrachapada con papel tapiz. Durante el rodaje reinaron las habituales condiciones teatrales. Cumplí la promesa de Germanova, y tan pronto como ella apareció en el estudio, exclamé: "¡Luz!" Los veinte días de trabajo en la película transcurrieron sin problemas. Solo una vez retrasé a Germanova diez minutos y, sorprendida, se encogió de hombros: “Tal imprecisión es imposible en nuestro teatro. Otro evento memorable tuvo lugar durante el rodaje de Anna Karenina. Una vez estaba sentado en la oficina del director frente a una gran ventana de espejo, desde donde podía ver el puente cerca de la estación de tren Alexandrovsky y todo el tráfico a lo largo de la calle Tverskaya-Yamskaya. Mi asistente, el administrador, que saca leche de pájaro del fondo del mar, Dmitry Matveyevich Vorozhevsky, me llamó la atención sobre una hermosa morena que cruzaba la calle y aparentemente se dirigía hacia nosotros. Vino una gran cantidad de morenas y rubias: todos soñaban con el "trono real". ¡Pero fue Vera Kholodnaya quien vino a mí! Esbelta, flexible, ex bailarina, se sentó frente a mí, bajando sus hermosas pestañas a ojos cautivadores, y habló sobre cómo quiere probar suerte en la pantalla. Bueno, ¿qué podría ofrecerle yo, un director de teatro, a un bailarín? Pero tampoco quería dejarla ir. Hermoso, y tal vez dotado. Tienes que probarlo. - OK entonces. Por favor, tome sus medidas para el vestido de baile. Estarás entre los invitados y podré acercarme más a ti con el aparato. Rodaje en tres días. Tres días después, Vera Kholodnaya estaba nuevamente en mi oficina. — Vladimir Rostislavovich, gracias. Recibí tres rublos por hoy, para mí no me conviene en absoluto. quiero un papel Dame la oportunidad de mirarme no solo en el espejo. Cuando Vera Kholodnaya se enojó, se volvió notablemente más bonita. Empecé a pensar: "Bueno, ¿dónde puedo conseguirle un papel?" - Bueno. Hay una escena. Después de una reunión con su hijo Serezha, Anna regresó a su habitación de hotel. Una enfermera italiana entra con una niña en brazos y la lleva a Karenina. Habrá un primer plano y te verás a ti mismo. ¿Estás de acuerdo? Solo ensayemos. Vera Kholodnaya entonces solo sabía cómo girar su hermosa cabeza y mover los ojos hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba. Cierto, le quedó de maravilla, pero la bella Vera no podía dar más. Y esto no fue suficiente, tan poco que mentalmente hice un diagnóstico de tres palabras: “No saldrá nada de eso”. Sin embargo, decidió, guardando silencio sobre su decisión, escuchar la opinión de Timan. Cuando miramos juntos las piezas, después del primer cuadro con Kholodnaya, preguntó: - ¿Qué tipo de belleza es esta? ¿De donde lo sacaste? Le expliqué todos los detalles y el deseo de Vera Kholodnaya de actuar en películas. "¿Tal vez deberíamos aceptarla como parte de nuestra compañía?" Ella tiene una apariencia excepcional. - ¿Qué debería hacer ella? ¡No necesitamos bellezas, sino actrices! Timan respondió bruscamente. Con esta frase, su destino quedó sellado. Le di una carta a Evgeny Frantsevich Bauer. Y E. F. Bauer "lo consiguió todo". Encontró "qué hacer" en la pantalla de Vera Kholodnaya, anulando tanto mi diagnóstico como la frase conservadora de Timan. Un año después, apareció la primera "reina de la pantalla" rusa: Vera Kholodnaya [17] .
Datos interesantes
- El metraje de la pintura es de 2700 metros [18] .
- Se ha conservado un extracto de una parte de la película.
Notas
- ↑ I. N. Ignatov “Cinematografía en Rusia. Pasado y futuro (1919). - RGALI. F. 221. Op. /. Unidad cresta 3. L. 110
- ↑ KZh. 1914. Nº 7. 80
- ↑ "Anna Karenina en el cine". — RiJ. 191. núm. 40. 12
- ↑ SF. 1914. Nº 16. 32
- ↑ ZhZ. 1914. Nº 21/22. 20-22
- ↑ SF. 1914. Nº 25/26. veinte
- ↑ M. Kallash - O. Knipper-Chejova (1914). - Museo del Teatro de Arte de Moscú. Nº 2388
- ↑ Boletín del Penza Zemstvo. 1915. Nº 10/11. 209
- ↑ ZhZ. 1914. Nº 21/22. 19-20
- ↑ Ulises. -VC. 1914. Nº 93/13. 17-18
- ↑ PN - SF. 1914. Núm. 18. 31-32
- ↑ S. Shcherbatov, 1955. 311-312
- ↑ D. Filosofov. Ana Karenina tercera.
- ↑ M. Germanova, 1930. 172-173
- ↑ A. Levitsky, 1964. 49, 53
- ↑ 3. Barantsevich, 1965. 155
- ↑ V. Gardin, 1949. 64-65; 67-69
- ↑ Ivanova V., Mylnikova V. y otros Gran cine: catálogo de los largometrajes supervivientes de Rusia (1908-1919). - M .: Nueva Revista Literaria, 2002. - S. 180. - ISBN 5-86793-155-2 .