Grevedon, Henri
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|---|---|
| fr. Pierre Louis-Henri Grevedon | |
| Fecha de nacimiento | 17 de octubre de 1776 [1] [2] [3] |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 1 de junio de 1860 [1] [3] (83 años) |
| Un lugar de muerte | |
| País | |
| Género | retrato [5] |
| Estudios | |
| Premios | |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Henri Grevedon ( francés Henri Grévedon , nombre real Pierre Louis Grevedon ; 1776 - 1860 ) - Artista, pintor, miniaturista, grabador y litógrafo francés.
Henri Grevedon era hijo de un oficial de la guardia del rey Luis XVI.
Formación en pintura
Grevedon comenzó sus estudios de pintura con dos alumnos del pintor Francois-André Vincent , continuó estudiando la imagen de la naturaleza viva en la Academia, donde recibió dos medallas de honor. A principios de siglo, Grevedon estudió historia de la pintura en el estudio parisino de Jean-Baptiste Regnault . Estudió durante varios años en este famoso taller y recibió un premio en el concurso de 1803 para el Premio de Roma.
Grevedon se especializó en retratos y se inspiró en el estilo introducido en la moda por Jean-Baptiste Isabey . Se afirma como pintor de historia, como queda patente en su Dead Hero (Colección privada, expuesta en Nueva York, Shepard Gallery, 1985).
Grevedon en 1804 participó en el Salón de París con la pintura "Aquiles aterrizando en la costa cerca de Troya". Los franceses vieron en esta trama de la Ilíada un trasfondo político bien conocido. La pintura de Grevedon recordaba vívidamente el supuesto desembarco del ejército de Napoleón en las costas de Inglaterra. El debut en el Salón fue un verdadero éxito para el joven pintor, por su pintura histórica recibió una medalla de primera clase.
Trabajar en el extranjero
Entre 1806 y 1816, Grevedon hizo su carrera fuera de Francia. Durante algún tiempo trabajó en Rusia, en 1810 fue aceptado por la Academia de las Artes de San Petersburgo como "designado" sobre la base de las pinturas "Muerte de Héctor", "Niña con mariposa" y "Niño con liebre". . Luego se pasó casi exclusivamente al género del retrato, principalmente en la técnica de la litografía (tanto a partir de dibujos propios como de obras de otros autores).
En la capital rusa, Grevedon logró establecer contactos útiles y recibir varios pedidos: realizó varios retratos de miembros de la familia imperial utilizando la técnica litográfica. Entre ellos, cabe destacar los retratos de la emperatriz Catalina II, el emperador Alejandro I, la duquesa Cecilia de Oldenburg.
En 1812, Grevedon se fue a Suecia, donde se convirtió en miembro de la Real Academia de Suecia (Estocolmo).
Luego se formó en Londres, estudiando la obra de Sir Thomas Lawrence , así como los grabados a mezzotinta de Samuel Cousins . Después de estudiar en Inglaterra, Grevedon estaba bien preparado para la forma de representación (manière) del dibujo en blanco y negro, se notaron especialmente sus trazos tonales aterciopelados.
Regreso a Francia.
En 1816, Henri Grevedon regresó a París y continuó pintando retratos al óleo, como "Retrato de una mujer joven" (década de 1820, Musee Magnin, Dijon). Produjo muchos retratos pictóricos y miniaturas y luego pasó directamente a la piedra y después de 1822 se concentró en la litografía. Grevedon ganó gran fama, trabajando en particular en el estudio de Charles Mott en la década de 1820.
Viviendo en Francia, también cumple pedidos para Rusia. En las décadas de 1830 y 1840 pintó retratos grabados de muchos representantes de la casa real y la aristocracia rusa (por ejemplo, retratos de la princesa Al. Vorontsova-Dashkova, el príncipe A.I. Baryatinsky, el barón A.L. Stieglitz). Tuvo éxito especialmente en los retratos de las hijas del emperador Nikolai Pavlovich, la gran duquesa Olga Nikolaevna y Maria Nikolaevna. El primero fue litografiado por el propio Grevedon basándose en el famoso cuadro de T. von Neff , el segundo fue ejecutado según su dibujo en 1840 en la litografía de M. Shurov.
Grevedon también realizó hojas separadas con retratos de divas teatrales: la actriz francesa Mademoiselle Mars , la cantante alemana Henrietta Sontag , la famosa actriz dramática rusa Asenkova [6] . Es curioso que los retratos de Varvara Nikolaevna Asenkova (1817–1840) se vendieran durante su vida en Nevsky Prospekt en A.F. Felten y tuvo un gran éxito entre el público de San Petersburgo. Su costo fue bastante alto, una hoja: 25 rublos, pero se compraron con una velocidad increíble, lo que se vio facilitado por la participación en su creación de los famosos artistas Vladimir Gau y Henri Grevedon.
Entre las personalidades que retrató entre 1825 y 1845 se encuentran muchas actrices y bailarinas de la época, como Maria Taglioni , Fanny Elsler , Maria Malibran , Leontine Fay , Lucile Grand , etc.
Una serie de retratos litográficos
Los retratos imaginarios litográficos a gran escala de mujeres vestidas a la moda proliferaron a finales de las décadas de 1820 y 1830. Henri Grevedon diseñó una veintena de series entre 1828 y 1840, cada una de las cuales contenía entre cuatro y veintiocho grabados:
- "Galería de belleza" (ing. La galería de belleza; 1830),
- "Épocas significativas en la vida de una mujer" (Epoques remarquables de la vie de femme en francés; 1830),
- "Diccionario de mujeres" (Vocabulaire de dames en francés; 1831),
- "Heroínas de los principales novelistas modernos" (fr. Heroïnes des principaux romanciers contemporains; 1833),
- "Lady's Mirror" o "Nuevo alfabeto francés" (en francés: Le Miroir des dames, ou Nouvel alphabet français； 1834)
- "Colección de retratos de actrices de los principales teatros parisinos" (fr. Recueil de quelques portraits d'actrices des principaux théâtres de Paris; 1831-1834) y otros.
- "Meses" (1838)
- "Retratos de mujeres, según su rango social" (1840) y otros.
Con toda probabilidad, Grevedon no solo creó los dibujos, sino que también litografió él mismo muchas de las hojas, ya que tienen la firma personal del maestro, pero no contienen indicaciones de la autoría de otro litógrafo. El mérito especial de muchas de las obras de Grevedon es que están coloreadas a mano. Como regla general, la coloración no se repitió, lo que le dio a cada hoja un rasgo de personalidad.
La litografía se convirtió en el medio ideal de la moda en las décadas de 1820 y 1830 porque pudo seguir el ritmo del cambio de la moda. Algunas litografías, como la serie Grevedon, ocuparon la zona intermedia entre las bellas artes y el arte comercial en las décadas de 1820 y 1830.
Oscar Fischel y Max von Boon, Modas y modales del siglo XIX tal como se presentan en las pinturas y grabados de la época, vol. II, 1818-1842
El principal competidor de Grevedon en este género fue Achille Deveria , otro artista que abandonó las estampas en favor de la litografía. Octave Tassart, Alphonse-Leon Noël y Charles Philipon también realizaron litografías de este tipo, creando sus propios diseños y, en ocasiones, reproduciendo pinturas de otros artistas.
Los retratos de Grevedon, especialmente los de mujeres, estaban muy idealizados [8] . Como informa la Enciclopedia Brockhaus y Efron a finales de los siglos XIX y XX , las litografías de Grevedon "eran muy respetadas en los años 30 de este siglo y aún son respetadas por los coleccionistas de grabados".
The Lady's Dictionary - "Le Vocabulaire des dames" (1831-1834)
Le Vocabulaire des dames (1831-1834) de Henri Grevedon es un ejemplo del nuevo género de litografías que surgió a fines de la década de 1820 y principios de la de 1830.
La portada de la serie de litografías "Le Vocabulaire des Dames" decía: "Esta colección de retratos se repondrá todos los meses, tan pronto como aparezca una nueva moda".
Las litografías del álbum eran grandes, medían 48,5 (alto) x 31 (ancho) cm (19 x 12 1/8 pulgadas). Estos tamaños de folio los hicieron demasiado grandes para caber en álbumes de recortes y libros de "recuerdos", que generalmente eran octavos en formato de 20 a 25 cm (8 a 10 pulgadas) (H) o más pequeños.
Las impresiones de Grevedon se produjeron en cuatro lotes de seis impresiones durante un período de cuatro años y se podían comprar individualmente o en serie.
El tamaño imponente de estas litografías las hizo adecuadas para enmarcar como arte mural. Los principales vendedores de impresiones ofrecieron marcos dorados y vidrios de tamaño personalizado.
Las habitaciones del oficial de húsares, adscrito del ejército al regimiento de guardias, no se describen por mucho tiempo. Sillas de montar, boquillas, varias litografías de Grevedon, un tintero de bronce, una pequeña alfombra, una figurilla de Taglioni, una cama, y eso es todo”. (V. A. Sollogub. Gran luz. Una historia en dos danzas. 1840)
La magnífica coloración a mano aumentó considerablemente el precio de las litografías de Grevedon. La edición en blanco y negro de Le Vocabulaire des dames se vendió a 9 francos por juego (precio de 1 pieza 1,50 francos), y la edición coloreada a mano casi duplicó ese precio, a 15 francos por juego (precio unitario de 2,50 francos) .
La serie Grévedon se ha vendido comercialmente, por suscripción y en tiendas en París y Londres.
Los editores de Grevedon en París fueron Rittner and Goupil y Joseph Lemercier , y en Londres Charles Tilt. Según una larga tradición, los editores de litografías imprimían en ellas sus nombres y direcciones.
Se ocupó durante toda una semana; pero fue agradable entrar en su habitación después. Delante de las ventanas había una mesa ordenada, cubierta con varias cositas; en el rincón había una librería con bustos de Schiller y Goethe; Landcards, cuatro cabezas de Grevedon y un rifle de caza colgados en las paredes ... "(I. S. Turgenev. Breter. 1846.)
Premios
En enero de 1832, Henri Grevedon recibió la Légion d'honneur .
Las obras de Henri Grevedon son actualmente populares y se venden activamente en subastas europeas desde 1986 (incluida la subasta de Christie's en 2001).
Fuentes
- Retratos de Fantasía, Retratos de Moda
- A. Mishkin. La gráfica del retrato como objeto del mercado del arte. observaciones y descubrimientos. arte ruso Nº 3/2014. págs. 120-127.
- Catálogo de la Fundación Rittner & Goupil, 5, núms. 595-612, "Le Vocabulaire des Dames, ediciones 1, 2 y 3, cada una de 6 retratos de fantasía".
- Benezit E. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, desinateurs et graveurs de tous les temps et des tous les pays. París, 1976. Vol. 5. Pág. 202.
- Oscar Fischel y Max von Boon, Modas y modales del siglo XIX tal como se presentan en las pinturas y grabados de la época, vol. II, 1818-1842, traducido del alemán (Londres: JM Dent & Sons, 1927), 100.
- Le Vocabulaire des dames, litografiado por Henri Grevedon, publicado por Rittner and Goupil, París y Charles Tilt London, impreso por Lemercier, París, 1831-1834.
- Carol Riefel, "Estas imágenes del mundo": "Memorabilia in Madame Bovary", Estudios franceses del siglo XIX 25: 3-4 (primavera-verano de 1997): 360-61.
- Stefan Muthesus "En la casa de la poesía: diseño de interiores del siglo XIX" (Nueva York: Thames and Hudson, 2009).
- David Alexander, "The Historical Framing of Prints", Sobre el marco histórico y la presentación de acuarelas, dibujos e impresiones, editado por Nancy Bell (Worcester, Ing.: Paper Conservation Institute, 1997), 1-9.
- Hazel Hahn, “Discursos de moda en revistas de moda y cartas parisinas de Madame de Girardine en julio. Monarquía Francia (1830-1848)” Fashion Theory 9: 2 (2005): 205-27.
- Raymond Gaudriault, "The Edges of Women's Fashion in France" (París: Issues, 1983), 64 y suplementos.
- Jonathan Bober "Litografías: arte moderno y sus tradiciones" (Austin: Museo de Arte JS Blanton, 1998), 4.
- W. McAllister Johnson, Litografía francesa: salones de la restauración, 1817-1824 (Kingston, Ont: Agnes Etherington Art Center, 1977).
- Beatrice Farwell, Imágenes litográficas populares francesas, 1815-1870, 12 vols. (Chicago: Universidad de Chicago, 1981-1997), XI, 1-27.
- Kathleen Nicholson, Fashioning Fashionability, Fashion Prints in the Age of Louis XIV: Interpreting the Art of Elegance, editado por Kathryn Norberg y Sandra Rosenbaum.
- "La Sociedad de Vestuario de América" (Lubbock: Texas Tech University Press, 2014), 148-85.
- William McAllister Johnson, "Sellos verticales: un fenómeno literario y cultural en el siglo XVIII" (Toronto: University of Toronto Press, 2012), 8-10.
- Roland Barts, "La retórica de la imagen", Imagen, Música, Texto, ed. y trans. Stephen Heath (Nueva York: Hill and Wang, 1977), 32-51, 41.
- Roland Barts, Fashion Systems, trad. Matthew Ward y Richard Howard (Nueva York: ill and Wang, 1983), 261-62.
- William Ray, "El concepto y la ética de la moda en la Francia del siglo XVII", en Books of Fashion in the Age of Louis XIV, 91-115.
- Regina Bighorn, Maison Goupel a Goupel & co. (1827-1850), (Burdeos: Museo Goupel, 1994 y 1999), II, 12-13.
- DeCourcy E. McIntosh, "El origen de la casa de Goupel en la época romántica", The British Art Journal 5: 1 (primavera / verano de 2004): 71.
- Henri Grevedon, "El alfabeto de una dama" o "Una colección de veinticinco retratos fantásticos" (París: en Chaillon-Potrel, 1828-1830), BnF Est, "La obra de Grevedon", DC 99d;
- Nota histórica, tomo 3, Tiempo de editores. Del romanticismo a la Belle Epoque, editado por Henri-Jean Martin, Roger Chartier y Jean-Pierre Vivet (París: Promodis, 1985).
- Jean Adhemare “Public Prints” en Press News, no. 37 (enero-febrero de 1978): 7-19, 15.
- Corinna Bukvin "Un estudio de la impresión litográfica en París en el siglo XIX: Joseph Lemercier Publisher" (1803-1901), [Tesis, Doctorado], Universidad de Lille III, 1994, 247-50.
Notas
- ↑ 1 2 Henri Grévedon (holandés)
- ↑ Pierre Louis Henri Grevedon (francés) - ministère de la Culture .
- ↑ 1 2 Pierre Louis llamó a Henri Grevedon (англ.) — OUP , 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ RKDartists (holandés)
- ↑ https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp11861/pierre-louis-henri-grevedon?role=art
- ↑ [ http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/04.+engraving/2825503 Grevedon, Pierre Louis Henri. 1776/82-1860 Retrato de V.N. Asenkova] . Ermita del Estado . Consultado el 8 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2019.
- ↑ Henri Grevedon (Pierre-Louis-Henri Grevedon, fr., 1776-1860) | Colección privada (ruso) , Colección privada (14 de noviembre de 2018). Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2018. Consultado el 22 de noviembre de 2018.
- ↑ The Problem of the Portrait in the Age of Romanticism Copia de archivo fechada el 26 de octubre de 2008 en Wayback Machine // N. N. Kalitina. Retrato francés del siglo XIX. - L .: Arte, sucursal de Leningrado, 1985.
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