Apraksina, Tatiana Igorevna

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Tatiana Apraksina
Nombrar al nacer Tatiana Igorevna Kachalina [1]
Fecha de nacimiento 1963( 1963 )
Lugar de nacimiento Leningrado , URSS
Ciudadanía URSS Estados Unidos
Género artista gráfico , escritor , editor , editor
Sitio web apraksinblues.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Tatyana Igorevna Apraksina [2]  es una artista y escritora soviética y rusa, editora en jefe de la revista cultural internacional Apraksin Blues. La revista reunió a autores que representan a profesionales de las ciencias humanitarias y naturales, la cultura y el arte. [3] [4]

Apraksina nunca ha sido miembro de ningún grupo. Su actividad creativa comenzó en Leningrado en la década de 1970 y continuó también en Moscú [5] , otras ciudades del país ya nivel internacional a lo largo de la década de 1980 y años posteriores. [6] [7] Hacia fines del milenio, los Estados Unidos de América se convirtieron en el lugar de creación de sus obras pictóricas y literarias , donde un nuevo tema para profundizar en la investigación de temas creativos y filosóficos fue para ella una percepción poética de la paisajes de la costa pacífica de California . [8] [9] [10]

Contribución a la cultura rock

Apraksina se instaló en Leningrado en 1963 y comenzó a vivir en Apraksin Lane en 1972. La cultura no oficial de color musical de esa época se entrelazó activamente con su vida. Ella dominó el oficio artístico principalmente por su cuenta. [7] [11] [12] Desde mediados de los 70, "Apraksina" se ha convertido en su seudónimo creativo. [6] [13] Durante 1974, marcado por la creación de su primera serie significativa de obras gráficas, su entorno inmediato incluía a los principales músicos del [13]"Mike" Naumenko, así como a MikhailAcuario grupo Zoopark como figura clave del rock y blues en lengua rusa. El apartamento en el callejón, que se convirtió en una base para actividades de rock, eventualmente existió para observadores especiales bajo la definición de "Salón de Madame Apraksina" [14] . El acercamiento personal con Apraksina contribuyó a la formación del rostro musical de Mike, que se refleja en varias canciones, entre ellas "Sweet N" y otras del mismo tema [13] . En la antología "One Hundred Magnetic Albums of Soviet Rock", Alexander Kushnir señala: "En una de sus últimas entrevistas, Mike dio una muy íntima y, quizás, lo más importante:" Todas mis canciones están dedicadas a ella ... .” [13]

En los años 00, Apraksina fue consultora y participante en el trabajo del programa de traducción de canciones auténticas al inglés de James Mantet de las obras de Mike, Boris Grebenshchikov y Bulat Okudzhava y su interpretación.

Filosofía de la Nueva Ciudad

A principios de la década de 1980, el trabajo sistemático en la producción de carteles de películas de arte con derechos de autor (que también sirvió como motivo para que Apraksina creara el primer cartel profesional de Acuario) se convirtió en el trasfondo para el desarrollo del lado pintoresco de su trabajo. [7]

En 1983, un sentido de dualidad profesional y creativa obligó a Apraksina a abandonar el trabajo oficial. Se convirtió en una artista "libre" por defecto, pisando la delicada línea de violar la ley soviética sobre el empleo obligatorio. [7]

En 1984, completó un ciclo de paisajes expresionistas monocromáticos de la ciudad, para los cuales las casas y patios abandonados de los alrededores, incluido Apraksin Dvor , sirvieron como naturaleza . [5] [11] [12] Una exposición inesperadamente popular del ciclo "La vista desde el interior" en la sucursal de Leningrado de la Biblioteca de la Academia de Ciencias se interrumpió repentinamente con la subsiguiente intervención de las agencias especiales de la KGB sobre la base de la naturaleza "novatada" de la apariencia de la "ciudad desde el interior de los patios" en las pinturas. [6] El hecho de contactos con extranjeros y conciudadanos desleales sirvió como agravante adicional. [11] La exposición rechazada, sin embargo, logró ser trasladada a las instalaciones de la Casa de la Creatividad de los Arquitectos, como resultado de lo cual Apraksina se encontró en el puesto de consultora especial de los participantes en el concurso de proyectos arquitectónicos de toda la Unión. para la reconstrucción de Apraksin Dvor. [6]

Una nueva definición pictórico-filosófica de la música clásica

Paralelamente a esto, la atención creativa de Apraksina pasó de la cultura underground y la estética alternativa al arte elevado. Este turno también tuvo un trasfondo musical. [5] [15] La clavecinista de Riga Aina Kalnciema, [5] colaboró ​​con ella en 1982, como guía en este proceso. [6] La línea central se marcó en 1984, cuando Apraksina comenzó a asistir a los ensayos orquestales en el Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado [5] , cuyo director titular era entonces Evgeny Mravinsky . El dominio del material relacionado con la actividad musical escénica fue facilitado por la asistencia del director del Gran Salón, Dmitry Sollertinsky (hijo de Ivan Sollertinsky ). La primera exposición filarmónica de Apraksina, que incluía bocetos realizados durante los ensayos, tuvo lugar en el otoño de 1984. Además de los directores - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakyrov - el violinista Mikhail Gantvarg , cuya imagen está directa o indirectamente presente en muchas de las pinturas de Apraksina sobre temas musicales, tuvo una gran influencia en la formación de un nuevo concepto creativo . [6]

La política interna de la Filarmónica provocó la pérdida del estudio donde Apraksina comenzaba a desarrollar tramas orquestales, pero la conexión con la Filarmónica continuó hasta finales de la década de 1990.

Retrato de Shostakóvich

En 1985, respondiendo a la propuesta de D. Sollertinsky, Apraksina retomó la trama del retrato conmemorativo de Dmitry Shostakovich . [6] El retrato fue creado en 1986 con la participación y el apoyo del compositor Boris Tishchenko , el musicólogo Mikhail Byalik , el director Semyon Aranovich y otros conocidos y familiares de Shostakovich. Al rechazar el pago propuesto, Apraksina donó la pintura "Rostros de Shostakovich" al Conservatorio de Leningrado, donde el retrato se colocó en la clase de Shostakovich [5] , desde donde más tarde, a pedido del compositor Andrei Petrov , se trasladó al tablero. de la Unión de Compositores. [7]

El destacado filósofo estético y culturólogo M. S. Kagan , que inauguró la exposición de Apraksina "La era de la música" (1998), se refiere a "Rostros de Shostakovich"

"el desarrollo de una técnica ya conocida... en el arte medieval..." un "retrato de grupo de una sola persona"... aparece realmente la personalidad del gran compositor... como una "república de sujetos"... Pintar aquí hace visible lo que A. Voznesensky formuló poéticamente... Para apreciar tal interpretación de la personalidad moderna, vale la pena comparar este “retrato de grupo” con el famoso retrato de Marilyn Monroe, pintado por E. Warhol...”. [dieciséis]

Retratos de figuras musicales de Moscú

El siguiente trabajo de retrato significativo de Apraksina se asoció con el entonces compositor vivo Alexander Lokshin [17] [18] [19] [20] [21] . Esto sucedió en Moscú, donde se realizaron sus exposiciones individuales en 1987 en el Instituto. Kurchatov, así como en el Museo Estatal Central de Cultura Musical. Glinka [5] . En Moscú, también realizó una serie de bocetos para un retrato del compositor Mieczysław Weinberg y comenzó una colaboración creativa con el Cuarteto. Borodin [5] . Dos de sus cuadros dedicados al Cuarteto son propiedad de V. A. Berlinsky . El conocimiento de la organista Natalia Malina, quien inició a Apraksina en los secretos de la estructura del órgano y la encarnación de la música de órgano, condujo al surgimiento de otra línea figurativa, que también puede clasificarse como Moscú.

Durante este período, el trabajo de Apraksina se presentó en revistas como "Música en la URSS" [5] , "Vida musical" y "Unión Soviética".

En Leningrado, otro modelo para el retrato fue Boris Arapov . Otra serie de obras en los años 80 se realizó bajo la influencia del Fausto de Goethe .

Conferencias y exposiciones extranjeras

En 1989, Apraksina recibió fondos de la Fundación Soros para realizar una gira por los Estados Unidos con una colección de sus pinturas. En América, once de sus exposiciones y varias conferencias de autor (más tarde ampliadas y completadas bajo el título general de "Conferencias americanas") se llevaron a cabo en centros educativos, culturales y de información del país. [7] [15]

Fue invitada a una recepción personal en la casa del artista Jamie Wyeth , representante de las "tres generaciones", de las cuales Andrew Wyeth era el patriarca .

En 1991, Apraksina tuvo una gran exposición individual en Leipzig .

Cooperación con el entorno científico y cultural

En la primera mitad de los años 90, Apraksina realizó varias exposiciones en San Petersburgo, incluso en la Casa de los Científicos y la Casa de los Compositores. En estas y otras instituciones también se dieron sus conferencias, en las que se dio el peso principal a la filosofía privada de Apraksina, su interpretación de la conexión entre las artes y la comunidad de las ciencias. En 1993 ingresó en el Instituto Oriental de San Petersburgo, sintiendo la necesidad de sistematizar su larga exposición al pensamiento oriental. [7]

Basándose en la experiencia previa en la producción de la revista samizdat "Afinsky Klass" (1994), en 1995 asumió el trabajo de editora en jefe de la publicación "Apraksin Blues" fundada por su liderazgo, y desde 1996, la a esto se ha sumado la organización del festival cultural anual "March Solo" [ 4] [22] [23] . Continuaron apareciendo nuevas pinturas, prosa y artículos filosóficos. Entre las exposiciones y actuaciones significativas de estos años se encuentra el Festival Internacional de Música. yo Sollertinsky en Vitebsk (1994, 1995, 1997) [24] y la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de San Petersburgo (1998) [25] (tesis de conferencias están organizadas en el ensayo "Síndrome de Praxíteles"). En 1997, Apraksin Blues se convirtió en ganador del concurso de periodistas de toda Rusia "Golden Gong". En 1997-98 se creó una serie de ilustraciones para el poemario "Palimpsesto" de Victor Cullé [26] . En 1998, en el edificio de los Doce Collegia , en el Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Estatal de San Petersburgo, se llevó a cabo la exposición retrospectiva de Apraksina "La era de la música". [4] [27] "Segmentos cortos" sobre el trabajo de "Lecciones para 'Orly" se publicaron en el anuario de la Sociedad Filosófica de San Petersburgo en 2000. [28] [29]

Las memorias y reflexiones de Apraksina sobre la personalidad y el destino de Alexander Lokshin (1998, 2002) pasaron por varias reimpresiones. [17] [18] [19]

Apraksina es miembro de la Asociación Internacional de Psicología Histórica. profe. Y EN. Startsev [30] [31] .

La investigación literaria y filosófica de Apraksina incluye a Friedrich Nietzsche [32] , el poeta californiano Robinson Jeffers , el escritor Jack Kerouac [33] y el papel de Estados Unidos en el contexto geopolítico [34] .

El trabajo reciente de Apraksina se ha presentado en varias presentaciones tanto en Estados Unidos como en otros países. [diez]

Contribución al contexto cultural ruso-estadounidense

En 1999, Apraksina se encuentra nuevamente en Estados Unidos, iniciando un nuevo y largo período de trabajo creativo, casi sin dejar las montañas de Santa Lucía en California, donde se instaló. [35] Entre las obras de 1999 se encuentra el poema épico "Salmos de California" [10] [36] [37] [38] (San Petersburgo: "Neva", 2005, 2007). [39] [40]

Las actividades de Apraksina en California fueron apoyadas por el representante del Congreso de EE . UU., Sam Farr , y señaló su "capacidad de tener un gran impacto en la comprensión mundial de la importancia del paisaje único de Big Sur (Big Sur)". [41]

Los "Salmos" de Apraksina se convirtieron en laureados del concurso internacional de poesía de Roszarubezhtsentr en 2008 [42] y se presentan en la colección literaria del concurso "Veo sueños en ruso" (M .: "Editorial" Literaturnaya gazeta "). El compilador de la colección Sergey Glovyuk en el prefacio señala específicamente a Apraksin y "Salmos": "Este es un poeta poderoso y extraordinario, con su propio estilo único, tema y originalidad del método creativo. En algunos sentidos superiores, la diáspora de los El mundo ruso aparece como una especie de destacamento vanguardista de la lengua y la cultura rusas, situado en una zona de intensa activación de contactos, con cambio de eras y mestizaje de tribus. [43] Los "Salmos" de Apraksina se presentaron por primera vez en Jerusalén en 2012. [6] [44]

El ciclo de poemas “Miro a Fujiyama” (San Petersburgo: “La realidad y el sujeto”, 2001, 2002 [45] ) siguió en 2000.

Documentación de actividades

El rodaje de documentales sobre el tema de la obra de Apraksina y con su participación personal incluye Lentelefilm ("Consonance" [46] , director A. Holidays, 1989), programas de televisión rusos como " La quinta rueda " (San Petersburgo, 1992) y el Canal europeo de cultura Arte .

Notas

  1. ↑ A. Kushnir “Mike Naumenko. Escapar del zoológico
  2. ↑ Sobre el compositor Alexander Lokshin  Dialog MGU, 1998
  3. ↑ Valieva, Yu. (ed.). Sobre la historia de la cultura no oficial y la diáspora rusa moderna: 1950-1990. Autobiografías. Lectura del autor. - 1ª ed. - San Petersburgo: Contraste, Universidad Estatal de San Petersburgo, 2015. - S. 193-213. — 600 s. + 3CD pág. - ISBN 978-5-4380-0099-0 .
  4. ↑ 1 2 3 N. Gladush. "'Marcha en solitario' con rostro académico" . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2013. Centro para el Estudio de la Cultura de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de San Petersburgo.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 E. Askerov. "Fuente de inspiración", Música en la URSS . Revista. - M., 1988. - N° 1. 1988
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 V. Mak. "Apraksin Blues" , Vesti . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Periódico, Israel. Del 29/11/2012
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A. Polevich. "Personal musical de Tatyana Apraksina" , Anomalía . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013. Consultado el 9 de febrero de 2013. Periódico, San Petersburgo. N° 04(159), 20 de febrero de 1998.
  8. ↑ J. Manteith. Tatyana Apraksina - Tema descubierto. Campbell, California: Terra Nova Magazine No. 32, 2008, pp. 94-99 (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 24 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2008. 
  9. ↑ Bonnie Gartshore. La artista rusa Tatyana Apraksina leerá poemas esta noche . Heraldo del condado de Monterey de fecha 11/2000/17
  10. ↑ 1 2 3 T. Apraksina. "Salmos de California/Salmos de California" (edición bilingüe). Astoria, EE. UU.: Radiolarian Press, 2013. ISBN 978-1-887853-37-8
  11. ↑ 1 2 3 Z. Sagalov. "Salmos de California.", Mediador . Filadelfia, Pensilvania. 5 al 18 de marzo de 2003, No. 5 (88).
  12. ↑ 1 2 N. Ismailova. Perfil: Carta de Augsburgo - Artista y Apraksina Dvora, Espejo . Baku, Azerbaiyán. No. 129, 12 de julio de 2003. Pág. 33.
  13. ↑ 1 2 3 4 [coollib.com/b/103552/read= A. Kushnir. Dulce N y otros. ], "100 álbumes magnéticos de rock soviético". . Moscú: Agraf, Kraft+, 2003. ISBN 5-7784-0251-1
  14. ↑ "Este es Mike. Autor del tema. Apraksin Blues No. 1. 1995
  15. ↑ 1 2 Ya. Zlatogurskaya. "Violinista rojo sobre nieve blanca". , Optimista . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013. . Nº 1 (5), 1991.
  16. ↑ Kagan M. S. Se Man... Vida, muerte e inmortalidad en el "espejo mágico" de las bellas artes. - San Petersburgo: Editorial Logos, 2003. S. 200
  17. ↑ 1 2 Myaskovsky N. Ya., Yudina M. V., Barshai R. B., Tishchenko B. I., Apraksina T. I. y otros. Sobre el compositor Alexander Lokshin. - M.: Diálogo-MGU, 1998
  18. ↑ 1 2 Apraksina TI Un rostro que no tenía misterios…. Más allá del Réquiem . Lokshin AA. "Genio del mal" "Tal vez sobreviva". “La tragedia de la traición” como retrato de época. / Apraksina T.I. Un rostro que no tenía misterios…. Al otro lado del Réquiem. 127-154. Moscú: MAKS-Press (2003). Consultado el 8 de enero de 2018. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2007.
  19. ↑ 1 2 LokshinAA. "Genio del mal" / Apraksina T. I. El rostro en el que no había acertijos - [2ª ed., ext.]. — M.: MAKS-Prensa, 2005
  20. ↑ T. Apraksina, Retrato de A. L. Lokshin , 1987, en la página oficial dedicada al compositor . Consultado el 21 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2010.
  21. ↑ T. I. Apraksina, “Beyond the Requiem” (con abreviaturas) - un trabajo filosófico sobre el tema de Lokshin . Consultado el 21 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2011.
  22. ↑ Centro para el Estudio de la Cultura de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Programa del Festival “Marcha Solo” III, 27 de marzo al 2 de abril de 1998. Archivado el 24 de abril de 2013.
  23. ↑ Delovoy Petersburg , 2 de abril de 1996. Festival "March Solo" (enlace inaccesible) . Consultado el 21 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011. 
  24. ↑ Crónica del Festival Internacional de Música. I. I. Sollertinsky. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013. vmigmusic.com. Proyecto de autor sobre cultura y arte. Música. Vítebsk.
  25. ↑ N. Gladush. "Corazón del violín". San Petersburgo: "La realidad y el sujeto", 2001, volumen 5, número 3, p. 98-99
  26. ↑ Victor Cullé, Palimpsesto. — M.: Bagaryatsky, 2001
  27. ↑ Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Enciclopedia de San Petersburgo. Comité de Cultura de San Petersburgo, Instituto Pedro el Grande.
  28. ↑ Apraksina T. Lecciones para 'Orly. Pensamiento: Anuario de San Petersburgo. filosofía Sociedad / San Petersburgo. estado un-t. - San Petersburgo: Editorial de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Tema. 4: Filosofía de la cultura. - 2000. Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine ISBN 5-288-02505-3
  29. ↑ Contenido del 4° número del anuario Pensamiento . Archivado desde el original el 25 de abril de 2012.
  30. ↑ T. I. Apraksina PORTADA SONIDO CON SONIDO . rusia-oeste.ru Consultado el 8 de enero de 2018. Archivado desde el original el 8 de enero de 2018.
  31. ↑ T. I. Apraksina - Entre ser y tener . rusia-oeste.ru Consultado el 8 de enero de 2018. Archivado desde el original el 8 de enero de 2018.
  32. ↑ Una grieta llamada Nietzsche. Una mirada libre a Nietzsche y su época | Tatiana Apraksina | Paseos ontológicos | topos _ www.topos.ru Consultado el 8 de enero de 2018. Archivado desde el original el 8 de enero de 2018.
  33. ↑ "T. Apraksina. Tríptico Bigsour con Kerouac . Consultado el 23 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2010.
  34. ↑ T. I. Apraksina - DONDE NO HAY . rusia-oeste.ru Consultado el 8 de enero de 2018. Archivado desde el original el 8 de enero de 2018.
  35. ↑ J. Manteith. "La unión más perfecta: la traducción de Tatyana Apraksina ". San José, California, EE. UU.: Caesura—The Journal of the San Jose Center for Poetry and Literature, invierno de 2001, págs. 12-14
  36. ↑ "Poetas de la nueva frontera". Selecciones populares semanales del condado de Monterey , del 8 al 14 de junio de 2000
  37. ↑ "Poeta ruso para leer en City Art". Observador independiente de la costa , Gualala, California, dic. 15, 2000
  38. ↑ Tatiana Apraksina. Pinturas y Poesía”. Boletín de la Biblioteca Henry Miller , Big Sur, California, mayo-julio de 2000
  39. ↑ T. Apraksina, "Salmos de California" 6, 17; "Murallas de Petersburgo", "Adiós, Mar". San Petersburgo: "Neva" 9, 2005 . Fecha de acceso: 23 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2012.
  40. ↑ T. Apraksina, "California Psalms" 1-5, 7-16, 18. St. Petersburg: "Neva" 12, 2007 . Fecha de acceso: 23 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2012.
  41. ↑ "De Rusia al Carmelo". Carmel Pine Cone , Carmel, California, EE. UU., 2003
  42. ↑ Resultados del concurso de poesía de Roszarubezhcenter y Literaturnaya Gazeta . Fecha de acceso: 23 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 21 de junio de 2010.
  43. ↑ Veo sueños en ruso. Editorial "Literaturnaya Gazeta"
  44. ↑ I. Kerner. Apraksin Blues - Biblioteca rusa de la ciudad de Jerusalén. . Consultado el 1 de enero de 2013. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  45. ↑ Contenido de "The Fata Morgana Trail": Suplemento literario y artístico de la revista "Realidad y Sujeto" 2001, p. 160-165 (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 23 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2010. 
  46. ↑ A. Vacaciones. "Consonancia" (1989). . Consultado el 8 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013.
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