| Alexey Arkhipovsky | |
|---|---|
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 15 de mayo de 1967 (55 años) |
| Lugar de nacimiento | Tuapsé , URSS |
| País |
URSS → Rusia |
| Profesiones | balalaica , compositor |
| Instrumentos | balalaica |
| géneros |
Música rusa , música folclórica , jazz |
| Colectivos | GARNA "Rusia" |
| www.arkhipovskiy.com/ | |
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Alexey Vitalievich Arkhipovsky (nacido el 15 de mayo de 1967 , Tuapse , RSFSR , URSS ) es un músico y compositor soviético y ruso, un virtuoso intérprete de balalaika .
Se graduó de una escuela de música en la clase de balalaika y del Colegio Musical Estatal de Gnesins (Departamento de Instrumentos Populares) en la clase de Valery Evgenyevich Zazhigin . En 1985 se convirtió en laureado de la tercera competencia de toda la Unión de intérpretes de instrumentos folclóricos.
Desde 1989 ha trabajado como solista en la Orquesta Popular Rusa de Smolensk dirigida por V. P. Dubrovsky .
En 1998 fue invitado al Conjunto Popular Ruso Académico Estatal "Rusia" bajo la dirección de L. Zykina .
En 2002-2003 , comenzó su carrera en solitario, colaborando con el Stas Namin Center . Desde 2003 es miembro del movimiento Ethnosphere, el festival Mamakabo , que representa la música rusa moderna que no ha sido incluida en el formato tradicional.
En 2007-2009, participó en el proyecto Pianomania de Dmitry Malikov , tocó en la apertura del Primer Festival Internacional de Cine Andrei Tarkovsky en Ivanovo , inauguró el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 y los Juegos Olímpicos de Vancouver en la Casa Rusa.
Participó como solista en festivales de cultura rusa realizados en USA , China , Corea del Sur , Alemania , Francia , España , Bulgaria , festivales de jazz en Rusia y en el extranjero. Jugado en muchos programas de radio y televisión, conciertos gubernamentales y cumbres. En los últimos años ha realizado giras por Rusia y países vecinos.
En 2009, se lanzó un DVD que incluye la filmación del concierto, una conversación con el músico, reseñas, bonos, un libro de inserción con fotos del concierto.
Posesión única de la técnica de tocar armónicos , el uso de muchas técnicas como el trémolo, la fracción y el pizzicato no de manera académica, sino mezcladas con la vieja escuela y sus propios métodos.
A principios de la década de 2000, Alexey comenzó a pensar en aumentar la sonoridad del instrumento. Recurrió a guitarristas familiares y tomó prestado de ellos una forma de mejorar la acústica como el uso de amplificadores electrónicos con cables conectados al cuerpo del instrumento. Se le puede llamar el padre de la balalaika eléctrica, aunque a él mismo no le gusta esta redacción y trata de suprimir el sonido artificial.
De 2007 a 2017, Alexey usó una balalaika de 1928 del destacado maestro Iosif Ignatievich Galinis (1882-1942). Heredó esta balalaika de Necheporenko después de su muerte. Este es el segundo instrumento de sus manos, que Alex tocaba. Desde mediados de 2017, el músico toca la balalaika de 1915, que fue realizada poco antes de su muerte por el “Stradivarius ruso” Semyon Ivanovich Nalimov en el pueblo de Maryino, donde él y Andreev se preparaban para crear la Gran Orquesta Rusa. La cubierta está hecha de abeto, la concha está barnizada, realizada según una técnica perdida. En 2017, Alexei Arkhipovsky recibió una carta de un simpatizante que hablaba de una subasta alemana donde se colocó este instrumento. Esta balalaika, como todas las obras famosas de Nalimov, fue comprada por un coleccionista alemán a mediados de los años 70 del siglo XX, pero por el momento solo este instrumento ha sido devuelto a Rusia. Aleksey nombró al instrumento Burbot (nombrar instrumentos es una tradición común entre los músicos). Alexey busca constantemente el instrumento de sonido perfecto que pueda ahogar la digitalización del sonido cuando se usa un amplificador. Se comunica estrechamente con todos los maestros famosos de balalaika, guitarra y acústica, no solo en Rusia (contacta regularmente al maestro de guitarra alemán). Según el propio maestro, aunque los instrumentos son hermanos, son completamente diferentes. El sonido llega a través de los cables de la pastilla , conectados directamente a la balalaika. Se utiliza un transductor piezoeléctrico especial y sus propios ajustes de sonido.
Padre: Vitaly Alekseevich, soldador eléctrico y de gas de profesión [1] , maestro en capacitación industrial; en 1960 se graduó en el Colegio Industrial de Leningrado, trabajó como ingeniero de procesos en una planta de reparación de barcos, tuvo numerosos logros y desarrollos y recibió el título de innovador. Durante el entrenamiento, fue declarado Laureado del II Festival de la Juventud de Leningrado en 1957, después del servicio militar en el ejército, miembro de la orquesta bayan. De niño, tocaba la armónica , y en la década de 1950, el acordeón , recibió un diploma de primer grado.
Madre - Lyubov Ilyinichna , maestra de profesión, después de graduarse del curso de ciencias naturales y geografía del instituto de maestros, en 1959 recibió la educación del Instituto Pedagógico del Estado de los Urales. A. S. Pushkin y trabajó como profesor de química y biología.
Esposa - Svetlana Alexandrovna , ingeniero de sonido en los conciertos de Alexei [1] , hijo - Ilya.
Su esposa, Svetlana, es tanto la directora como la asistente principal del músico. A pesar de que Svetlana conoce todas las características técnicas de la actuación, Arkhipovsky intenta utilizar ingenieros de sonido de tiempo completo presentes en conciertos o en estudios de radio.