Stas Namín | |||
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Stas Namin en un concierto (4 de abril de 2009). | |||
información básica | |||
Nombre completo | Anastas Alekseevich Mikoyan | ||
Fecha de nacimiento | 8 de noviembre de 1951 (70 años) | ||
Lugar de nacimiento | Moscú , RSFS de Rusia , URSS | ||
País |
URSS Rusia |
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Profesiones | guitarrista , músico , músico de rock , compositor , productor musical , artista , fotógrafo , director y productor de cine , productor de teatro , empresario | ||
Años de actividad | 1964 - presente en. | ||
Instrumentos | guitarra , sitar , teclados | ||
géneros | rock , art rock , blues rock , ethno rock , ethno jazz , música sinfónica , rock sinfónico , bandas sonoras de teatro y cine | ||
Alias | Stas Namín | ||
Colectivos |
"Magos", "Politburó", "Glare", "Flores" , "Jazz Attack", grupo de Stas Namin, " Gorky Park ", Orquesta Sinfónica de Moscú Arte : Museo Estatal Ruso, Galería Khankalaev, Academia Rusa de las Artes, etc. |
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Premios |
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stasnamin.ru | |||
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Grabación de voz de Stas Namin | |
De una entrevista con " Echo of Moscow " 23 de noviembre de 2006 | |
Ayuda de reproducción |
Stas Namin (nombre real Anastas Alekseevich Mikoyan ; nacido el 8 de noviembre de 1951 , Moscú , RSFSR , URSS ) es un músico , compositor y productor , artista y fotógrafo , director de teatro y cine soviético y ruso . Creador y líder del grupo de rock " Flores " [1] . Autor de muchas canciones populares ("Temprano para decir adiós", "Tarde de verano", "Jurmala", "Nostalgia del presente", "Luz y alegría", "Te deseamos felicidad", etc.). El organizador del primer centro de producción independiente en la URSS SNC , de donde procedían muchas estrellas nacionales del rock y el pop, los grupos Kalinov Most , Brigada S , Moral Code , Spleen y muchos otros, incluidos los creados y producidos por Namin en 1987, el grupo de rock Parque Gorki . Organizador de los primeros festivales de música del país, así como del Festival Internacional de Música de Paz en Luzhniki en 1989, Rock from the Kremlin en 1992, la serie de festivales Mundo Unido y otros. Fundador de las primeras empresas privadas del país: una agencia de conciertos, un estudio de diseño, una discográfica, una emisora de radio, una empresa de televisión, etc. A finales de los 80 y principios de los 90, también creó y produjo la Orquesta Sinfónica de Moscú ( MSO), the show ice” (Moscú sobre Hielo), el primer teatro musical del país . Organizador de los mayores festivales culturales independientes internacionales e interestatales del país y del mundo [2] [3] . En el verano de 1996, entró en la primera lista de las personas más influyentes en el mundo del espectáculo ruso, compilada por la popular revista OM [4]
En la década de 2000, se retiró del trabajo social activo y de la vida pública. Sus intereses volvieron a la creatividad personal en el campo del teatro (se creó una nueva dirección del drama musical dramático y musical moderno), las bellas artes y la fotografía (los proyectos de arte creados por Namin son presentados por museos y galerías del mundo). En 2014 fue elegido miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes (RAH) [5] . Creó una serie de documentales ("Conversación con Ernst Neizvestny", "Templos antiguos de Armenia", "Amazing Cuba", creado en los EE. UU. "Free to Rock", etc.). Namin también trabaja en diferentes direcciones musicales [6] [7] - música para teatro (bandas sonoras y musicales "La reina de las nieves", "El principito", etc.), experimentos étnicos (álbumes "Russian Village Songs", "One World Music Freedom", "Meditation"), música sinfónica (la suite de ocho partes "Autumn in St. Petersburg") y la sinfonía Centuria S - Quark [8] fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road Studios ( Londres, Reino Unido).
Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) nació el 8 de noviembre de 1951 en Moscú , en el seno de una familia armenia . Padre, Alexei Anastasovich Mikoyan , era piloto militar. Madre - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) - músico, crítico de arte, escritor. Fue su nombre el que Stas tomó como seudónimo creativo.
Anastas Mikoyan (Stas Namin) lleva el nombre de su abuelo paterno Anastas Ivanovich Mikoyan (1895-1978), quien fue una figura política muy conocida en la URSS desde 1923 hasta 1976. El hermano del abuelo, Artyom Ivanovich Mikoyan , es un conocido diseñador de aviones, el creador del avión MiG . Primo materno - Arutyunov Grigory Artemyevich - Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Armenia de 1937 a 1955.
A la edad de 10 años, Stas fue enviado a la Escuela Militar Suvorov de Moscú . Al final del curso de 7 años de la escuela, ingresó al Instituto de Idiomas Extranjeros y luego se transfirió a la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú , donde estudió literatura y filosofía.
En 1978 se graduó de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M. V. Lomonosov , en 1983, en los Cursos Superiores para Guionistas y Directores en la URSS Goskino .
Mientras aún estaba en la Escuela Militar Suvorov a mediados de la década de 1960, se interesó por la música rock . Creó su primer conjunto "Hechiceros" en 1963/1964. En 1967 creó el grupo Politburó. En 1969, inspirado por el festival de rock estadounidense " Woodstock " y el movimiento hippie, creó la banda de rock " Flowers " [9] [10] [11] .
En 1986, con el comienzo de la " perestroika ", Namin pudo viajar al extranjero por primera vez y recorrer más de 50 países con su grupo.
Al final de la gira, Stas Namin comenzó a participar en actividades empresariales en diferentes direcciones, mostrándose como productor y empresario . En 1987, en la construcción del Teatro Verde en el Parque Gorki de Moscú, creó uno de los primeros centros de producción no estatales ( holding ) de la URSS llamado Stas Namin Center (SNC) [12] . Con base en el centro, creó una estación de radio - SNC , una empresa de televisión [13] .
Stas Namin se convirtió en el organizador de muchos eventos históricos, como el festival nacional de pop-rock en Ereván en 1981, el festival internacional de rock en Luzhniki en 1989, una serie de festivales de música étnica "One World", en la Plaza Roja, en Gorky Park [14] . concierto benéfico "Paz a Karabaj" en 1989 en el Palacio de Congresos del Kremlin . En el mismo 1989, Namin abrió la fundación no estatal "Niños de Armenia" para ayudar a los afectados por el terremoto en Spitak .
Desde mediados de la década de 1990, Stas Namin comenzó a exhibir sus fotografías y dibujos. Sus exposiciones personales se llevaron a cabo en la Sala Central de Exposiciones "Manege", la Casa Central de Artistas, el Museo Estatal Ruso, el Museo del Teatro. Bajrushin. En la década de 2000, el Centro Stas Namin organizó festivales de cultura rusa en EE. UU., Corea, China, Alemania y otros países. El proyecto del autor de Stas Namin es el festival de la cultura rusa "Noches rusas" (Noches rusas) [15] .
Solo, como guitarrista, grabó el disco "Kama Sutra". En música étnica, a principios de la década de 2000, grabó un disco doble One World Music Freedom con la participación de músicos de India, Armenia, Israel, Palestina, Gran Bretaña, África, etc. [16] .
En 2001, el Museo Estatal Ruso lanzó su primer álbum de fotos y proyecto fotográfico "La magia de Venus". Sus obras han sido expuestas en varias galerías y museos de Rusia. Creó una serie de retratos "Francamente", una serie italiana y una serie de obras dedicadas a Armenia . 17 de junio de 2014 Stas Namin se convirtió en miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes (RAH) [17] .
Con el grupo " Flowers " lanzó tres nuevos discos: "Flowers - 40 years" (2011), Homo Sapiens (2013) y Flower Power (2013). Los álbumes incluyen canciones ya conocidas y nuevas, incluidas "Light and Joy" y "Window to Freedom", remakes - " Another Brick in the Wall " y " Give Peace a Chance " y una canción escrita en relación con el estallido de la guerra en Ucrania "Una fiesta durante la peste" [18] . Con "Flowers" también grabó un disco de versiones rock "Old Russian Village Songs" (2012).
En 2011, la suite sinfónica de Namin "Otoño en San Petersburgo" se interpretó y grabó en la Casa Internacional de la Música.
En 2012, como sitarista , dio un concierto en Vrindavan (India), grabó un triple disco "Meditación" con músicos de India y otros países.
En 2016, la London Symphony Orchestra grabó la nueva sinfonía Centuria S - Quark .
Como director y productor de teatro, Namin, después de haber creado su propio Teatro de Música y Drama en 1999, está organizando representaciones, las primeras de las cuales fueron el musical estadounidense Hair y la ópera rock Jesus Christ Superstar [ 19] .
La reconstrucción de la ópera de vanguardia de 1913 Victory over the Sun se presentó en 2015 en tres lugares internacionales: la mayor exposición de arte contemporáneo Art Basel, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú y la feria anual FIAC de París, en el Museo de Louis Fundación Vuitton [20] .
Como director y productor de cine, Namin creó una serie de documentales de viajes: "Amazing Cuba", "Northern India", "Ancient Temples of Armenia", así como una película de entrevistas con el escultor Ernst Neizvestny . Produjo la película Free to Rock (EE.UU.).
Como mentor, participó en la cuarta temporada del programa de talentos vocales de entretenimiento ruso " Voice". 60+ ”, que se transmitió en TV del 3 de septiembre al 1 de octubre de 2021 en Channel One [ 21] .
Flowers es una banda de rock de Moscú formada por el guitarrista y compositor Stas Namin en 1969. "Flowers" en sus cuarenta años de historia parecía haber vivido varias vidas, y en la década de 2010 comenzaron otra nueva. [22] [23] De 1969 a 1979, como conjunto de estudiantes, "Flowers" se hizo popular en Moscú y lanzó un disco en la compañía Melodiya . Debido a su estilo, a diferencia de la etapa soviética , el grupo cae bajo la prohibición total de los medios de comunicación soviéticos centrales, y se las arregla para lanzar solo registros de compromiso raros que, a pesar de la estricta censura , por primera vez [24] introducen un elemento de música rock en la cultura musical de masas del país. En 1974, "Flowers" comenzó giras profesionales y, después de un conflicto con la Filarmónica y la prohibición del nombre por parte del Ministerio de Cultura de la URSS, fueron restauradas en 1977 como Stas Namin Group. [25] Todavía prohibidos en los medios, escriben nuevos éxitos y recuperan popularidad con un nuevo nombre. Desde 1980, a raíz del "deshielo olímpico", el grupo "Flowers" de Stas Namin comienza a aparecer esporádicamente en los medios, lanza el primer álbum del autor "Hymn to the Sun" y logra grabar dos álbumes personalizados más: "Reggae, Disco, Rock" y "Sorpresa para Monsieur Legrand. [26] [27] Luego, el conflicto entre el grupo y el régimen se intensifica nuevamente y nuevamente caen bajo la prohibición, y el nuevo repertorio de las Flores también está prohibido en Melodiya. Incluso la canción "inocente" de Namin "Te deseamos felicidad", escrita en 1982, aparece por primera vez a fines de 1983. En la "Luz Azul" de Año Nuevo en la noche del 1 de enero de 1984, esta canción se interpretó dos veces: en el medio del programa y como canción final. [28] [29] En 1986, junto con la perestroika, el grupo de repente comienza una nueva vida. "Flores" viaja por primera vez a Occidente y en cuatro años realiza una gira mundial, casi sin trabajar en la URSS. En la década de los 90, el grupo cesa sus actividades por 10 años. [9] [12] [30]
Habiéndose reunido en 1999 después de un descanso, "Flowers" celebró su 30 aniversario con un concierto de aniversario y trabajó en el Stas Namin Music and Drama Theatre, participando en la creación del musical "Hair", la ópera rock "Jesus Christ Superstar". y otros proyectos. En su 40 aniversario, Flowers comenzó nuevamente una vida creativa activa. En 2009-2010, la banda grabó en Abbey Road Studios los álbumes dobles Back to the USSR, que incluía todas sus canciones de la década de 1970, y Open Your Window, que incluía sus canciones prohibidas de la década de 1980. [31] [32] [33] Después del concierto de aniversario en 2010, el álbum en vivo "Flowers-40" fue lanzado en DVD. Por primera vez en más de 20 años, volvieron a subir al gran escenario y reanudaron sus actividades regulares de gira. En 2012, tuvo lugar otro gran concierto del grupo en el Crocus Concert Hall, donde, además de sus conocidos éxitos y canciones prohibidas de los años 80, Flowers presentó al público un nuevo repertorio. Este concierto también se publica en dos DVD: Homo sapiens y Flower Power. [34] [35] [36]
En 2014, en su cuadragésimo quinto aniversario, el grupo Tsvety ofreció un concierto en el Moscow Arena Hall para 4.000 localidades, donde, además del ya conocido repertorio, interpretaron tres nuevas canciones relacionadas con el estallido de la guerra en Ucrania. "A Feast in the Time of Plague", "This Strange World" y el éxito de John Lennon "Give Peace a Chance" con letra en ruso de Namin. En la primavera de 2016, Stas Namin con el grupo Flowers comenzó a grabar un álbum doble de 20 canciones. La grabación está programada para finalizar a principios de 2017. [37] [38] [39]
Un álbum de improvisaciones de guitarra de Stas Namin al estilo del rhythm blues psicodélico de los años 70, grabado con la participación de invitados especiales. El álbum incluye 8 composiciones instrumentales de improvisación grabadas en vivo, sin sobregrabaciones, en una sola toma. Este álbum está dedicado al amigo de Stas Namin, Frank Zappa , quien murió en 1993. A la grabación asistieron: Stas Namin (guitarra solista) e invitados especiales: Pavel Titovets (guitarra de acompañamiento, guitarra solista), Nikolai Devlet-Kildeev (guitarra solista), Alexander Lyubarsky (guitarra baja), Alexander Solich (guitarra baja) , Serguéi Titovets (batería). [40] .
Álbum "One World Music Freedom" (etno-rock, etno-jazz)Álbum étnico "One World Music Freedom", en el que toca la guitarra y el sitar. Las grabaciones del álbum se llevaron a cabo en varios momentos en el estudio SNC . Junto con Namin, en la grabación participaron invitados especiales: Jivan Gasparyan , Sergey Starostin, Vladimir Volkov, así como músicos étnicos de África, Bulgaria, Mongolia, Israel, Palestina, Bielorrusia y otros países.
Álbum "Meditación" (etno-rock, etno-jazz)Triple álbum de música étnica basado en melodías tradicionales indias e improvisaciones de fusión. A la grabación asistieron: Stas Namin (sitar) e invitados especiales: Jivan Gasparyan (duduk armenio), Krishna Prema das (trikanta de vino), Bitu Malik (armonio, voz), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( coros, pandereta), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatales, campanas, armonio), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (contrabajo), Alan Aslamazov (teclados), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky (karataly), Grigory Ordzhonikidze (bajo), Aisha (shaker), Arka Chaitanya das (dholak).
Álbum "Dinosaurios" (rhythm blues, blues, rock and roll)El proyecto Dinosaurs creado por Namin consiste en grabaciones de estudio y en vivo, blues tradicional y rock and roll. Al proyecto asistieron los amigos de Namin, músicos de los años 60-70: Noel Redding ("Jimmi Hendrix Experience"), Eric Bell ("Tin Lisi"), Marco Mendoza ("Whitesnake"), Herman Rarebell ("Scorpions"), veteranos del rock soviético: los grupos "Sokol", "Scythians", "Politburó", así como "Flowers" y "Time Machine".
El primer álbum de la Orquesta Sinfónica de Moscú creado por Namin incluía cuatro partes de la suite de Namin "Otoño en San Petersburgo" y tres interpretaciones sinfónicas de canciones de Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones. El álbum fue grabado en el Gran Salón del Conservatorio Estatal de Moscú en 2011. [41] . Director: Konstantin Krimets. Arreglos: Sergey Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Las ocho partes de la suite "Otoño en San Petersburgo" fueron presentadas en su totalidad por primera vez en Moscú por Stas Namin interpretadas por la Orquesta Sinfónica Federal Rusa en la Casa de la Música en 2007 [11] . Desde principios de la década de 2000, esta suite también ha sido interpretada por varias orquestas rusas y extranjeras. En 2016, se creó y grabó en Alemania una versión para piano de la famosa suite de Namin.
Sinfonía Centuria S - QuarkEn 2014, Namin comenzó a trabajar en su primera sinfonía. En 2016, la partitura se completó y, por primera vez, se interpretó en los ensayos con la Orquesta Sinfónica del Gobernador de Yaroslavl, como una sinfonía Centuria S - Quark. [42] [43] Y en julio, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó la Sinfonía de Namin en los estudios Abbey Road. Director Lee Reynolds, Productor Jonathan Allen, dos veces ganador del Grammy. La idea y el concepto de la sinfonía surgieron después de conocer y comunicarse con el astrofísico Stephen Hawking [44] .
Parte del prefacio de la sinfonía, expresado en la entrevista de Stas Namin con Vladimir Pozner :
“También se está destruyendo el carácter moral de la humanidad, lo que en las generaciones futuras puede incluso afectar la fisiología. Las minorías sexuales se están convirtiendo gradualmente en la norma oficial, apoyadas y cultivadas por leyes, lo que como resultado cambia fundamentalmente la sociedad. Y, paradójicamente, el mecanismo de reproducción humana, establecido por la naturaleza, ya es vergonzoso en muchos sistemas sociales desarrollados. Al parecer, la reproducción humana pronto pasará al nivel de la inseminación artificial y el cultivo del embrión en probetas. Y la identidad de género perderá por completo su significado. Poco a poco, una persona pierde el instinto sexual creado por la naturaleza para la reproducción de todos los seres vivos. La comunicación humana en vivo está siendo reemplazada cada vez más por la vida virtual en Internet, que no requiere comunicación directa ni contacto físico. Como resultado, la poderosa influencia de la tecnología cambia no solo la apariencia, sino también la esencia misma de una persona, y las ambiciones de los grupos e individuos dominantes conducen gradualmente a la destrucción de la individualidad, tanto en el sentido moral como físico. . [45]
Stas Namin comenzó a involucrarse en la fotografía cuando era niño. En los años setenta realiza carteles para las actuaciones de su grupo. En la década de 1980, Namin llevó su cámara a la gira mundial Flowers, filmando en América del Norte y del Sur, Europa, África, Australia y Japón. En ese momento, aún no había planeado convertirse en fotógrafo profesional. Era más bien un deseo de capturar nuevas impresiones de los países vistos en la película, de capturar la diversidad de la belleza del mundo. En los años noventa, Namin tomó fotografías durante expediciones alrededor del mundo y también comenzó a trabajar en el estudio. En la década de 2000, comenzó a dedicarse a las artes plásticas, la pintura y la gráfica, y esto influyó fundamentalmente en su visión del mundo en la fotografía. En sus obras también está aquello de lo que partió, es decir, un fiel reflejo de la belleza que vio, y aparecieron fotografías, con correcciones y efectos de su visión subjetiva, cercanas a las bellas artes. En 2013, en la Feria del Libro de Frankfurt, el Museo Estatal Ruso presentó el álbum de fotos del autor de Namin "La magia de Venus". En 2014, las obras de Namin participaron en una exposición en la Galería de Fotografía Clásica junto a los mejores fotógrafos del país. [46]
En la década de 2000, Namin comenzó a participar seriamente en diversas técnicas de artes visuales. [42] En 2006 en el Museo del Teatro. Las obras de Bakhrushin se presentaron por primera vez: gráficos, pintura, técnicas mixtas, donde experimentó con computadoras modernas y otras tecnologías. A lo largo de todos estos años, sus obras de arte se han exhibido en prestigiosas colecciones, galerías y museos en Rusia y en el extranjero. En junio de 2014, Namin fue elegido miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes. [47] [48] [49]
En 1984, Stas Namin se graduó de los Cursos Superiores para Guionistas y Directores en la Agencia Estatal de Cine de la URSS , donde realizó sus primeros experimentos escénicos como trabajo de curso. En 1999, por invitación del productor del musical de culto hippie-rock de Broadway Hair, Michael Butler, Namin visitó la producción del musical en Hollywood y fue una revelación para él. Nunca había visto algo así en el teatro. Fue entonces cuando llegó la decisión de crear su propio teatro. En el mismo año, su idea cobró vida: apareció en Moscú el teatro de música y drama Stas Namin . [50] [51]
Una característica distintiva importante del teatro es que tanto los musicales tradicionales como las óperas rock en el Teatro Stas Namin se convierten en obras dramáticas profundas, [52] es decir, el teatro no se enfoca en los efectos del espectáculo externo, sino en el juego sutil y profundo de los actores. emotividad y drama dirigiendo producciones, conectando así la tradición del teatro dramático ruso con la tradición internacional del musical. [13] [53]
Con toda la variedad de géneros, las actuaciones musicales forman la base del repertorio del Teatro Stas Namin. Constantemente en el repertorio - y clásicos del género (la ópera rock "Jesus Christ Superstar" de E. L. Weber, el musical "Hair" de G. McDermot, "The Bremen Town Musicians" de G. Gladkov, "The Three Musketeers" de M.Dunayevsky); producciones musicales originales (“Alicia en el país de las maravillas” de V. Vysotsky, “El retrato de Dorian Gray” de R. Bowser, graffiti musical “Beatlemania”, musical para niños “La reina de las nieves” de S. Namin, etc.). [54] [55]
Cada año el teatro sale de gira con sus representaciones en Rusia y en el extranjero. Por primera vez, la ópera rock "Jesús" se mostró en Jerusalén, donde tuvieron lugar los eventos descritos en la actuación. La versión rusa del musical de rock "Hair" se llevó a cabo con éxito en Los Ángeles, y en Nueva York se invitó al teatro a celebrar el 40 aniversario de la producción de Broadway. En una película de libro de texto sobre los 40 años de historia del legendario musical, la Compañía de Teatro Stas Namin fue nombrada una de las cinco mejores del mundo. [56] [57]
En 2014, en su decimoquinto aniversario, el teatro en su desarrollo abandonó la forma tradicional del musical, encontrando su rostro en complejas representaciones musicales y dramáticas. En la temporada 2014, tuvieron lugar los estrenos de las actuaciones "Cosmos" basadas en las historias de V. Shukshin. [58] [59] Ópera de W. A. Mozart basada en la obra de Beaumarchais “Las bodas de Fígaro” y ópera-ballet “El inquilino de los picos” basada en los versos de V. Khlebnikov y música de A. Khvostenko y el grupo “Auktsion”, la obra “Mi corazón está en las montañas” según U. Saroyan. El Teatro Stas Namin, en colaboración con el Museo Estatal Ruso, llevó a cabo la reconstrucción de la primera ópera futurista de vanguardia Victoria sobre el sol.
En junio de 2015, el teatro fue invitado a uno de los lugares más importantes para el arte contemporáneo: la Feria Internacional Art Basel, y en octubre de 2015, por invitación de la Fundación Louis Vuitton, el Teatro Stas Namin presentó la ópera de vanguardia Victory. sobre el sol en la feria anual FIAC de París. [veinte]
En noviembre de 2011, se inauguró el Estudio de Teatro Infantil Stas Namin en el Teatro de Música y Drama de Moscú. La educación en el estudio se lleva a cabo en forma de juego fácil y permite a los niños dominar los conceptos básicos de la profesión de actor. Entre las disciplinas: actuación, técnica del habla, movimiento escénico, voz, danza. Las clases son impartidas por destacados artistas de teatro y profesores profesionales de GITIS. [60] [61] [62]
A finales de los 90 y principios de los 2000, Namin viajó mucho. Fruto de numerosos viajes por África, Sudamérica, Europa y otras partes del mundo, creó documentales que se incluyeron en su ciclo de autor International Geographic, donde actuó como director, camarógrafo y productor. También creó una serie de películas documentales de viajes: "Amazing Cuba", "Northern India", "Ancient Temples of Armenia", varios videoclips, documentales y largometrajes, y una película de entrevistas con Ernst Neizvestny. [43] Produjo la película "Free to Rock" (EE. UU.) - su presentación tuvo lugar en Washington, DC, en la Universidad de Georgetown y el Capitolio. [48] [63]
El Centro Stas Namin es una organización sin fines de lucro cuya tarea principal es preservar las tradiciones culturales rusas y promover el arte ruso contemporáneo en el mundo. El Centro organiza festivales, exposiciones y otros eventos culturales, incluidos los internacionales, relacionados con la música, el cine, el teatro, las bellas artes, etc., con el fin de atraer el interés público por la cultura rusa en la propia Rusia y en todo el mundo [64] [65 ] [66] .
En 1987, en el “ Teatro Verde ” del Parque Gorki de Moscú , apareció una de las primeras organizaciones no gubernamentales de la URSS , el Centro Stas Namin (SNC), que, siguiendo el famoso dicho de Mijaíl Gorbachov “Lo que no es prohibido, está permitido", reunió bajo su techo a jóvenes talentos antes vetados. Fue el primer centro de producción del país y un estudio de grabación independiente, donde dieron sus primeros pasos y se desarrollaron nuevas agrupaciones musicales, como " Brigada C ", " Código Moral ", " Kalinov Most ", " Night Prospect ", " Nicholas Copernicus " , " Megapolis ", "Gorky Park", " Spleen " y muchos otros, así como jóvenes artistas, poetas, diseñadores. [67] [68]
A principios de 1987, después de sus primeras giras de conciertos en Occidente , Namin decidió probar suerte como productor en el mercado mundial del espectáculo. Especialmente para la exportación, creó un proyecto musical, dándole el nombre del lugar de nacimiento: "Gorky Park" [11] [69] . Namin seleccionó músicos y, como resultado de dos años de trabajo en su estudio SNC , creó la imagen y las demostraciones de un nuevo grupo, firmó un contrato con US Polygram Records, invitando al presidente Dick Asher a Moscú para esto, atrajo al grupo Bon Jovi . al proyecto , y como resultado, el Parque Gorky "se hizo popular en Occidente". El principal trampolín en la carrera de la banda de rock Gorky Park fue su participación en el festival de rock antidrogas organizado por Namin en 1989 en Luzhniki . Fue el primer y único festival de rock internacional completo que anunció nuevas libertades en la vida del país y se llamó "Russian Woodstock " [70] [71] . Namin incluyó a su banda en el festival junto a Bon Jovi , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Scorpions , Cinderella y otras estrellas mundiales. El festival fue transmitido en 59 países [72] . [73]
A fines de la década de 1980, el Centro Stas Namin se convirtió en un lugar de culto en Moscú donde uno podía conocer a las personas más famosas y progresistas de Rusia y el mundo: Arnold Schwarzenegger , Peter Gabriel , U-2 , Annie Lennox , Pink Floyd , Robert De Niro . , Quincy Jones y muchos otros [69] [74] . Frank Zappa , invitado frecuente de Namin, hizo una película sobre el Centro.
A principios de la década de 1990, Namin dividió sus proyectos en dos explotaciones. Los relacionados con el arte se incluyeron en el holding SNC, y los proyectos relacionados con actividades empresariales y comerciales se incluyeron en el holding Stanbet [70] [71] [75] [76] [77] [78] .
Hovhannes Mikoyán | Astghik Tumanian | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Yervand | Anastas Ivanovich (1895-1978) | Ashkhen Lazarevna Tumanyan (1896-1962) | Artem Ivanovich (1905-1970) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zhora | Cardei | Vladímir Anastasovich (1924-1942) | Vano (Iván) Anastasovich (1927-2016) | Natalia Artemovna | Hovhannes Artyomovich | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Stepán Anastasovich (1922-2017) | Alexey Anastasovich (1925-1986) | Sergo (Sergey) Anastasovich (1929-2010) | Svetlana Artiomovna | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Stepanovich ( Alik ) (n. 1952) | Anastas Alekseevich ( Stas Namin ) (n. 1951) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Artem Anastasovich (n. 1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Padre - Alexey Anastasovich Mikoyan (1925-1986). Madre - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) [79] .
La primera esposa (1977-1981) es Anna Isaeva, de quien nació su hija María en 1978. Anna, su exesposa, ha dirigido el Centro Stas Namin durante más de 35 años y, al mismo tiempo, es directora del Teatro de Música y Drama Stas Namin.
Segunda esposa (1980-1987) - cantante Lyudmila Senchina (23 de diciembre de 1950 - 25 de enero de 2018). No hubo hijos en el matrimonio. Después de la ruptura, se mantuvieron en términos amistosos. [80]
A fines de los años 80, Stas Namin conoció a su tercera esposa, Galina, cuyo hijo Artyom nació de él en 1993. En 2015, su matrimonio se rompió.
La cuarta esposa de Stas Namin es Nina. Tienen un hijo común, Anastas (nacido en 2016).
Se graduó de la escuela secundaria "Sección Dorada" en Moscú, en la Universidad de EE. UU. en Nueva York NYU Facultad de Tish Art School, especializándose en cinematografía. Dedicado a la pintura abstracta desde temprana edad. En 2000, según sus bocetos confeccionados, se decoró el interior del Teatro de Música y Drama Stas Namin de Moscú y se creó el diseño del club juvenil en Gorky Park. Sus obras formaron la base de la obra de arte de varios álbumes de música (en particular, el álbum por el 30 aniversario del grupo " Flowers " [81] ), y uno de ellos se convirtió en el logotipo de la nueva compañía discográfica estadounidense "Crazy dog". . En 2001, el mismo año, el joven artista participó en la exposición "Abstracción en Rusia", celebrada en el Museo Estatal Ruso [82] . Sus obras también están incluidas en el catálogo Abstracción en Rusia. siglo XX.
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