Bakushinsky, Anatoly Vasilievich

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Anatoly Vasilyevich Bakushinsky
Fecha de nacimiento 28 de abril de 1883( 04/28/1883 )
Lugar de nacimiento Pueblo de Verkhniy Landekh, provincia de Vladimir
Fecha de muerte 9 de enero de 1939( 09/01/1939 ) (55 años)
Un lugar de muerte
País  Imperio Ruso ,RSFSR(1917-1922), URSS

 
Esfera científica crítica de arte
Lugar de trabajo Universidad estatal de Moscú
alma mater Universidad Yuriev (1911) ,
Instituto Pedagógico que lleva el nombre de P. G. Shelaputin (1914)
Titulo academico Doctor en Artes (1936)

Anatoly Vasilyevich Bakushinsky ( 28 de abril de 1883 , el pueblo de Verkhny Landekh , provincia de Vladimir (ahora en la región de Ivanovo) - 9 de enero de 1939 , Moscú ) - Historiador del arte ruso y soviético , teórico y practicante de la educación estética, investigador en psicología. de la creatividad y de la psicología de la percepción del arte, experta en museología, crítica, organizadora de artesanía popular y docente.

Biografía

Nació el 16  ( 28 )  de abril de 1883 en el pueblo de Verkhniy Landekh , distrito de Gorokhovetsky, provincia de Vladimir (ahora en la región de Ivanovo ).

En 1907 ingresó a la Universidad Yuryev , de la cual se graduó en 1911 . Luego estudió en el Instituto Pedagógico de Moscú. P. G. Shelaputin (1912-1914).

Profesor en la Universidad de Moscú (1924-1939), Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Facultad de Ciencias Sociales y Departamento de Historia del Arte Ruso de la Facultad de Etnología . Doctor en Artes (1936).

Trabajó en las galerías Tsvetkovskaya (1917-1925) y Tretyakovskaya (1924-1939) en Moscú; desarrolló una metodología para la formación de guías y principios de la educación estética, en particular, de los niños.

Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy .

Actividades científicas y sociales

Cabe destacar el gran interés del científico por el arte popular; esto es lo que le permitió plantear serias tareas artísticas frente al arte popular en las nuevas condiciones.

Desde los primeros años después de la revolución, Bakushinsky hizo un gran trabajo restaurando la artesanía popular ( Palekh , Mstyora miniatura , Kholuy , Khokhloma y Gorodets pinturas, Dymkovo toy ), habiendo desarrollado aquí sus propios métodos de trabajo, que han conservado su importancia en nuestro tiempo.

Bakushinsky enfatizó la conexión entre los elementos de decoración, ornamento y estructura y su interacción armoniosa en el arte popular. También señaló que en su desarrollo interactúa con otros estilos culturales, y el arte popular subyuga todas las influencias.

En la práctica del trabajo con la artesanía durante la década de 1920 , se enfrentaban dos visiones: la artística y la comercial. Al mismo tiempo, A. V. Bakushinsky, quien trabajó directamente con los artesanos, persiguió de manera más consistente los puntos de vista artísticos sobre el desarrollo de la artesanía. En su opinión, un especialista que ha asumido la dirección artística de la artesanía no debe coartar la libertad creativa de los maestros, sino revelar sus capacidades internas, sin imponer soluciones artísticas; tanto más, debe renunciar a la valoración de las obras de los artesanos ya la estrecha orientación comercial.

En la actualidad, la posición de Bakushinsky parece ser la más consistente, ya que al final se reduce a la preservación del arte de la artesanía precisamente como un gran fenómeno artístico. El renacimiento del arte de Palekh, Mstera, Khokhloma, Gorodets, Dymka se llevó a cabo bajo la supervisión directa de Anatoly Vasilievich, quien estudió profundamente la historia de estos oficios y, conociendo sus características artísticas, dirigió la búsqueda de maestros.

El contacto creativo de Bakushinsky con los paleshianos surgió durante el período más difícil y crucial de su transición de la pintura de iconos a la miniatura de laca.

El maestro popular, según Bakushinsky, era la fuerza decisiva de la artesanía, pero al mismo tiempo enfatizaba la importancia de la tradición para la artesanía y la naturaleza colectiva de la creatividad. Entonces, en una de sus cartas al artista de Palekh, Nikolai Mikhailovich Zinoviev, Anatoly Vasilyevich exclamó: "¿Qué significaría el talento de Ivan Golikov fuera del trabajo del equipo de maestros de Palekh?"

Para el trabajo práctico con artesanos populares, el científico estaba armado con una vasta experiencia pedagógica. Fue A. V. Bakushinsky quien dio la primera justificación teórica para la formación de un artista de artes y oficios populares y estudió el problema de la transferencia de habilidades profesionales y la tradición del aprendizaje. Apoyó con sensibilidad el plan creativo de cada maestro, notando sus hallazgos y errores.

Vinculado a la pesca por el trabajo práctico directo, A. V. Bakushinsky probó su teoría por experiencia, al mismo tiempo que enriquecía esta última con los resultados de la investigación científica. En tal inseparabilidad de la práctica, la teoría y el estudio histórico del arte, se perfeccionó y profundizó el debate que se produjo en el pensamiento investigativo del científico. Los resultados aparecieron con bastante rapidez, aunque a menudo fueron evaluados negativamente por los críticos. Indicativa a este respecto es la disputa que tuvo lugar en la década de 1920 sobre el tema "Tendencias correctas en el arte". En él, Bakushinsky defendió audazmente al nuevo Palekh, derrotando a sus oponentes, porque conocía muy bien el negocio de la vida.

En una atmósfera de acalorado debate, cuando la herencia y su papel en la nueva cultura socialista a menudo se malinterpretaban, muchos temas, en particular la cuestión entonces discutida del desarrollo del arte de Palekh, se volvieron extremadamente agudos. Bakushinsky, hablando en un debate en la Academia Estatal de Artes, defendió el arte joven de Palekh de los dogmáticos que negaban el nuevo camino de Palekh. Demostró la transición orgánica de los Paleshan de la pintura de iconos a las miniaturas lacadas y la naturalidad de la dependencia estilística de esta miniatura en el icono, la habilidad de pintar iconos de los Paleshan y su continuidad tradicional.

Algunos historiadores del arte acusaron a Bakushinsky (principalmente por su trabajo en Palekh) de supuestamente “rendirse” a los valores artísticos del pasado, mientras que fue precisamente una profunda comprensión de la modernidad lo que le permitió al científico ver atentamente la naturaleza orgánica del arte de Palekh. , la preparación de su nueva etapa por la propia historia, que salvó la vida de la embarcación.

En las obras de los Paleshans más antiguos: I. Golikov , I. Markichev [1] , I. Bakanov [2] , A. Kotukhin, A. Dydykin, I. Vakurov y muchos otros: Bakushinsky, un conocedor sutil y sensible del arte. , señaló la verdadera vida del arte .

En la industria de Khokhloma, donde hasta las décadas de 1920 y 1930 dominó  el estilo pseudo - ruso de los años prerrevolucionarios, el estilo de ornamentación gráfica seca de naturaleza colorida, la intuición científica creativa del científico ayudó a sentir el verdadero aliento vivo de tradiciones en la escritura herbal a mano alzada. Y Khokhloma revivió, volviendo a sus orígenes folclóricos.

Bakushinsky siempre apoyó hábilmente la iniciativa creativa del maestro popular. Su despertar después de la Revolución de Octubre rompió la visión que se había desarrollado a fines del siglo pasado del maestro popular como artesano, un artesano que trabajaba en los modelos de artistas profesionales. Hacer que el maestro sienta la libertad de la creatividad es la tarea establecida por Bakushinsky. Esto fue extremadamente importante en un momento en que formas de arte ajenas, a menudo impuestas desde el exterior, arraigaron en muchas artesanías. Una amplia gama de pensamientos de investigación permitió a Bakushinsky plantear seriamente el problema de la creatividad infantil y el arte primitivo, reflejando la similitud en el mecanismo de percepción del mundo. Bakushinsky en sus artículos da un concepto interesante de lo primitivo en una pequeña forma de escultura, basado en las características de la conciencia primitiva. Como ejemplo de un sentido primitivo simbólico de la vida, considera un juguete popular, estudiando su origen.

La década de 1930 se caracteriza por el estudio de las artesanías populares que existían en ese momento, el deseo de restaurarlas y revelar lo más valioso que pudiera contribuir a su desarrollo. A principios de la década de 1930, Bakushinsky trató de ayudar a restaurar Gorodets y la pintura de Gorodets. Se va a Gorodets. Conoce a algunos maestros, como I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov e I. I. Sundukov. Todos ellos todavía escriben escenas de retratos, les resulta difícil venderlos. Pero trabajan más en pintar objetos pequeños. A pedido de A. V. Bakushinsky, los maestros realizan una serie de pinturas interesantes. Entre los maestros, I. A. Mazin atrajo la mayor atención. Hizo tableros con diferentes escenas, como escribió el propio Bakushinsky sobre su pintura:

Mazin fue el primero en convertir su arte en representar la realidad soviética, el pueblo de granjas colectivas y su forma de vida. Contrastó su pasado con el presente y, a menudo, esta comparación es aguda. Observa atentamente todo lo nuevo en la vida rural, característica de la cultura moderna.

Bakushinsky consideraba una obra de arte popular, como las obras de arte profesional, como un "centro de fuerzas creativas", como un "coágulo formado de energía creativa, que el artista introduce en la vida y luego actúa individual y socialmente". " Es indicativo de la intuición científica del científico que, a pesar de todos los veredictos que sonaron entonces al arte popular, supuestamente llegando a su fin, Bakushinsky afirmó:

En las condiciones de una sociedad socialista, el arte popular no sólo no completará su ciclo, sino que, por el contrario, deberá adquirir nuevas fuerzas y fuentes para su desarrollo.

Actas

Véase también

Notas

  1. ↑ Markichev Iván Vasilievich . Consultado el 1 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2007.
  2. ↑ Bakanov Iván Mijáilovich . Consultado el 1 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2007.

Literatura

Enlaces

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