| Filippino Lippi | |
| anunciacion _ mediados de la década de 1490 | |
| italiano Anunciación | |
| Madera, témpera . 35×50,5cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-4079 ) |
La Anunciación es una pintura del artista renacentista italiano Filippino Lippi de la colección del Hermitage estatal .
En el centro del cuadro está la Virgen María , sentada en un sillón junto a una mesa llena de libros. Detrás de ella hay una cortina roja. A su izquierda está el Arcángel Gabriel arrodillado . Desde el ángulo superior izquierdo, una paloma vuela veloz hacia María, simbolizando al Espíritu Santo . La imagen ilustra el episodio evangélico más importante: la aparición del Arcángel Gabriel ante la Virgen María con la noticia de que dará a luz un hijo , Jesús Lc. 1:26-38.
Se desconoce la historia temprana de la pintura. En el siglo XIX, perteneció a Puccini en Pistoia , y luego terminó en la colección de los condes Stroganov , conservada en San Petersburgo en el Palacio Stroganov en el Moika [1] .
La pintura fue descrita por primera vez en la literatura en 1870 por D. A. Crow y D. B. Cavalcaselle ; inmediatamente nombraron a Filippino Lippi como posible autor [2] . Sin embargo, L. Venturi consideró a Raffaellino del Garbo como el autor del cuadro [3] . La mayoría de los investigadores creen que pertenece al período tardío del trabajo del artista: la década de 1490. VN Lazarev señaló que el cuadro fue pintado entre 1496 y 1500 [4] . En el Hermitage , está datado a mediados de la década de 1490 [5] .
Debido a que el cuadro tiene un formato alargado horizontalmente, se ha planteado la hipótesis de que podría tratarse de alguna parte de un gran políptico de altar , como una predela . Sin embargo, VN Lazarev no estuvo de acuerdo con esta versión y consideró que la pintura era un trabajo independiente [4] .
El crítico de arte ruso TK Kustodieva, al analizar la imagen, señaló:
Las características inherentes al trabajo de Filippino también se manifiestan en otra <...> su pintura "La Anunciación" <...> Filippino combina naturalmente la concreción del interior con el desarrollo de la perspectiva lineal , que sigue siendo uno de los problemas centrales de arte del siglo XV . La impresión de la realidad de la habitación se ve reforzada por la iluminación. La proporción de una pared sombreada y un marco de puerta bañado por el sol, a través del cual la luz se vierte en la habitación en una franja ancha, se encuentra perfectamente. Al mismo tiempo, utilizando las técnicas de la pintura antigua, el artista conserva los tradicionales rayos dorados, en cuyo resplandor vuela una paloma hacia la Virgen [6]