Teatro Bolshoi llamado así por Navoi | |
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uzbeco Alisher Navoiy nomidagi davlat akademik katta teatri | |
Nombres anteriores |
1929-1939 - Teatro musical y dramático uzbeko; |
tipo de teatro | musical |
Fundado | 1939 |
Fundador | gobierno soviético |
géneros | ópera , ballet |
Premios | |
edificio del teatro | |
Ubicación | Uzbekistán ,Tashkent |
Dirección | S t. Zarafshon, casa 28 |
Teléfono | (+99871) 233-90-81 |
Bajo tierra | Estación Mustakillik Maidoni |
Estilo arquitectónico | Imperio estalinista |
Arquitecto | A. V. Shchusev |
Construcción | 1940-1947 |
renovar | 2012-2015 |
Capacidad | 690 |
administración | |
Director | Ramíz Usmanov |
director principal | Firudin Safarov |
director de orquesta | Fazliddin Yakubzhanov |
coreógrafo jefe | Andris Liepa |
director de coro principal | Suleiman Shadmanov |
Sitio web | Sitio oficial |
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Orden Estatal de la Bandera Roja del Trabajo Teatro Académico Bolshoi de la República de Uzbekistán llamado así por Alisher Navoi (abbr. Teatro Bolshoi llamado así por A. Navoi , Uzbek Alisher Navoiy nomidagi davlat akademik katta teatri ) es un teatro de ópera y ballet en Tashkent , el República de Uzbekistán y lleva el nombre del poeta Alisher Navoi . El teatro fue fundado el 11 de junio de 1939.
El primer estreno de la ópera "Buran" de M. Ashrafi tuvo lugar en 1939 sobre la base del teatro musical uzbeko. La historia del teatro comienza en 1929, cuando los amantes del concierto y el conjunto etnográfico dirigido por Mukhitdin Kari-Yakubov, un cantante, director del conjunto , organizaron un teatro profesional, el grupo de danza estaba encabezado por Tamara Khanum [1] .
El estreno de la primera ópera uzbeka "Buran" el 11 de junio de 1939 impulsó el desarrollo del teatro musical nacional. La ópera, puesta en escena por el director Emil Yungvald-Khilkevich, fue un éxito de público y crítica. Karim Zakirov y Mikhail Davydov interpretaron el papel de Buran, Khalima Nasyrova, Shakhadat Rakhimova, Sara Samandarova y Nazira Akhmedova cantaron el papel de Nargul, Mukhiddin Kari-Yakubov cantó el papel del gobernador general . En el mismo 1939, el teatro recibió un nuevo estatus, se le dio el nombre de Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Uzbekistán.
En marzo de 1948, se fusionó con el Teatro de la Ópera Rusa de Tashkent que lleva su nombre. Ya. M. Sverdlov (fundado en 1918), recibió el nombre de Teatro Estatal de Ópera y Ballet en honor a Alisher Navoi. Durante este período, se representaron las siguientes óperas en el escenario del teatro: The Peak at Home, Eugene Onegin de Tchaikovsky, Gyulsara de Sadykov y Gliere, ballets - Coppélia de Delibes, Don Quixote de Minkus, The Red Poppy de Gliere, Ballerina » Mushelya . En 1959, el teatro recibió el estatus de teatro académico. Desde 1966, el teatro se llama Teatro Bolshoi Académico Estatal y lleva el nombre de Alisher Navoi. En las décadas de 1950 y 1970, el repertorio del teatro se expandió significativamente. Este período se caracteriza no solo por producciones de obras de clásicos rusos y de Europa occidental, como: Il trovatore, Aida, Rigoletto de G. Verdi, Pan Voyevoda de N. Rimsky-Korsakov, Boris Godunov de M. Mussorgsky, Prince Igor" de A. Borodin, "Faust" de C. Gounod, "Duenna" de S. Prokofiev, "Arsenal" de G. Maiboroda, ballets - "Spartacus" de A. Khachaturian, "Don Giovanni" de L. Feigin, "Kashmir Leyenda" de G. Muschel, "Semurg" de B. Brovtsin, "Masquerade" de Laputin, pero también por producciones de: óperas nacionales - "Dilorom" (1958), "Trucos de Maysara" de Yudakov (1959), "Canción de Khorezm” de Yusupov (1964), “Luz de la oscuridad” (1966) y “Antes del amanecer” (1972) de R. Khamraev, “Noche de Reyes” (1968) y “Pueblo ruso” (1970) de Zeidman, “ Oyjamol" de I. Khamraev (1969), "Inmortalidad" de Musaev (1974); ballets: Akbarov's Dream (1959), Zeidman's The Man Who Laughs (1962), Feigin's Forty Girls (1967), Leviev's Suhail and Mekhri (1968), Love's Amulet (1969), Timur Malik" (1970) y "Love and Sword" (1974) Ashrafi [2] . Desde 1990, se han representado óperas en el escenario del teatro: "Buyuk Temur" de A. Ikramov, "Umar Khayyam" de M. Bafoev, "The Way to the Throne" de N. Zakirov, "The Magic Flute" de VIRGINIA. Mozart, "Porgy and Bess" de G. Gershwin, "Lucia di Lammermoor" de G. Donizetti, ballets - "Romeo and Juliet" de S. Prokofiev, el ballet cómico "Youth of Nasreddin" de S. Yudakov, el ballet nacional "Humo" en la coreografía de G. Aleksidze, música de A. Ergashev, ballet de F. Yanov-Yanovsky con libreto de I. Yusupov "Urashima Taro" [3] .
El equipo del Teatro Musical de Uzbekistán no tenía su propio edificio teatral y todas las representaciones se llevaron a cabo en la única institución de entretenimiento, construida a principios del siglo XX en el edificio del antiguo teatro: el circo "Coliseo", que fue construido en el período de 1902 a 1913 por un nativo de Tiflis - G. M. Tsintsadze. En 1918 se nacionalizó el edificio del teatro - circo "Coliseo" [4] . En los años treinta, dos compañías de teatro musical ruso y uzbeko trabajaron en el edificio del antiguo teatro: el circo "Coliseo". A pesar de la reconstrucción, la sala y el escenario eran cada vez menos adecuados para la puesta en escena de grandes producciones clásicas y nacionales. Era necesario construir un nuevo edificio de teatro y se anunció un concurso estatal para el mejor proyecto para la construcción de un edificio de teatro. Los proyectos fueron publicados en la prensa y ampliamente discutidos por el público. En 1934, según los resultados del concurso, ganó el proyecto del académico Alexei Shchusev , autor del proyecto del mausoleo en la Plaza Roja, así como autor de proyectos de otros edificios en Moscú [5] [ 6] [7] . La colocación del edificio tuvo lugar el 1 de septiembre de 1940, en 1942 se interrumpieron los trabajos debido a las dificultades asociadas a la época de guerra. En 1943 se reanudó la construcción [8] . A partir de octubre de 1943, los trabajadores coreanos soviéticos movilizados participaron en la construcción del edificio del teatro [9] .
Prisioneros de guerra japoneses del ejército de Kwantung , que fueron deportados a Tashkent en noviembre de 1945, participaron en la etapa final de la construcción del teatro . La inauguración del teatro tuvo lugar en 1947 el día del 30 aniversario de la Revolución de Octubre [10] [5] .
El edificio del teatro fue construido en el sitio del antiguo Bazar de la Resurrección, un área rectangular que mide 7 hectáreas [5] . Según el proyecto de A.V. Shchusev, el teatro está enmarcado por un parque cuadrado con numerosos macizos de flores de colores, parterres verdes, valiosos árboles ornamentales y un gran estanque-fuente, que recuerda a las hauzes uzbekas tradicionales [10] .
El edificio se abre al espacio circundante con un poderoso portal de tres arcos de la entrada principal y arcadas más pequeñas ubicadas a lo largo de las fachadas laterales [8] . Las paredes están revestidas con ladrillo pulido de color ocre rosado, el zócalo, con granito. El pórtico de entrada, las columnatas laterales, los vanos de puertas y ventanas, los capiteles y las cornisas están hechos completamente de mármol gris o tienen revestimientos o marcos de mármol [11] .
El auditorio está diseñado para 1440 asientos, tiene una platea y dos gradas. Las paredes, los balcones de la sala y el marco del portal del escenario están decorados con adornos dorados y de colores claros. Las cortinas de terciopelo crema del escenario y los palcos están bordadas con un patrón hecho según los dibujos de A. Shchusev por los bordadores de oro de Bukhara [12] [13] .
El vestíbulo del primer piso, ubicado a lo largo del eje principal del vestíbulo, está decorado con pinturas que representan las cuatro musas: danza, poesía, pintura y arquitectura. En el vestíbulo principal del segundo piso hay 4 paneles pintorescos sobre temas de las obras de Navoi : Shirin, que vino con regalos a Farhad para agradecerle sus hazañas; Iskander sentado sobre un caballo, observando la construcción de las murallas; Bahram-gul: el héroe del poema "Siete planetas", golpeando a pedido de su amada, la bella Dilarom, una gacela galopante y bocio; Leila y Majnun, que se conocieron en el desierto [14] . La pintura monumental en el vestíbulo del primer y segundo piso fue realizada por el artista Chingiz Akhmarov [15] .
De gran interés es la decoración arquitectónica de seis vestíbulos laterales, que llevan los nombres de seis regiones de Uzbekistán: Tashkent, Samarcanda, Bukhara, Khiva, Termez y Fergana. Para su decoración se utilizó la talla tradicional local sobre yeso estucado. Los trabajos de decoración de interiores fueron realizados por artesanos populares de Uzbekistán, "usto", bajo la dirección de A. Shchusev, S. Polupanov y B. Zasypkin [15] [8] .
En el primer piso están los salones Tashkent y Ferghana. El diseño de la sala de Tashkent fue realizado por el maestro Tashpulat Aslankulov, la sala de Ferghana, por el maestro Narkuziev [15] .
Los salones Bukhara y Samarkand se encuentran en el segundo piso. La sala de Bukhara se destaca por el hecho de que usaron tallas de ganch superpuestas en una base de espejo. La decoración de la sala estuvo a cargo del académico honorario de la Academia de Ciencias de Uzbekistán, el maestro Shirin Muradov. En los paneles de la sala de Samarcanda, se usó una talla de dos capas: "islimi", se usó mármol de Gazgan en la decoración. El autor e intérprete de la decoración de la sala fue el maestro de Samarcanda Kuli Janilov [15] [16] .
Los pasillos Khiva y Termez están ubicados en el tercer piso. La sala de Khiva está decorada con paneles tallados hechos de ganch , que repiten el tallado en madera típico de Khorezm . La sala de Termez se caracteriza por la decoración que adornaba el palacio del gobernante de Termez . El diseño de la sala Khiva se realizó bajo la dirección del maestro Abdulla Baltaev [17] , la sala Termez, por el maestro Nigmatov [15] .
El edificio es de hormigón armado y ladrillo. La superposición de un gran tramo se lleva a cabo en armaduras metálicas. Las estructuras fueron especialmente reforzadas para dotar a la estructura de las cualidades antisísmicas necesarias [18] .
En 1996, se instaló una placa conmemorativa en la pared del teatro en honor a los japoneses que participaron en la construcción. En 2010 se reconstruyó la fuente, se añadió iluminación y acompañamiento musical [1] . En 2012-2015, el teatro fue reconstruido, en ese momento todas las representaciones se llevaron a cabo en el escenario del Palacio de las Artes de Turkiston [19] . A la ceremonia de inauguración del edificio reconstruido asistió el primer ministro japonés, Shinzō Abe .
El teatro lleva a cabo muchos proyectos, incluido el Festival Internacional de Arte de Ópera y Ballet "Tashkent Bahori", el Festival dedicado al 150 aniversario de G. Puccini. En estos proyectos participaron artistas de otros países: Anna Karnovali, Khibla Gerzmava, Mikhail Vekua, Zhamilya Baspakova, Laura Hormigon, Oscar Torrado y otros. El teatro también contó con la cantante Elena Obraztsova, el tenor Zurab Sotkilava, los músicos Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet y otros. Los invitados del teatro también fueron grandes grupos creativos: la Orquesta Sinfónica y el Coro de Kyiv, cuyo nombre lleva el Teatro Musical de Irkutsk. N. Zagursky, artistas del Teatro Musical de K. Stanislavsky y V. Nemirovich-Danchenko, artistas del Teatro Mariinsky y "Helikon Opera" e intérpretes individuales: J. Bortolato, A. Shagimuratova y otros [3] .
La compañía de ballet del teatro coopera con la escuela de ballet "Toyota City Ballet Сompany". El resultado de la cooperación son proyectos internacionales como el estreno en Toyota (Japón) de un nuevo ballet de F. Yanov-Yanovsky basado en un libreto de I. Yusupov "Urashima Taro" [3] . El teatro coopera con éxito con las embajadas de estados extranjeros en la República de Uzbekistán. El resultado de la cooperación son proyectos internacionales como la puesta en escena de óperas de Lucia di Lammermoor, La Boheme, Love Potion, Eugene Onegin, The Tsar's Bride [3] .
Ópera | Ballet |
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"Poción de amor", G. Donizetti | "Tomiris", U. Musaev |
"Lucía de Lammermoor", G. Donizetti | "Fuente de Bakhchisaray", B. Asafiev |
"Fausto", Ch. Gounod | "Giselle", A. Adán |
"El cielo de mi amor", M. Bafoev | "Corsario", A.Adan |
"La novia del zar", N. Rimsky-Korsakov | "Espartaco", A. Khachaturian |
"Honor rural", P. Mascagni | "Humo", A. Ergashev |
"Iolanta", P. Chaikovski | "Don Quijote", L. Minkus |
"Sadokat", R. Abdullayev | "Amuleto del amor", M. Ashrafi |
"Aleko", S.Rakhmaninov | "El lago de los cisnes", P. Tchaikovsky |
"Trucos de Maysara", S. Yudakov | "La bella durmiente", P. Tchaikovsky |
"Tahir y Zuhra", T. Jalilov y B. Brovtsyn | El Cascanueces, P. Tchaikovsky |
"Buscadores de perlas", J. Bizet | "Romeo y Julieta", S. Prokofiev |
"Carmen", J.Bizet | "Las mil y una noches", F. Amirov |
"HAMSA", M.Bafoev | "Poema de dos corazones", A. Melikov |
"Trovador", G. Verdi | "La dama de las camelias", G. Verdi |
"Aída", G. Verdi | "Francesca da Rimini", P. Tchaikovsky |
"La Bohemia", G. Puccini | "Pájaro de fuego, Scherezade", I. Stravinsky, N. Rimsky-Korsakov |
"Demonio", A. Rubinstein | "Blancanieves y los siete enanitos", K. Khachaturian |
"La Traviata", G. Verdi | |
"El barbero de Sevilla", G. Rossini | |
Floria Tosca, G. Puccini |
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