Salvatore Vigano | |
---|---|
Fecha de nacimiento | 25 de marzo de 1769 [1] [2] [3] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 10 de agosto de 1821 [1] [2] [4] […] (52 años) |
Un lugar de muerte | |
País | |
Ocupación | bailarina , coreógrafa , compositora , bailarina , libretista |
Padre | Onorato Vigano [d] [5] |
Esposa | Medina, María |
Niños | Elena Vigano [d] [5] |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Salvatore Vigano ( en italiano: Salvatore Viganò ; 1769-1821) fue un destacado bailarín y coreógrafo de ballet italiano , además de compositor .
Salvatore Vigano nació el 25 de marzo de 1769 en una familia de artistas musicales, su padre fue el coreógrafo italiano Honorato Vigano (it. Onorato Viganò ), se convirtió en el primer maestro de su hijo. Y el primer profesor de música fue su tío materno Luigi Boccherini (it. Luigi Boccherini ), violonchelista y compositor italiano del siglo XVIII, autor de unas 450 piezas musicales [6] .
Por primera vez, Salvatore ingresó a la escena del ballet cuando era un adolescente de 13 años, en 1782 , en Roma , y en la parte femenina [7] . A partir de esta edad comenzó una carrera actoral, habitual en esa época, con constantes giras y mudanzas de un lugar a otro: trabajó en diferentes ciudades y países y pronto se hizo famoso como un virtuoso bailarín de ballet. En 1783 o 1786 (las fechas varían en las fuentes) se distinguió por primera vez como compositor al componer la ópera cómica La viuda descubierta ( La vedova scoperta ) [8] .
Durante este tiempo, Luigi Boccherini estuvo trabajando en Madrid , donde disfrutó de gran fama y atención real; deseando promover la carrera de su sobrino , arregló su llegada [7] . Las giras a España se han vuelto significativas para el coreógrafo novato . Allí conoció a una joven bailarina austriaca (o española [9] ) llamada María Teresa Medina - y pronto se casaron , y la bailarina con el nuevo nombre Vigano se convirtió en su compañera constante y partícipe de sus futuras producciones [6] , pero también la causa de considerables sufrimientos más tarde, cuando la felicidad familiar se tuerce y la bailarina, con la edad, se deja llevar excesivamente por intrigas, incluso contra su marido [7] . En Madrid conoció al coreógrafo francés Jean Dauberval . Este conocido dejó una huella en todo el trabajo posterior de S. Vigano. Jean Dauberval fue el antepasado de una nueva dirección en el ballet: un popular ballet cómico, donde por primera vez los personajes no eran dioses ni héroes, ni siquiera reyes y nobles, sino plebeyos, y la trama se alejaba del heroísmo y el patetismo hacia la cotidianidad . problemas cotidianos. Jean Dauberval , expulsado por sus opiniones estéticas de la Real Academia de Música de París (Académie Royale de Musique, ahora Grand Opera), donde dirigió brevemente la compañía de ballet, viajó por todo el mundo en busca de un refugio para sus ideas creativas y finalmente lo encontró en la provinciana ciudad francesa de Burdeos [ 10] [11] . Salvatore Vigano lo siguió, convirtiéndose en un fiel seguidor de Dauberval, y en su trabajo posterior desarrolló sus posiciones estéticas, alejándose por completo del patetismo de una hermosa "danza por danza" a imágenes características.
Cuando J. Dauberval, que huía de la Francia revolucionaria y de los jacobinos, llegó a Londres y comenzó a retomar sus producciones allí, Salvatore Vigano también fue allí y el 30 de abril de 1791 en el Pantheon Theatre participó en la representación de La Fille mal gardée , interpretando el papel de Alain, el desafortunado prometido de la belleza del pueblo Lisa (los socios eran: la esposa de Dauberval, Mademoiselle Theodore, en el papel de Lisa, y Colin fue interpretado por el futuro destacado coreógrafo Charles Didelot , en ese momento un aspirante a bailarín y también alumno de J. Dauberval). El ballet La Fille mal gardée (en el escenario ruso el ballet se conoce como " Vana precaución ", y en traducción literal: Hija mal cuidada o Hija mal cuidada ) se considera la obra más exitosa de Dauberval y posteriormente ingresó a los clásicos del ballet mundial.
Un par de años más tarde, en 1793 , en el escenario del Teatro San Samuele de Venecia , el propio S. Vigano repitió este ballet de Dauberval, y no sólo puso en escena la función como coreógrafo, sino que también interpretó el papel principal de Colin en ella, y en el papel de Lisa su esposa Maria Vigano [12] se fue . Esta producción fue la primera reposición no escrita por el autor del famoso ballet y marcó el comienzo de muchos cientos de ballets posteriores: el ballet La Fille mal gardée no ha dejado los escenarios del mundo en más de 220 años.
Pero incluso antes de esta producción, S. Vigano en el escenario del Teatro San Samuele de Venecia creó con éxito su primera producción en 1791: " Raul de Crechi " con la música de la ópera del mismo nombre del compositor francés Nicolas Daleyrac [13 ] .
En el futuro, Salvatore Vigano, junto con su esposa Maria Teresa, que ya se había cambiado completamente a la coreografía, trabajó en muchos teatros europeos, a menudo componiendo él mismo música para sus producciones. En 1799 fue invitado como coreógrafo al Teatro de la Corte de Viena. Al principio, puso en escena divertimentos y pequeños ballets , y él mismo trabajó en la idea de montar su gran ballet Las creaciones de Prometeo: presentó a Prometeo como un rebelde que robó el fuego celestial y se rebeló contra la omnipotencia de Zeus. La idea interesó a Beethoven , y respondió a una oferta para trabajar juntos. El ballet "Las creaciones de Prometeo" ( Les Créatures de Prométhée ) se representó el 28 de marzo de 1801 en el teatro musical de Viena , y después de un tiempo Vigano continuó trabajando en él, además de utilizar la música de otros compositores : Haydn y Mozart. , y además, algunos fragmentos musicales compuestos por él mismo.
Desde 1811 hasta su muerte, dirigió el ballet de La Scala (Milán).
En sus ballets, S. Viganò se basó principalmente en la trama y utilizó obras literarias dramáticas y filosóficas complejas [14] . Entre sus otros ballets: Sofía de Moscú, o Streltsy, la tragedia-ballet La virgen vestal (1818), Mirra de Alfieri, El amor de las tres naranjas de Carlo Gozzi , Los titanes (Teatro La Scala, 1819 G.); se sintió particularmente atraído por las obras dramáticas de Shakespeare , en base a las cuales representó los ballets Otelo, Romeo y Julieta, Hamlet, El sueño de una noche de verano, La tempestad, Macbeth.
Daba gran importancia a las escenas de masas, e incluso sus contemporáneos llamaron a sus producciones coreodramas [6] [14] .
Murió el 10 de agosto de 1821 en Milán.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
diccionarios y enciclopedias |
| |||
|