Alexey Viktorovich Vorobyevsky | ||
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Fecha de nacimiento | 25 de febrero ( 10 de marzo ) de 1906 | |
Lugar de nacimiento | Pueblo de Tankhoi , Óblast de Zabaikalskaya | |
Fecha de muerte | 31 de enero de 1992 (85 años) | |
Un lugar de muerte | ||
País | ||
Género | artista de porcelana | |
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Alexei Viktorovich Vorobyevsky ( 25 de febrero de 1906 , Tankhoy , Región Trans-Baikal - 31 de enero de 1992 , San Petersburgo ) - Artista de porcelana soviético .
Nacido en la familia de un trabajador ferroviario. Desde 1919, estudió en un internado para niños superdotados en Slutsk (ahora Pavlovsk ) bajo la dirección de I. G. Mikhailov , de quien adoptó las ideas de la asociación World of Art . A partir de 1926 trabajó en la Fábrica de Porcelana de Leningrado que lleva el nombre de M. V. Lomonosov . [2] El estilo del artista novato fue influenciado por S. V. Chekhonin , en ese momento el director artístico de la planta y miembro de la asociación World of Art. [3]
Motivos característicos del trabajo de Vorobyevsky: paisajes fantásticos, bailes, vacaciones, cuentos de hadas, flores, barcos. [4] En las obras del período anterior a la guerra, influyó la pasión del artista por el teatro, así como por las miniaturas persas. [5]
Miembro de la Gran Guerra Patria . En 1941 ingresó en la milicia y casi de inmediato fue hecho prisionero. Del campo de prisioneros de guerra fue enviado a la Fábrica de Porcelana de Riga , donde trabajó hasta la liberación de Riga en 1944, luego estuvo en el campo soviético y Kresty hasta 1945. Después de su liberación, regresó a LFZ, donde trabajó hasta el final de su vida. [6]
En el período de posguerra, el artista utiliza activamente los motivos del arte popular ruso, los grabados populares. Si en las obras de la década de 1930 prevalecieron los colores suaves, tonos de azul, rosa, lila, en el período de posguerra los colores se vuelven más brillantes, utilizando colores puros de rojo, azul y amarillo. [2]
Muchas de las obras de Vorobyevsky se convirtieron en la base de series masivas de LFZ. En las décadas de 1970 y 1980, el artista trabajó intensamente en el campo de la porcelana china . [2]
Las obras del artista se presentaron y recibieron premios en importantes exposiciones en Milán , París , Nueva York , Bruselas , Ostende , Praga , Montreal , Leipzig . Muchas obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal del Hermitage , el Museo Ruso , el Museo Internacional de Cerámica en Faenza [7] , el Museo Estatal de Cerámica en Kuskovo . [ocho]