| Galería Ovcharenko | |
|---|---|
| Año de fundación | 2018 |
| Ubicación | Moscú , Winzavod |
| Director | VP Ovcharenko |
| Dirección | arte Moderno |
| Teléfono | +7495-228-1330 |
| Sitio web | ovcharenko.art |
La Galería Ovcharenko (antes Regina, 1990-2018) es una galería de arte privada en Moscú ( Winzavod ), fundada por Vladimir Petrovich Ovcharenko. .
Desde mediados de la década de 1990, la Galería Regina ha participado en ferias internacionales, incluidas Art Basel y Frieze [1] . Vladimir Ovcharenko, el creador de la galería, ve como objetivo principal apoyar y promover el desarrollo del arte contemporáneo, buscando y difundiendo las nuevas tendencias que surgen en los círculos artísticos rusos [2] .
Desde sus inicios, el objetivo principal de la galería ha sido la búsqueda de artistas originales y el desarrollo de un mercado de arte vivo en Rusia. . La galería organizó una serie de proyectos brillantes incluidos en el fondo dorado del arte contemporáneo ruso. Entre ellos se encuentran las exposiciones de Semyon Faibisovich, Ivan Chuikov y Sergey Bratkov. La Galería Ovcharenko colabora constantemente con museos de Rusia y Europa.
La Galería Regina se inauguró en septiembre de 1990 con una exposición de la artista rusa Natasha Turnova [3] .
Aquí se mostraron las primeras exposiciones individuales en Rusia de Andrei Monastyrsky , Semyon Faibisovich , Ivan Chuikov y Sergei Bratkov , Geliy Korzhev [4] . Aquí comenzó su carrera Oleg Kulik , de 1990 a 1994 fue director de arte y luego artista de galería. Proyectos de esos años fueron incluidos en el fondo de oro del arte contemporáneo ruso, como el Festival de Instalación Animal Projects en 1992.
En 1994, se realizó la primera exposición de un miembro del grupo New Artists, baterista del grupo Kino Georgy Guryanov , comisariada por Timur Novikov .
En 2000, la carrera de Moscú del artista Sergei Bratkov comenzó con una exposición en la entonces "Regina" .
Tras la decisión de Oleg Kulik de continuar su carrera como artista y su salida de la galería, amplió el círculo de artistas e inició una activa actividad internacional. Por esta época data la primera participación de la galería en la feria internacional Art Cologne en 1994. Desde entonces, la galería ha participado en ferias mundiales como Frieze, Art Basel Miami Beach, Armory Show, Artissima en Turín y Vienna Art Fair [5] .
El curador estadounidense Dan Cameron, quien dirigió el Museo de Nueva York de 1995 a 2006, en 1996 realizó una exposición "Sobre la belleza" en la galería, que mostró por primera vez en Rusia las obras de Mariko Mori, Pierre y Gilles, Mike Kelly , Gabriel Orozco y Rirkrita Tiravania . Para algunos artistas rusos que ahora son ampliamente conocidos en todo el mundo, el proyecto On Beauty se ha convertido en la primera exposición internacional.
En la década de 2000, la galería trabajó con los principales artistas rusos Viktor Alimpiev , Sergey Bratkov , Oleg Kulik , Pavel Pepperstein y con autores extranjeros: Claire Fontaine, Jonathan Meze , Ryan Mosley, Jack Pearson, Daniel Richter, Erwin Wurm . OVCHARENKO colabora regularmente con Museos rusos, ucranianos y europeos y artistas de galerías reciben invitaciones para participar en la bienal celebrada en Moscú , Sao Paulo y Venecia .
En 2009, Sergey Bratkov recibió el Premio Estatal de Innovación por la videoinstalación Balaklava Courage, y en 2014 Pavel Pepperstein recibió el Premio Kandinsky por el proyecto Holy Politics [6] .
En 2010, se abrió una sucursal independiente en Londres: Regina Gallery London [7] . Durante dos años de trabajo activo, se mostraron varios proyectos grupales y se realizaron exposiciones personales de Pavel Pepperstein , Viktor Pivovarov , Oleg Kulik , Sergey Bratkov y otros [8] . En 2013, el departamento fue cerrado [9] .
En 2018, la Galería Regina pasó a ser conocida como OVCHARENKO.
A fines de 2020, la galería, habiendo ganado la subasta, adquirió la casa-taller del artista Isaac Levitan en Bolshoi Trekhsvyatitelsky Lane - un sitio de patrimonio cultural de emergencia , con el objetivo de implementar proyectos de arte de clase mundial dentro de sus paredes en el futuro [10] .
El festival consistió en siete proyectos originales de los artistas Anatoly Osmolovsky , Tatyana Mashukova y Yuri Leiderman , Igor Chatskin, Vadim Fishkin, Boris Orlov y Oleg Kulik . De todos, incluso el proyecto de Anatoly Osmolovsky "Los leopardos irrumpieron en el templo", durante el cual la galería estaba poblada de leopardos vivos, no causó tanta impresión en el público como la acción "Piglet hace regalos", que causó una resonancia sin precedentes. en los medios. Como parte de esta acción, un cerdo fue sacrificado y descuartizado en la galería por un carnicero profesional, y la carne fue distribuida a los visitantes de la inauguración [11] .
Una apología de la timidez o el arte de primera mano, 1992Las pinturas de la colección de Vladimir Ovcharenko en la inauguración estaban en manos de soldados de las tropas internas, escondidas detrás de paredes falsas [12] . Según testigos presenciales, esto creó una tensión increíble en la galería. El autor del concepto , Oleg Kulik , quería que esta exposición se convirtiera tanto en una metáfora de la servidumbre rusa como de la tensión experimentada por las figuras perseguidas de la vanguardia nacional durante muchos siglos [13] .
Mutantes, 1993En 1993, el corifeo del estilo "severo" soviético, Geliy Korzhev, pintó 13 cuadros de una manera completamente inusual para él: representaban criaturas fantásticas "turliks". En general, se cree que las aventuras de los turcos se convirtieron en un símbolo de las intrigas políticas del período de la perestroika. Los "mutantes" se convirtieron en una etapa importante en el trabajo de Helium Korzhev y son muy populares entre los coleccionistas.[ fuente? ] .
Fuerza de voluntad, 1994La primera exposición en galería de Georgy Guryanov , miembro del grupo New Artists, baterista del grupo Kino , comisariada por Timur Novikov [14] .
Melancolía, 1994La exposición de fotografías del famoso arquitecto de "papel" Ilya Utkin "Melancholia", celebrada en la galería en 1994, se mostró en el pabellón ruso en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2000 y recibió el León de Oro.[ fuente? ] .
Sobre la belleza (On Beauty), 1996El curador estadounidense Dan Cameron, quien dirigió el Museo de Nueva York de 1995 a 2006, en 1996 realizó la exposición "Sobre la belleza" en la galería, que mostró por primera vez en Rusia las obras de Mariko Mori, Pierre y Gilles, Mike Kelly. , Gabriel Orozco y Rirkrita Tiravania. Para algunos artistas rusos que ahora son ampliamente conocidos en todo el mundo, el proyecto On Beauty se ha convertido en la primera exposición internacional[ fuente? ] .
Niños, 2000La carrera de Moscú del artista Sergei Bratkov comenzó con una exposición en la galería . El proyecto más provocativo "Niños" incluía fotografías de niños vestidos de adultos, que interpretaban escenas de cruel burla entre ellos y los adultos en el sótano [15] . El proyecto no implicó coerción: todos los niños fueron fotografiados para una agencia de modelos, y sus padres, que sinceramente querían que sus hijos e hijas hicieran una carrera como modelos, pintaron. Esta serie se ha convertido en un clásico del arte ruso de los años 90 y se encuentra en colecciones de todo el mundo, incluida la colección de François Pinault en Venecia [16] [17] .
La galería tenía una sucursal independiente en Londres: Regina London (2010-2013).
Participa en ferias internacionales: