Arquitectura de papel : proyectos arquitectónicos que no son factibles en la realidad debido a su complejidad técnica, costo, escala o consideraciones de censura. El período más famoso de "arquitectura de papel" es la Francia de las épocas barroca y clasicista .
La "arquitectura de papel" es el arte de la utopía . Refleja la imaginación desbordante del autor, siendo un campo experimental de búsquedas formales del estilo artístico [1] . Al mismo tiempo, la "arquitectura de papel", como la ciencia ficción , puede crearse para criticar las tendencias actuales o centrarse en lo que será posible en el futuro [2] .
El término “arquitectura de papel” solo comenzó a usarse en el siglo XX, pero también se aplica a imágenes anteriores. Así, en el cuadro del siglo XVI “La Torre de Babel ” de Brueghel el Viejo, se representa una estructura arquitectónica imaginaria [2] . El destacado maestro, arquitecto y grabador Giovanni Battista Piranesi construyó un solo edificio en su vida: la iglesia de Santa Maria del Priorato ( de la Orden de Malta ) y diseñó la Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) en el monte Aventino en Roma _ Pero creó una gran serie de grabados con imágenes de arquitectura romana e inédita inventada por él. Por lo tanto, se le considera el padre de la "arquitectura de papel" [1] .
Los planteamientos utópicos son característicos del pensamiento romántico neoclásico-barroco. En la historia del arte, las composiciones de artistas ornamentales cumplen funciones similares [1] .
Las ideas sociales utópicas de la Ilustración se expresaron en las actividades de los megalómanos en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII . Estos incluyen a los arquitectos Ledoux y Bullet , quienes presentaron proyectos obviamente imposibles de gigantescos edificios públicos a los concursos de la Academia de Arquitectura de París [1] . Sus nombres, así como el nombre de Jean-Jacques Lequeu , están asociados con la aparición del término " Arquitectura parlante " [3] .
Una corriente conceptual en la arquitectura de los años 80, que surgió como alternativa a la arquitectura oficial soviética. Apareció cuando los jóvenes arquitectos comenzaron a participar masivamente en los concursos anunciados por las revistas de arquitectura occidentales y a recibir premios por ellos. Los proyectos existían sólo en hojas de papel Whatman, siendo realmente "arquitectura de papel". Gracias a esto, los autores se han desatado las manos; las ideas que no se pudieron realizar en la construcción se desarrollaron en forma de una obra puramente artística [4] . Los entusiastas, entre los que se encontraban Yuri Avvakumov , Mikhail Belov , Alexander Brodsky , Totan Kuzembaev, Ilya Utkin , Mikhail Filippov y otros, crearon su propio mundo arquitectónico.
Los fundadores fueron Alexander Brodsky , Ilya Utkin , Mikhail Belov y Maxim Kharitonov. Todo comenzó en 1982, cuando los arquitectos moscovitas Mikhail Belov y Maxim Kharitonov recibieron el primer premio en el concurso internacional House-Exhibit on the Territory of a Museum of the 20th Century organizado por la revista japonesa Japan Architect. En 1982-88, su trabajo fue galardonado con varios premios internacionales de prestigio. La dirección apareció junto con el auge del librepensamiento en la URSS, cuando a fines del siglo XX el régimen comunista comenzó a debilitarse [5] . Brodsky y Utkin en 1975 (3er año) comenzaron a trabajar juntos en la creación de un periódico mural, en el que representaban algunas tonterías al estilo de Brueghel o Bosch. Más tarde, trabajaron juntos y sin esfuerzo realizaron las tareas de todas las competencias desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990 al estilo de un periódico mural. Para cada tarea, elaboraron cien opciones. No intentaron sistematizar su trabajo o describirlo de cierta manera; esta es tarea de otros. Los autores sabían que sus proyectos no se realizarían, por lo que intentaron embellecerlos gráficamente. Según Ilya Valentinovich, sus actividades se pueden dividir en el período infantil, el período de las competiciones, luego las competiciones japonesas, la exhibición [6] .
La inspiración para las "carteras" fueron diseños antiguos . Ilya Utkin admitió que también les gustaban Rob Krie y Leon Krie[6] .
El término "arquitectura de papel" fue introducido por Yuri Avvakumov . El mismo Ilya Utkin cree que este no es un período especial en la historia de la arquitectura, sino el movimiento natural de la naturaleza. No se ha inventado nada nuevo desde los años 20 del siglo, pero Avvakumov pudo recopilar todos los dibujos y se convirtió en el organizador de exposiciones en Moscú, Volgogrado, Ljubljana, París, Milán, Frankfurt, Amberes, Colonia, Bruselas, Zurich, Cambridge. , Austin, Nueva Orleans , Amherst [6] . En 2019, la editorial Garage lanzó el libro-álbum Paper Architecture de Avvakumov. Antología. Incluye cerca de 250 proyectos de más de cien autores, creados en los años 80-90. En 2020, el libro fue galardonado como el "libro del año" por The Art Newspaper Russia.
En 2000, Rusia no tenía nada que presentar en la Bienal de Venecia , se exhibieron las obras “en papel” de Ilya Utkin con el título “Ruinas del Paraíso”. Inesperadamente, el jurado otorgó un premio especial "Por participación destacada en la exposición del pabellón ruso y una expresión vívida de las imágenes de las ruinas abandonadas de Utopía" (esta es la primera vez que un arquitecto ruso recibe un premio en la Bienal ). Fue un premio para una serie de trabajos fotográficos del autor, que registró la destrucción del viejo Moscú por un nuevo complejo de construcción. Resultó que, pensando en el futuro, el autor presentó las ideas del pasado [7] .