| Conde Orlov | |
|---|---|
| Género | musical |
| Residencia en | hechos reales del siglo XVIII |
| Autor | Letra: Julius Kim |
| Compositor |
Roman Ignatiev Sergei Chekryzhov |
| Productor | Alina Chevik |
| Productor | Alexei Bolonin y Vladimir Tartakovsky |
| Coreógrafo | Irina Korneva |
| actores | Igor Balalaev , Teona Dolnikova , Alexander Ragulin , Vladimir Dybsky , Valeria Lanskaya , Andrey Belyavsky , Alexander Marakulin , Alexander Golubev , Lika Rulla , etc. |
| Compañía | Teatro Académico Estatal "Opereta de Moscú" |
| País | Rusia |
| Idioma | ruso |
| Año | 2012 |
El musical "Conde Orlov" es una producción del Teatro de Opereta de Moscú que reemplazó al popular musical " Montecristo ".
El estreno tuvo lugar el 6 de octubre de 2012 y se programó para que coincidiera con el Año de la Historia en Rusia. Este evento despertó un considerable interés en los círculos seculares y la prensa [1] [2] [3] .
En diciembre de 2012, el proyecto recibió cuatro premios Musical Heart of the Theatre : Theon Dolnikova (Elizaveta) fue considerado el mejor intérprete del papel principal, Ekaterina Guseva (Ekaterina II) fue considerada la mejor intérprete del papel secundario, Vladimir Tartakovsky y Alexei Bolonin fueron considerados los mejores productores, y Vyacheslav Okunev se convirtió en el laureado del Muzheart por los mejores disfraces [4] .
El 16 de mayo de 2013 tuvo lugar la centésima función [5] [6] , en la que participó el elenco estelar [7] . Para esta fecha, se lanzó un CD oficial con grabaciones de canciones del musical. El 17 de diciembre de 2013 se lanzó un DVD con un video del musical.
A principios de julio de 2013, el musical recibió el premio de teatro Crystal Turandot en la nominación a Mejor Musical. Se notó que el musical cautivó a la audiencia de Moscú con música increíble y la escala de la producción [8] .
El 12 de diciembre de 2013, "Count Orlov" recibió el premio "Estrella teatral" en la nominación "Mejor interpretación musical" [9] .
El 10 de marzo de 2014, el musical "Count Orlov" se convirtió en el ganador del premio teatral "Hit of the Season". La 12ª ceremonia de entrega de premios se llevó a cabo en el Centro Teatral STD RF "On Strastnoy".
En julio de 2014, el musical recibió el Premio Moscú en el campo de la literatura y el arte [10]
En julio de 2016, los artistas realizaron la última actuación, pero en octubre de 2021 (después de una pausa de 5 años), se reanudó el musical. Aparecieron nuevos actores, incluido Andrei Birin en el papel del Príncipe Golitsyn y muchos otros.
La representación está basada en hechos reales, su acción se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVIII, durante el reinado de Catalina II . El conde Alexei Orlov , quien una vez la ayudó a ascender al trono, ahora está en desgracia con la emperatriz y enviado a un exilio honorable al frente de la flota rusa en Italia. Aquí conoce a una joven belleza que se hace llamar Isabel, la nieta de Pedro I , y reclama la corona rusa. Orlov comienza una historia de amor con la falsa heredera, también conocida como la princesa Tarakanova, para descubrir sus planes y así devolverle el favor a Catherine. Sin embargo, una pasión inocente se convierte en un profundo sentimiento mutuo.
Productores: Alexei Bolonin y Vladimir Tartakovsky,
Autor del libreto: Yuli Kim ,
Compositor: Roman Ignatiev,
Director de escena: Alina Chevik,
Coreógrafo: Irina Korneeva, Diseño de
producción: Vyacheslav Okunev, Diseñador
de maquillaje y peinado: Andrey Drykin ,
Artista de iluminación: Gleb Filshtinsky ,
productor de sonido e ingeniero de sonido: Oleg Chechik ,
arreglos musicales: Sergey Chekryzhov y Sergey Sysoev,
orquestación musical: Sergey Chekryzhov y Alexei Kurbatov.
Para la producción del musical "Count Orlov", los organizadores del proyecto construyeron en el escenario del Operetta Theatre un enorme escenario tan alto como una casa de tres pisos, gracias al cual la acción se desarrolla en tres ciudades a la vez, ubicadas en dos países - Rusia e Italia . Más de 200 luminarias iluminan el paisaje desde el interior. Durante la actuación, el escenario cambia unas 20 veces. Ejemplos de escenas en las que interviene la escenografía: barcos en llamas en el golfo de Nápoles, divertidas festividades en la Gran Maslenitsa , lujosas decoraciones de los palacios de Livorno y San Petersburgo. [12] [13]
Más de 100 dispositivos de última generación son los responsables del sonido de alta calidad de cada actuación. En total, se necesitaron unos seis meses para equipar el Teatro de Opereta con los últimos equipos de sonido bajo la dirección del productor de sonido Oleg Chechik . Los músicos, artistas y productor de sonido tardaron más de 700 horas en trabajar en el estudio. Un coro de 100 personas participó en la grabación de sonido para CD y DVD. En promedio, las baterías de los micrófonos se cambian después de cada actuación; esto es casi 200 piezas. Más de 140 músicos clásicos y pop participaron en la grabación del acompañamiento musical del musical.
El musical se convirtió en el ganador del premio "Corazón Musical del Teatro - 2012" en la nominación a "Mejor Vestuario". En los talleres de Moscú y San Petersburgo, se crearon más de 300 trajes para los artistas, cosidos según los patrones originales del siglo XVIII. En los talleres del teatro se fabricaron 300 pares de zapatos. Durante la primera temporada, se desgastaron por completo 240. Para los artistas acrobáticos, las zapatillas de deporte convenientes para realizar trucos se montaron especialmente en los zapatos de bastón necesarios para la imagen. Para la confección de los trajes se necesitaron más de 2000 metros de exclusivas telas italianas. La orden en el cofre de Orlov se hizo por orden del teatro en un taller de joyería de acuerdo con los bocetos de la Orden de San Jorge de 1er grado, que se le otorgó por la victoria en la Batalla de Chesme. Cada uno de los disfraces de Elizabeth incluye hasta 20 prendas. Para una actuación, cambia 5 pares de zapatos. 15 mil piedras semipreciosas y cristales adornan solo uno de los vestidos de Catalina II, que pesa casi 10 kg. La ropa exterior del Príncipe Golitsyn está cubierta con un cantle: alambre de oro y plata retorcido, hecho a mano según la tecnología antigua. El disfraz de Radziwill está bordado con 1000 pequeños espejos, lo que le da un brillo y brillo especiales, así como decoraciones caladas. En el acto 1, Domansky está vestido con un frac del color de la arena del mar. Ropa similar se usaba en esos días solo en Europa. Catalina II ridiculizó los frac y vistió solo a las personas de servicio como lacayos con ellos. Bicorner Ivana está fabricado en fieltro de lana de conejo checo de la más alta categoría. Napoleón Bonaparte una vez usó exactamente lo mismo. Se usaron 7 m de tela para coser una falda gitana, alrededor de 1 kilogramo de lentejuelas y cuentas adornan un atuendo de la actriz.
Acto I
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Acto II
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