| Conjunto Estatal de Danza de la República Socialista Soviética de Letonia "Daile" | |
|---|---|
| años | 1968 - 1997 |
| Países | URSS → Letonia |
| Lugar de creación | riga |
| Supervisor | Uldis Zhagata |
"Daile", el Conjunto Estatal de Danza de la RSS de Letonia (Daile, 1 de abril de 1968, Riga, RSS de Letonia - noviembre de 1997, Riga, República de Letonia ) es el único conjunto profesional de danza folclórica de la república, un grupo de honor de la RSS de Letonia, laureada de festivales y vistas internacionales.
La danza folclórica letona, aunque tiene raíces en los siglos, comenzó a desarrollarse solo en el siglo XX, e inicialmente fue descrita por musicólogos y entusiastas, entre los cuales no había profesionales. Los primeros círculos de danzas folklóricas se formaron durante la primera república burguesa . En 1937, se celebró el primer festival de gimnasia y danza folclórica de Letonia, Aizsargs [1] . Sin embargo, la danza se convirtió en una rama independiente del arte amateur y las artes escénicas solo después del establecimiento del poder soviético en Letonia , según el coreógrafo y maestro de la danza folclórica letona Egils Polis [2] .
La iniciadora de este movimiento fue Milda Lasmanė, directora del círculo de baile del Palacio de los Pioneros de Riga, quien inició la selección del repertorio en el año académico 1940/41. El rápido crecimiento en el número y la popularidad de los círculos comenzó después de la Gran Guerra Patria, cuando también comenzaron a realizarse reseñas de grupos . En 1946 había 198 círculos de danza en la RSS de Letonia y se creó el primer conjunto profesional de música y danza, que inicialmente incluía solistas y un grupo de 4 parejas. Sin embargo, en ese momento no había un solo líder profesional de círculos de danza folclórica o un coreógrafo en la república. Los equipos estaban dirigidos por profesores de educación física o bailarines talentosos que provenían de círculos más grandes y experimentados [2] .
El Festival de la Canción de Letonia de 1948 se convirtió en un escenario cualitativo , en el que por primera vez se preveía una actuación masiva de bailarines. Se requerían tazas, donde al menos 8 pares. El número de colectivos en 1947 disminuyó de 398 a 344 en 1948, y el número de sus miembros aumentó de 4.000 a 5.000. El repertorio fue dominado mejor por grupos rurales. 9 círculos con 144 participantes de la comarca de Aizpute, 8 con 122 participantes de Tukums, 7 con 124 participantes de Liepaja y comarca, etc., se estaban preparando para la Fiesta. 37 grupos y 592 bailarines participaron en el repaso de la Fiesta, pero fue los mencionados anteriormente que se convirtieron en los ganadores. Su repertorio se basó en versiones de danzas folclóricas preparadas por los primeros coreógrafos presoviéticos J. Rinka, J. Osis, J. Stumbris, quienes publicaron solo una danza más cercana a la tradición, a partir de la cual se creó una fuerte opinión de que no debía modificarse y enriquecerse. Al mismo tiempo, el coleccionista de folclore letón Emil Melngailis y el compilador del prefacio de su colección "Danza letona" N. Grinfeld señalaron que en la danza folclórica letona hay mucha más fantasía, arrebato espiritual que los seguidores de la opinión. al respecto como un fenómeno osificado, que debería estar en el museo etnográfico [1] .
M. Lasmane, H. Suna, A. Donas fueron los primeros en crear nuevos bailes folclóricos para el Festival de la Canción y la Danza de 1950, y con tanto éxito que la gente los tomó por folklore. Desde entonces, se ha agregado un nuevo género a la danza folclórica letona: la danza letona en actuaciones de aficionados, donde también se realizaron danzas de otros pueblos. Se inició la diferenciación de los bailarines en grupos (infantil, juvenil, juvenil, grupos de mayores) cuyo número fue creciendo cada año. A la parte de danza de las Celebraciones de Canto y Danza asistieron [2] :
En 1958, apareció el primer conjunto de danza profesional Sakta en Letonia, con 10 parejas en el personal. En 1963 este conjunto fue liquidado. Mientras tanto, el nivel de los grupos de aficionados creció tanto que en la década de 1960, como parte del Festival de Danza y Canción de Letonia, comenzaron a celebrarse conciertos de danza separados en el estadio, y varios grupos recibieron el título de Folk. . Al mismo tiempo, sus líderes, por regla general, no tenían una educación profesional, y Khary Suna siguió siendo el único teórico de la danza folclórica. La Escuela Técnica de Trabajadores Culturales y Educativos de Riga comenzó a capacitar a especialistas con educación secundaria especializada para el liderazgo de grupos de danza, que graduaban anualmente solo entre 8 y 10 profesionales. La danza escénica siguió siendo un género típico de las actuaciones de aficionados, aunque el nivel de algunos grupos (Vektors, Liesma, Dancis) se elevó a un alto nivel de profesionalismo. Era necesario crear un equipo profesional completo, que se convirtió en "Daile".
El conjunto fue creado en la Sociedad Filarmónica Estatal de la República Socialista Soviética de Letonia el 1 de abril de 1968. Uldis Žagata , artista del Teatro de Ópera y Ballet de Letonia que finalizó su carrera escénica , es un coreógrafo con amplia experiencia en danza folclórica y dirige un grupo amateur tan eminente como el Dancis Ensemble de la Universidad Estatal de Letonia . No aceptó de inmediato esta posición: el Ministro de Cultura, Vladimir Kaupuzh, y el director de la Sociedad Filarmónica Estatal de Letonia, Philip Shveinik , lo persuadieron durante un año. El comienzo del trabajo fue difícil: era difícil encontrar bailarines profesionales, para lograr el verdadero virtuosismo escénico de la interpretación [3] .
Zhagata y su asistente, la tutora Mara Bayare, anunciaron un reclutamiento competitivo para el conjunto, para el cual hubo 5 veces más solicitantes que lugares regulares. Como resultado, se seleccionaron 36 bailarines de entre 18 y 20 años, 18 niños y niñas cada uno, principalmente de grupos de arte amateur. Al conjunto se unieron 4 parejas de bailarines que, en el momento de la creación de Daile, trabajaban en la Filarmónica y actuaban como solistas. Dado que el conjunto debía actuar con música en vivo, también se reclutaron 18 músicos y 18 cantantes, todos menores de 30 años. El director principal fue Gunars Ordelovskis, el segundo director fue Juris Klavins, el director de coro fue Janis Lindenberg. Así, se formó un equipo de 90 personas [2] .
El vestuario fue realizado en el taller de la Filarmónica bajo la dirección de la artista Mara Kangare. Su tarea consistía en crear ropa original para cada baile, con el fin de crear un patrón único de la actuación durante el concierto y no dar a los artistas la oportunidad de confundir un traje con otro [2] .
Los entrenamientos del conjunto se llevaron a cabo en salas equipadas para clases de ballet en Old Riga, en 2/4 Marstalu Street, todos los días de 10 am a 3 pm con un tutor. Después de las 15.00 hubo ensayos de baile. El trabajo preparatorio y la formación del repertorio tomó 10 meses [2] .
La tarea principal del conjunto era representar la danza escénica letona a un alto nivel. El modelo para él fue el Conjunto Estatal de Danza Folclórica bajo la dirección de I. Moiseev . Es interesante que algunas obras de coreógrafos letones, incluido U. Zhagata, se representaran en este conjunto eminente y mundialmente famoso [4] .
El debut del conjunto tuvo lugar el 1 de enero de 1969 en un evento en honor al 50 aniversario del establecimiento del poder soviético en Letonia , y el 22 de febrero se llevó a cabo el primer concierto para el público en el Gran Salón de Letonia. Filarmónica [2] .
“El principio fundamental del trabajo del grupo es la modernidad, la necesidad de bailar, tocar y cantar de manera moderna, para buscar nuevos medios de expresión y recursos estilísticos”, dijo U. Zhagata. “No puedes ponerte límites artificialmente y bailar solo como se hacía a principios del siglo XIX. La danza letona no se formó en algún tipo de ambiente "folclórico" abstracto, estaba saturada de varios pueblos vecinos, fue influenciada no solo por las danzas de otros pueblos, sino también por sus idiomas, música y artes plásticas. No fueron los letones quienes idearon los pasos básicos del vals o la polka, pero si los rechazamos hoy, tendremos que descartar más de un baile, que hemos incluido en el fondo dorado de la coreografía letona. Lo mismo ocurre con las síncopas rítmicas , nuevas posturas, movimientos de manos, conexiones. En mi trabajo coreográfico, no quiero y sé limitarme: solo en letón y nada más. No quiero inventar palabras y oraciones solo a partir de cartas escritas hace cien años, si se pueden complementar con todo lo nuevo que dan la vida y el arte modernos. “Daile” tiene sus propios medios expresivos, y el folklore en estado puro no es una representación escénica.” [2]
Zhagata y sus asociados creían que la danza se conserva y desarrolla a través de las personas, a través de la vida. En "Daila" se desarrolló un sistema de entrenamiento para bailarines que incluía, además de danza, ejercicios de fuerza y gimnasia. Durante 21 años de trabajo, Zhagata ha presentado 15 programas originales y alrededor de 200 bailes nuevos para el conjunto. Fue asistido por los tutores de ballet Mara Bayare y Baiba Ekshinya, los directores G. Ordelovskis, J. Grigalis, M. Ivanov, Aivar Klindenberg, los diseñadores de vestuario Mirdza Kangare-Matule e Ingmara Zalite. Los directores de los programas fueron Alfred Jaunushans , Pēteris Lutsis, Mikhail Kublinski, Robert Ligers [4] . Los estudiantes de Žagata Inta y Egils Polisy también organizaron bailes para el conjunto [3] .
Bajo el liderazgo de Zhagata, el conjunto obtuvo reconocimiento internacional y recibió el título de Colectivo de Honor de la República. Recorrió las ciudades de la URSS y del exterior ( Francia , Suecia , Finlandia , México , Chile , Venezuela , Uruguay , Japón , India , Grecia , Alemania ) [4] .
Después de la restauración de la independencia de Letonia , comenzaron tiempos difíciles para los trabajadores culturales. Por decisión del Ministro de Cultura Raimonds Pauls en 1993, M. Baumanė fue nombrado director de la Filarmónica, y el personal y la subvención presupuestaria de Daile se redujeron a la mitad. A partir de ese momento, el equipo siguió trabajando de forma independiente, conservando sólo una subordinación formal a la Filarmónica. Durante 3 años, dio 288 conciertos, de los cuales 143 tuvieron lugar en Letonia y 145 en el extranjero: en Portugal, Francia, Canadá, donde se presentaron 5 programas diferentes en tres géneros de danza. Todos ellos fueron rentables. E incluso a pesar de que la nueva dirección de la Filarmónica vendía entradas para las actuaciones del conjunto a un precio de 50 santims a 1 lats, mientras que los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional eran tres veces más caros, el grupo de danza generó ganancias para la filarmónica y la orquesta - pérdidas. De hecho, en noviembre y diciembre de 1996 fue el único grupo rentable de la Filarmónica, apunta su director Edijs Purmalis [5] . “Ignorando la falta de rentabilidad de los conciertos, la dirección de la Filarmónica sigue organizándolos, vendiendo un producto que no tiene demanda”, se indignó el director. - Y las pérdidas se cubren bajando los sueldos de los artistas que ni siquiera reciben remuneración por conciertos. Llegó al punto que el salario de los bailarines del "Daile" cayó a 38-42 lats por mes. La dirección no se avergüenza de apropiarse de los ingresos de las actividades de concierto del conjunto, cubriendo pérdidas por el mantenimiento de salas, coches, dirección, sin invertir un céntimo en la creación de nuevos programas. Los creamos solo a expensas de las donaciones de los patrocinadores, que han alcanzado los 103 mil dólares en 3 años. La Filarmónica ni siquiera paga regalías por las obras originales de los coreógrafos. Las nuevas reglas propuestas para la distribución de ingresos prevén que para salvar al conjunto, tendrán que dar 20 conciertos al mes, lo cual es físicamente imposible. Ya dio más conciertos que otras organizaciones filarmónicas: en 1996 dio 50 conciertos, mientras que la Orquesta Sinfónica Nacional - 38, la Orquesta de Cámara - 30, el Coro Académico " Letonia " - 28 ... R. Pauls dice que el conjunto Daile no es necesario, porque el país está lleno de grupos de aficionados. Por desgracia, esto es una ilusión: muchos equipos ya existen solo formalmente, al borde de la supervivencia. Nadie garantiza que seguirán existiendo. Esta es la diferencia entre el nivel profesional y amateur. No existe tal demanda de danza folclórica en Letonia ahora que sería posible existir solo a expensas de ella. Por lo tanto, para ganar dinero por un baile folclórico, es necesario montar bailes en otros géneros” [5] .
A fines de 1996, la dirección del conjunto presentó un plan de reorganización al Ministerio de Cultura , que preveía la separación de Daile de la Sociedad Filarmónica, manteniendo el subsidio presupuestario y los locales debidos. Durante 4 meses, el ministerio no dio respuesta a esta propuesta y luego emitió un comunicado sobre la liquidación del conjunto. Con el apoyo de varios representantes de la intelectualidad creativa, el ministerio calificó a "Daile" como un proyecto propagandístico y prosoviético, creado "para demostrar el florecimiento de la nación letona y su felicidad en la familia de los pueblos soviéticos" [6 ] .
“Daile no se está liquidando como equipo creativo: se está perdiendo el privilegio de tener el apoyo total del Estado”, dijo la poetisa Mara Zalite . - Pierde las condiciones de existencia sin competidores, el papel de favorito. El estado ofrece apoyo para proyectos creativos específicos, no una nómina”. En apoyo de su corrección, también citó el argumento de que la república no necesita conjuntos de baile profesionales, ya que se enfoca en bailes etnográficos. Sin embargo, se conservó el coro profesional " Letonia ". El poeta del pueblo de Letonia Imants Ziedonis , el crítico de ballet Eric Tivum , defendió al conjunto, el Ayuntamiento de Riga ofreció cofinanciamiento por un monto de 35 mil lats por año, pero el Ministerio no cambió su decisión, y la capital. -el gobierno por sí solo no podía sacar el conjunto, especialmente porque ya se había hecho cargo de la Riga Brass Band y el Ave Sol Chamber Choir [6] .
“Ahora hay 4 orquestas profesionales, coros… No puedo perdonar que ya no haya un conjunto de baile profesional. A mediados de la década de 1990, todo el mundo andaba escaso de dinero. ¿Pero quién irá a bailar por 100 lats? Ahora ni un solo millonario descenderá de su cielo para compartir con la danza folklórica y la gente que sea capaz de llevarla. Mira: ¡ Mariss Jansons ha hecho del mundo entero su sala de conciertos! Nuestro problema somos nosotros mismos. No necesitaba al "Daile", sino a los jóvenes que están en la "forma olímpica". Pecamos mucho que no pensamos en los nuestros. Simpatizo con los líderes de los conjuntos infantiles "Dzintariņš" y "Zelta sietiņš". Invierten mucho en los niños, desarrollan sus habilidades y ¿dónde pueden encontrarse estos talentos más adelante? — se quejó amargamente el maestro Zhagata, quien creó el conjunto desde cero [7] .