| Vincent Van Gogh | |
| Chica de blanco . 1890 | |
| inglés chica de blanco | |
| Lienzo, óleo. 66,7 × 45,8 cm | |
| Galería Nacional de Arte , Washington | |
| ( Inv. 1963.10.30 (F788, JH2055) ) | |
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"Niña de blanco" [1] ( ing. Niña de blanco ), también "Niña de pie contra el fondo de un campo de trigo", "Mujer en un campo" es una pintura del artista holandés Vincent van Gogh , pintada en 1890 en Auvers-sur-Oise, cerca de París , en los últimos meses de su vida. Desde 1963 se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington ( EE.UU. ) [2] .
En mayo de 1890, Van Gogh se mudó de Saint-Remy-de-Provence a París [3] donde pasó tres días con su hermano Theo , la esposa de Theo, Johanna, y su hijo Vincent. Van Gogh descubrió que, a diferencia de sus experiencias pasadas en París, no estaba en contacto con el bullicio de la ciudad [4] y estaba demasiado emocionado para pintar. Theo y el artista francés Camille Pissarro idearon un plan para que Van Gogh viajara a Auvers-sur-Oise con una carta de recomendación para el Dr. Paul Gachet [3] , médico homeópata y mecenas de las artes [2] [5] . Como resultado, Van Gogh se instaló en una habitación del hotel Auberge-Ravout en Auvers-sur-Oise [4] y estuvo bajo el cuidado y supervisión del Dr. Gachet [2] , con quien se hizo cercano y tuvo una estrecha relación "algo así como otro hermano". Gachet y su hija fueron los sujetos de las pinturas de Van Gogh [4] .
Durante un tiempo pareció que Van Gogh se estaba recuperando. Empezó a pintar a tal velocidad que apenas quedaba espacio en su habitación para todos los cuadros terminados [3] . Desde mayo hasta su muerte el 29 de julio, Van Gogh realizó unas 70 pinturas, más de una al día, y muchos dibujos [2] . Van Gogh pintó edificios alrededor de la ciudad de Auvers como la " Iglesia de Auvers ", retratos y campos cercanos [4] .
“Pero con toda la apariencia de una prosperidad renovada”, señala Wallace [3] , “su vida estaba muy cerca del final”. La enfermedad golpeó al hijo de Theo, Vincent. Theo tenía problemas de salud y de empleo; decidió dejar a su empleador y comenzar su propio negocio. El propio Gachet era excéntrico y neurótico, de modo que causó tanta ansiedad en Van Gogh que Van Gogh preguntó: "Ahora que un ciego está guiando a otro ciego, ¿no terminan ambos en una zanja?" [3] [4] . Después de visitar París para una reunión familiar, Van Gogh regresó a Auvers más sombrío. En una carta, escribió: "Y la perspectiva se está oscureciendo, no veo el futuro en absoluto" [3] .
La pintura representa a una mujer con un vestido blanco frente a un campo de trigo. De las pinturas de Auvers de Van Gogh, dos de los lienzos representan a la misma mujer. El artista la describió como "una joven campesina con un gran sombrero amarillo con un lazo de cintas azul cielo" [2] . El segundo cuadro puede ser "Joven campesina con sombrero de paja, sentada sobre trigo" [6] .
En la pintura, Van Gogh usa el " plano de la imagen " para lograr un efecto dramático. "La forma en que los artistas usan el 'plano de la imagen' es una medida", explica Harrison, "de los efectos generalmente previstos de su trabajo y su posicionamiento hacia el espectador". Cuando una mujer llena la mayor parte del espacio gráfico, aparece más cerca de la audiencia. Van Gogh ensombreció aún más su rostro, la mirada de la mujer "distante y nebulosa". Además, la ubicación de una mujer en las proximidades hace que su distancia emocional sea aún más "aguda" [7] .