Django | |
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Django | |
Género | espagueti occidental |
Productor | sergio corbucci |
Productor |
Sergio Corbucci Manolo Bolognini |
Establecido | Guardaespaldas |
Guionista _ |
Sergio Corbucci Bruno Corbucci Piero Vivarelli Franco Rossetti |
Protagonizada por _ |
franco nero |
Operador | Enzo Barboni |
Compositor | Luis Bakálov |
diseñador de producción | carlo simi |
Empresa cinematográfica | BRC Produzione Srl, Tecisa |
Distribuidor | Cine internacional europeo [d] |
Duración | 91 minutos |
País |
Italia España |
Idioma | italiano |
Año | 1966 |
IMDb | identificación 0060315 |
Sitio oficial ( inglés) | |
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Django ( Django italiano ) es un spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci , filmado en Madrid en 1966 y que generó muchas secuelas y remakes no oficiales .
El primer plano desde atrás muestra al vaquero Django , un veterano de la Guerra Civil del Norte , arrastrando un ataúd detrás de él . La acción se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX, cerca de la frontera entre Estados Unidos y México , donde Django es testigo de cómo una pandilla de mexicanos azota a una mujer que se encuentra en su esclavitud sexual por intentar escapar. En ese momento, una banda de racistas estadounidenses, los secuaces del Mayor Jackson, la recapturan de sus rivales sin pérdidas para cometer el asesinato ritual de una mujer de origen mestizo . Después de matarlos a todos, Django salva a María, ella se convierte en su fiel compañera y asistente. Llegan a un pueblo de Texas y se alojan en la casa de huéspedes de la que una vez la prostituta María huyó a México en busca de una vida mejor. Django se impone la tarea de vengar a su amada, fallecida por culpa del fanático racista Major Jackson, un veterano sureño .
En la ciudad de donde viene Django, el poder lo comparten dos bandas [1] : Major Jackson y los mexicanos. Lo primero que hace Django cuando entra en la ciudad es pelearse en un bar con varios de los socios de Jackson y matarlos a todos menos al Mayor. Django libera a Jackson, sugiriendo que reúna a toda la pandilla y regrese. Una pelea es inevitable. Todo el ejército del mayor entra en la ciudad, a lo que Django sólo puede oponer sus potros y... un ataúd. Sin embargo, en el momento más fatal, resulta que un bote estaba escondido en el ataúd . Django disparó a casi todos los bandidos, pero Jackson y cinco seguidores lograron escapar. Al ayudar a Nathaniel a enterrar los cadáveres de los bandidos asesinados, Django se encuentra en la tumba de Mercedes Zaro, su amada, quien fue asesinada por Jackson.
El general Rodríguez y sus insurgentes llegan a la ciudad . Capturan a Jonathan, el espía de Jackson, le cortan la oreja y lo obligan a comer antes de acabar con él. Django le propone al General que ataquen juntos el Fuerte Mexicano de Sharriba, donde el Mayor Jackson se esconde entre las tropas del gobierno para robar su oro. Rodríguez está de acuerdo y se cuelan en el fuerte con la ayuda de Nathaniel y sus prostitutas. Después de un robo exitoso, Django tiene la intención de regresar a los Estados Unidos para hacer frente a Jackson, pero el general Rodríguez no quiere despedirse de Django, con la esperanza de utilizar todo el oro para su campaña militar contra el gobierno, y con la esperanza de hacer de Django un oficial superior de su grupo rebelde, e ir con él a asaltar la Ciudad de México , prometiéndole riquezas incalculables. Firmemente solo, sin intención de interferir en la guerra civil desatada por el general, y sin haber recibido la parte prometida del botín, Django, a su vez, roba todo el oro de los mexicanos y huye, escondiéndolo en un ataúd. María, la chica que salvó al principio de la película, lo seguirá. En el puente, el ataúd cae del carro en arenas movedizas . Al tratar de sacarlo, Django casi se ahoga. María lo abrazó. Cuando, al parecer, la salvación está cerca, se escucha un disparo: la niña herida cae y los bandidos mexicanos sacan a Django del pantano. Se vengan cruelmente del engañador: primero lo golpean y luego montan caballos sobre sus manos, paralizando sus dedos. Dejando al tirador indefenso solo en el camino, regresan a México, pero son emboscados por tropas gubernamentales con el apoyo del Mayor Jackson.
Mientras tanto, Django, que tiene en sus brazos a una María herida, se ve obligado a regresar a la ciudad, al mismo bar. Le pide a Nathaniel que cuide a la niña, y después de vendar sus manos [2] se dirige al cementerio donde está enterrada su amada. En su tumba, se desarrolla la escena final (en el cuadro se puede ver el nombre y los años de vida de la amada "Mercedes Zaro 1833-1869" de Django). La ubicación de Django es informada al mayor por el dueño del establecimiento, Nathaniel, a quien Jackson protegió previamente . Después de enterarse de que Django es inofensivo debido a sus brazos destrozados, Jackson mata a Nathaniel con tres tiros a quemarropa.
Django quita la abrazadera de seguridad de su Colt, tratando de encajar su cañón en la cruz. En ese momento, Jackson aparece en el cementerio con los restos de la pandilla. Disparan a la cruz, burlándose del tirador herido. Y luego Django dispara seis veces, y todos los bandidos caen muertos. Al son de la canción "Django..." [3] el personaje principal sale del cementerio, habiendo saciado su sed de venganza.
La película es conocida por sus niveles extremos de violencia en pantalla según los estándares de la década de 1960, incluido el episodio en el que los mexicanos le cortan la oreja al "monje" Jonathan y lo obligan a comer. Hay una escena similar en la ópera prima de Quentin Tarantino , Reservoir Dogs . Además de referencias menores a la película de Corbucci, Tarantino dirigió una película en 2012 llamada Django Unchained . En varios países, incluido el Reino Unido, se prohibió la distribución de la película de Corbucci [4] .
Según el crítico de cine M. S. Trofimenkov , los realizadores intentaron llevar al extremo todos los componentes de la “ trilogía del dólar ” de S. Leone , pero terminaron con una película de mucha menor calidad: “La película de Leone es elegante, y Django es feo y ridículo. , como un ataúd , que el héroe de la mitad de la película arrastra tras de sí con una cuerda. Desde el punto de vista del crítico de cine, la razón es que Corbucci “no siente en absoluto la proporción en que se debe mezclar la crueldad exagerada y la convencionalidad de la comedia de máscaras , que limpia esta crueldad del naturalismo” [5] .
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