Dragonetti, Domenico

Domenico Dragonetti ( 7 de abril de 1763 , Venecia  - 16 de abril de 1846 , Londres ) fue un músico italiano , el primer contrabajista que ganó reconocimiento mundial y elevó mucho el prestigio de su instrumento.

El comienzo de un camino creativo

Ya a temprana edad aprendió a tocar la guitarra , luego el violín , y en su adolescencia, el violonchelo . El joven Dragonetti acompañó en violín o violonchelo a la cantante Brigid Bunty , que actuaba en hoteles y cafeterías. Las modestas ganancias del niño ayudaron a la familia en gran necesidad. El padre de Dragonetti, Pietro, además de su profesión de peluquero , tocaba los timbales y el contrabajo.

Dragonetti comenzó a estudiar seriamente el contrabajo bajo la dirección de Michele Berini, el primer contrabajista de la famosa orquesta de la Catedral veneciana de San Marcos . El joven estudió persistentemente el contrabajo ya los dieciocho años era considerado el mejor virtuoso de una ciudad musical como lo era Venecia en el siglo XVIII .

Tras la muerte de Berini, Dragonetti ocupó su lugar en la orquesta de la Catedral de St. Marca. Al mismo tiempo, Dragonetti estudiaba intensamente composición y también trabajaba en su educación general. Estaba en términos amistosos con muchos compositores e intérpretes venecianos destacados, quienes ayudaron al joven músico con sus consejos. No es de extrañar que con la energía de Dragonetti, sus habilidades artísticas al tocar el contrabajo alcanzaran tales alturas que nadie había sospechado antes. Su fama se extendió mucho más allá de las fronteras de Italia . Las ofertas, especialmente de la corte real de Londres y de la corte imperial de San Petersburgo , se hicieron cada vez más insistentes y tentadoras. Pero Dragonetti rechazó durante mucho tiempo todas estas halagadoras invitaciones. Por ello, los procuradores de la República de Venecia le premiaron el 13 de diciembre de 1791 , añadiendo otros 50 ducados anuales al ya importante sueldo, y lo más importante, le regalaron un maravilloso contrabajo, obra del gran maestro bresciano Gasparo da Salo , realizado para los monjes del monasterio veneciano de St. Pedro _

Relación con el instrumento

A finales del siglo XVIII, este singular instrumento seguía conservándose en el monasterio, aunque en ese momento ya era propiedad de la República de Venecia . Ser propietario de este maravilloso contrabajo significó para Dragonetti poseer el tesoro más grande del mundo.

El escritor inglés George Hart relata que cuando los procuradores entregaron a Dragonetti las llaves del armario en el que se guardaba el contrabajo, éste entró de noche en la iglesia del monasterio, sin que los monjes lo supieran, y “tomando el instrumento, lo derramó sobre es la fuente inagotable de sus sentimientos. Los sonidos del instrumento resonaron por los pasillos del monasterio y llegaron a las celdas de los monjes que descansaban. Despertados por un ruido repentino que parecía salir de las entrañas de la tierra, los monjes pensaron que se trataba de espíritus malignos. Habiéndose puesto de acuerdo, bajaron rápidamente las escaleras a la capilla para orar allí. Pero cuanto más se acercaban a ella, más terribles se volvían los sonidos y más temblaban de miedo. A pesar de esto, animándose unos a otros, abrieron la puerta y... ¡cuán grande fue su asombro cuando vieron en la penumbra del coro una figura humana que, interpretando una melodía extraordinaria, fantástica, se balanceaba hacia adelante y hacia atrás como si en combate cuerpo a cuerpo con Gasparo da Salo.', como un luchador endemoniado o enfurecido. Mirando esta figura poseída, algunos de los monjes se preguntaron si vieron al cerebro detrás de la "Sonata del diablo" de Tartini , que se había infiltrado en los coros de la iglesia para reemplazar el violín con el contrabajo esta vez .

Los coleccionistas adinerados le ofrecieron repetidamente a Dragonetti que les vendiera su ilustre instrumento, pero él rechazó indignado estas ofertas. Así que un día rechazó una cantidad significativa de 20.000 liras en ese momento. Más tarde, un coleccionista de instrumentos antiguos le ofreció una suma fabulosa y otro magnífico contrabajo si Dragonetti le regalaba su Gasparo. Encogiéndose de hombros, Dragonetti respondió en su característico dialecto veneciano: “No existe tal dinero, ni libras esterlinas, que serían suficientes para pagar mi contrabajo, y nunca cometeré tal injusticia con mi Gasparo, que tanto honor me brindó”. .”

El artista realmente se fusionó por completo con este instrumento y no podía imaginar su carrera sin él. Esto se evidencia claramente en la conversación de Dragonetti con uno de sus amigos. A la pregunta: “¿Pero qué te va a pasar si te roban Gasparo o si se quema?” Dragonetti respondió: “Esta será mi muerte musical. Lloraría toda mi vida, rompería el arco, y ni una sola persona en el mundo me obligaría a jugar de nuevo.

Londres

Finalmente, Dragonetti encontró un instrumento digno de su don musical. Poseedor de este maravilloso instrumento, estudió con aún mayor celo, tratando de profundizar en los secretos más secretos de su arte. El nombre Dragonetti, que ya antes se pronunciaba con respeto y admiración, se está volviendo cada vez más autoritario. Dragonetti tocaba a menudo en los palacios de los patricios venecianos, donde era uno de los invitados más bienvenidos. Finalmente, Dragonetti cedió a los apremios de sus amigos, quienes lo obligaron a aceptar invitaciones cada vez más insistentes y halagadoras de Inglaterra . Los mismos procuradores de Venecia no pudieron resistir más las repetidas solicitudes y permitieron que Dragonetti viajara a Londres en septiembre de 1794 , prometiéndole dejar un lugar en la Catedral de St. Marca.

Londres en ese momento era uno de los centros musicales más grandes de Europa , las artes escénicas florecieron allí. Así, Dragonetti encontró para su arte el terreno sobre el cual su deseo de superación pudo desarrollarse aún más.

En la primera representación de Dragonetti en el Royal Theatre de Londres el 20 de diciembre de 1794, recibió una entusiasta y cordial recepción. El éxito fue tan grande que Dragonetti fue inmediatamente invitado a la Ópera Italiana ya la orquesta sinfónica. Inglaterra se convirtió en la segunda patria de Dragonetti, aquí pasó todo su camino creativo adicional.

Al encontrarse por primera vez en Londres con el célebre violinista Viotti , Dragonetti supo que había compuesto varios dúos para dos violines y tenía la intención de interpretarlos en un concierto público. Dragonetti se ofreció como socio para la segunda entrega. Viotti, creyendo que se trataba de un violinista, accedió y fijó hora para un ensayo. A la hora señalada apareció Viotti con las notas y, repartiendo las partes, empezó a esperar un compañero. Este último vino con un contrabajo. Viotti, pensando que se burlaban de él, exclamó con rabia: “¿Qué son estas bromas?”, pero Dragonetti, señalando su instrumento, entre risas respondió: “Estas no son bromas, este es mi violín”, y luego serio: “ Empecemos a ensayar y si no te gusta, paramos". Empezaron a tocar y Viotti estaba fuera de sí de la sorpresa. Incluso cambió las partes e hizo que Dragonetti tocara la parte del primer violín. Al final, decidieron dar un concierto juntos. El anuncio decía que Viotti interpretaría sus nuevos dúos para dos violines, con Dragonetti tocando el contrabajo como compañero. El concierto fue un éxito tan brillante que ambos artistas lo repitieron varias veces, cambiando sus partes entre ellos. Todos quedaron asombrados por la habilidad de Dragonetti, y nadie podía explicar cómo fue posible una interpretación sin precedentes en el contrabajo.

Después de establecerse en Londres, Dragonetti se fue a Italia, pero el viaje no tuvo éxito. En ese momento todo el norte de Italia estaba en manos de los franceses; Debido al excesivo rigor policial y la sospecha de falta de fiabilidad política, a la que estaban expuestos todos los que llegaban de Inglaterra, Dragonetti fue arrestado después de su llegada y luego expulsado del país.

Gran parte de la actividad concertística de Dragonetti tuvo lugar en Londres. Fue en esta ciudad donde actuó con mayor disposición y con mayor frecuencia como un brillante virtuoso solista.

Relación con compositores

La amistad con los más grandes compositores de su tiempo jugó un papel especial en la vida de Dragonetti. Especialmente para él, al comienzo de su carrera interpretativa, el compositor Giovanni Battista Cimadoro escribió un concierto para contrabajo y orquesta de cuerdas [2] [3] .

En 1795 , cuando Haydn llegó a Londres , se hizo amigo suyo y del violinista Felix Yanevich , que había venido con él . Esto motivó un viaje a Viena en 1799 . Escrito por estos años, el Concierto para contrabajo pudo haber sido compuesto por Haydn para Dragonetti.

Mientras estaba en Viena, Dragonetti conoció a Beethoven y en marzo de 1799 tocó con el compositor su Cello Sonata op. 5 n.° 2 (sol menor). Dragonetti más tarde conoció a Beethoven en Viena en 1809 y 1813 . Dragonetti interpretó a la perfección la parte del violonchelo con el contrabajo en la Sonata de Beethoven y los cuartetos de cuerda, lo que le valió grandes elogios del autor. Fue Dragonetti quien introdujo a Beethoven en las más ricas posibilidades del contrabajo. Este conocimiento del instrumento apareció, en particular, en el scherzo de la Quinta Sinfonía, así como en el recitativo del final de la Novena Sinfonía. El papel que Beethoven le dio al contrabajo está indicado tanto por sus partituras como por las siguientes palabras significativas que se le atribuyen: "El contrabajista debe ser el músico más musical de la orquesta".

El virtuoso vienés Eduard Madensky cuenta cómo Dragonetti se inclinó ante Beethoven en su breve ensayo “Fundamentos de la historia del contrabajo solo”: “Cuando Dragonetti ya estaba en su lecho de muerte, mostró a sus amigos su mano, cubierta de callos de muchos años. de tocar, y dijo: "Mira, esta mano fue estrechada una vez por el gran maestro Beethoven en reconocimiento a mis logros".

Las relaciones amistosas conectaron a Dragonetti, ya en los últimos años de su vida, con otro compositor, su compatriota, Gioachino Rossini . En 1831, Dragonetti se puso en contacto con Nicolò Paganini , quien en ese momento estaba hablando en Londres.

Testamento

Muchos datos interesantes que revelan el círculo de intereses musicales de Dragonetti están contenidos en su testamento, redactado el 6 de abril de 1846 .

Dragonetti reunió una gran biblioteca musical, que incluía partituras de ópera, obras vocales e instrumentales. Las partituras de óperas contemporáneas fueron legadas a la Ópera Italiana de Londres, mientras que las óperas más antiguas (182 partituras) fueron legadas al Museo Británico . Una extensa colección de piezas vocales e instrumentales pasó a manos de los amigos de Dragonetti.

Son curiosas las cláusulas del testamento relativas a la distribución de la extensa colección de instrumentos musicales reunida por Dragonetti. Incluía 25 violines ( Stradivari , Amati , Gasparo da Salo ), 7 violas (incluyendo instrumentos de Gasparo da Salo y Amati ), al menos cuatro violonchelos y cuatro contrabajos (de los cuales obra de Gasparo da Salo). Todos los instrumentos de su colección Dragonetti legó a varios músicos italianos e ingleses. Uno de los violines de Amati estaba destinado al famoso violinista Camillo Sivori , alumno de Paganini .

En la cláusula del violonchelo, Dragonetti menciona "un violonchelo muy grande que perteneció al famoso cantante inglés Bartleman y es el mismo instrumento que toqué el año pasado en un concierto de música antigua". Desde este punto se puede ver que hasta los últimos días de su vida, Dragonetti tocaba ocasionalmente el violonchelo. Gasparo da Salo Dragonetti legó su instrumento favorito, obra de Gasparo da Salo, a la Catedral veneciana de St. Mark, poniendo como condición que el primer contrabajista de la orquesta toque este instrumento en ocasiones especialmente solemnes.

En su testamento, Dragonetti también previó cuestiones relacionadas con la publicación de sus obras, legando cantidades bastante significativas y manuscritos de sus composiciones para contrabajo a varias editoriales, obligándolas a publicar estas obras.

Intérprete de Dragonetti

Durante muchos años, Dragonetti fue el concertino del grupo de contrabajos de la Orquesta Sinfónica y la Orquesta de la Ópera Italiana de Londres. Se conoce su actuación como músico de orquesta: el jefe del grupo de contrabajos en Viena, donde fue invitado en diciembre de 1813 . Allí, Dragonetti participó en la primera interpretación de la obra sinfónica de Beethoven " La Batalla de Vittoria ". En 1845, Dragonetti actuó en Alemania , en Bonn , en la inauguración de un monumento a Beethoven. Durante los festejos coincidiendo con el evento, se interpretó la Quinta Sinfonía de Beethoven ; en la orquesta, un grupo de 13 de los mejores contrabajistas invitados locales y famosos fue dirigido por Dragonetti. Dragonetti actuó a menudo como intérprete de conjunto con violinistas y violonchelistas. Durante unos 50 años dio conciertos con el famoso violonchelista inglés Robert Lindley (1775-1855).

El juego de Dragonetti les pareció a los contemporáneos una especie de milagro inexplicable. El primer biógrafo de Dragonetti, su amigo Francesco Caffi , trató de explicar el secreto de este arte, además de un raro talento y estilo musical, por la extraordinaria adición de la mano izquierda con un estiramiento de los dedos sorprendentemente ancho, que le dio al artista el apodo de “mano mostro” (“mano monstruosa”). Es interesante el testimonio de Caffey de que las cuerdas del instrumento Dragonetti estaban ubicadas muy por encima del soporte, “debido a la altura del soporte”, escribe, “las cuerdas se elevaban desde el diapasón casi el doble de lo habitual. Otros músicos que querían intentar lo mismo terminaron con sangre salpicando sus dedos. La disposición excesivamente alta de las cuerdas y su fuerte tensión hacen imposible presionar los dedos en las posiciones más altas. Incluso si la fuerza física fuera suficiente para esto, la sensibilidad de los dedos debería haberse embotado por completo. Al mismo tiempo, la interpretación de Dragonetti de los dúos de violín de Viotti y las partes de violonchelo de las obras de conjunto de Beethoven en la tesitura del autor sugiere que en varios casos utilizó una técnica peculiar de la mano izquierda, en la que los dedos presionan la cuerda y no contra el diapasón. , pero al costado. Con esta técnica, conocida por los violonchelistas desde el siglo XVIII, se forma un sonido peculiar parecido a un armónico . Esta es una de las variedades de flautando, en la que el sonido adquiere un tono de flauta, algo así como falsete para cantantes.

Con la increíble fluidez de su mano izquierda, Dragonetti también poseía un sonido increíblemente hermoso y completo. Jugaba con un arco con una culata muy alta. Aunque hay indicios de que sostenía este arco "desde arriba", la estructura del propio bloque indica más bien el método de sostenerlo "desde atrás".

“Dragonetti llenó el teatro con un tono tan claro, completo y resonante que nadie más podía escuchar”, escribió Caffey. - Escuchando la introducción orquestal, era posible, sin mirar a la orquesta, decir si Dragonetti está tocando o no. Sabía dirigir la orquesta donde quería con su pesado instrumento.

Se ha mencionado muchas veces que Dragonetti supuestamente escribió una técnica para tocar el contrabajo, pero hasta ahora estas suposiciones no han sido confirmadas por nada.

Compositor de Dragonetti

Dragonetti fue el primero en la historia de la interpretación del contrabajo en recurrir a la música de J.S. Bach y transcribió para su instrumento con acompañamiento de piano varias de sus fugas de órgano (al contrabajo se le confió la parte del teclado de pie del órgano, el llamado pedal).

La más significativa de las obras de Dragonetti que nos han llegado es el Concierto en la mayor en tres movimientos. En su parte media, la melodía se desarrolla en notas dobles, que muestran a la perfección las posibilidades melodiosas del contrabajo. Ambas partes extremas están llenas de escala virtuosa y pasajes armónicos. Son interesantes las yuxtaposiciones contrastantes del pasaje que tiende al registro extremadamente alto con las "respuestas" del bajo tomadas con un salto. En estilo, la música del Concierto de Dragonetti recuerda un poco a las obras de Mozart .

Las obras de Dragonetti que nos han llegado marcan una etapa significativa en la historia de la literatura contrabajo y aún hoy son de indudable valor técnico y artístico.

Las memorias de los contemporáneos de Dragonetti enfatizan principalmente su extraordinario dominio, casi como el de un violín, de los registros altos de su instrumento. Todos también quedaron asombrados por la técnica de interpretación de armónicos y la fluidez de los dedos del artista. Al mismo tiempo, nadie notó las peculiaridades de la técnica del golpe de Dragonetti, aunque la calidad de su sonido invariablemente despertó el deleite general. Todas estas características del estilo interpretativo de Dragonetti se reflejan en sus obras. Se puede argumentar que Dragonetti fue el fundador, por así decirlo, de la técnica "vertical" en el contrabajo, en la que la música se presenta principalmente en los registros altos de una primera cuerda. Durante muchos años, este uso de las capacidades técnicas del contrabajo fue un modelo para compositores e intérpretes posteriores.

Notas

1. ↑ Jorge Hart. El violin. Sus Famosos Hacedores y Sus Imitadores  - Schott, 1875. - P. 401-402.
2. ↑ Fiona M. Palmer. Domenico Dragonetti en Inglaterra (1794-1846): La carrera de un virtuoso del contrabajo Archivado el 3 de enero de 2019 en Wayback Machine  - Clarendon Press, 1997. - P. 51.
3. ↑ Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians Archivado el 3 de enero de 2019 en Wayback Machine - Macmillan Publishers, 1980. - P. 398

Literatura

• B. V. Dobrokhotov. Contrabajo. Historia y metodología. - M.: Música, 1974.

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