Davis, Jean (artista)

jean davis
inglés  gen davis
Alias Davis, Gene Bernard
Fecha de nacimiento 22 de abril de 1920( 04/22/1920 ) o 22 de agosto de 1920( 22 de agosto de 1920 ) [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 6 de abril de 1985( 06/04/1985 ) [2] [3] [4] […] (64 años)
Un lugar de muerte
País
Premios Beca Guggenheim
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Gene Davis ( Ing.  Gene Davis ; 22 de agosto de 1920 , Washington  - 6 de abril de 1985 , Washington) - Artista estadounidense que trabajó en la técnica del campo de color , representante de la Washington Color School . Los cuadros más famosos con rayas verticales de colores.

Biografía

Davis nació en Washington en 1920 y ha pasado la mayor parte de su vida en esa ciudad. Antes de comenzar a pintar en 1949, trabajó como periodista deportivo cubriendo el equipo de fútbol americano Washington Redskins y otros equipos locales. A fines de la década de 1940, también escribió sobre el trabajo de las administraciones presidenciales de Roosevelt y Truman y , a menudo, fue el compañero de póquer de Truman . El primer estudio de Davis estaba ubicado en su piso en Scott Circle; más tarde trabajó en un estudio de Pennsylvania Avenue .

La primera exposición individual de dibujos de Davis fue en la DuPont Theatre Gallery en 1952, y su primera exposición de pintura en la Universidad Católica en 1953. Diez años más tarde, participó en la exposición Washington Color Painters en la Washington Gallery of Modern Art, que posteriormente viajó a varios otros museos y galerías de los Estados Unidos y condujo al reconocimiento nacional de la Washington School of Color como un movimiento regional. Davis se convirtió en la figura central de la misma. Los pintores de Washington se encontraban entre los pintores de campos de color más destacados de mediados del siglo XX. Davies trabajó en una variedad de medios y estilos, incluyendo tinta , óleo , acrílico , video y collage , pero es más conocido por sus pinturas acrílicas (principalmente sobre lienzo) con rayas verticales brillantes que pintó a partir de 1958. Las pinturas solían repetir ciertos colores para crear una sensación de ritmo con variaciones.

Una de sus pinturas más famosas, "Black Grey Beat" ( Black Grey Beat , 1964), propiedad del Smithsonian American Art Museum, refuerza con su título estas comparaciones musicales. En la pintura, los pares de franjas negras y grises alternas se repiten en todo el lienzo y son reconocibles incluso si se reemplazan por otros colores, y reaparecen después de que la repetición de pares oscuros y claros aquí y allá se ve interrumpida por colores que contrastan fuertemente [7] .

En 1972, Davis creó " Franklin's Footpath ", que se convirtió en la obra de arte más grande de la época. La obra son rayas multicolores pintadas en la calle frente al Museo de Arte de Filadelfia . En 1979, creó en un estacionamiento en Lewiston, Nueva York , la pintura más grande del mundo "Niagara" con un área de 4058 m². En el lado opuesto están sus "micro-pinturas" de tan solo 0,035 m².

Utilizando un material diferente, Davies creó la obra "Solar Wall" ( Pared Solar ), consistente en un conjunto de tubos llenos de agua coloreada e iluminados por lámparas fluorescentes . Se encuentra en el Muscarel Museum of Art en el College of William and Mary en Williamsburg , Virginia [8] .

Davis comenzó a enseñar en 1966 en la Corcoran School of Art, donde obtuvo un puesto permanente. Su trabajo se encuentra en las colecciones de la Galería de Arte Corcoran , el Museo Solomon Guggenheim , la Colección Philips en Washington DC, el Centro de Arte Walker en Minneapolis , el Empire State Plaza en Albany y el Museo de Arte Americano Smithsonian [9] [10 ] .

Gene Davis murió el 6 de abril de 1985 en Washington de un ataque al corazón [11] .

Lecturas adicionales

Notas

  1. Archivo de Bellas Artes - 2003.
  2. https://rkd.nl/explore/artists/20221
  3. Gene Davis  (holandés)
  4. Delarge J. Gene DAVIS // Le Delarge  (fr.) - París : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  5. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  6. Los artistas de 'Color Field' encontraron una forma diferente . Consultado el 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2018.
  7. Colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 24 de abril de 2009.
  8. Jennie McGee . Renacimiento del 'Muro solar' de Muscarelle , W&M News  (13 de diciembre de 2005). Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012.
  9. Hollis Taggert/biografía Archivado el 28 de septiembre de 2011.
  10. Catálogo de Artnet . Consultado el 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
  11. Catálogo de Artnet . Consultado el 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.

Enlaces