La lapidación de Soraya M. | |
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La lapidación de Soraya M. | |
Género | drama |
Productor | Ciro Nauraste |
Productor |
Todd Barnes Diane Hendrix Jason Jones |
Establecido | La lapidación de Soraya M.: una historia real [d] |
Guionista _ |
Betsy Giffen Nauraste Cyrus Nauraste Freidon Saebjam |
Protagonizada por _ |
Shohreh Aghdashloo James Caviezel Mojean Marneau |
Operador | joel ransome |
Compositor | Juan Debney |
Empresa cinematográfica |
Fallen Films Imágenes de Mpower |
Distribuidor | Atracciones en la carretera [d] |
Duración | 116 minutos |
País | EE.UU |
Idioma |
persa , inglés |
Año | 2008 |
IMDb | identificación 1277737 |
Sitio oficial ( inglés) |
"La lapidación de Soraya M." o La lapidación de Soraya M. es una película dirigida por Cyrus Nauraste y protagonizada por las actrices Shohreh Aghdashloo y Mozhan Marno. Basado en el libro "La Femme Lapidée" del periodista franco-iraní Freidon Saebjam y basada en hechos reales. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto .
La película está basada en hechos reales. La acción se desarrolla en el pueblo iraní de Kuhpayeh a mediados de los años ochenta . El periodista Freydon Saebjam (Cavizel), cuyo automóvil se averió cerca del pueblo, pide ayuda a un mecánico local. Aquí conoce a una mujer llamada Zahra (Agdashlu), quien, con la esperanza de exponer a los calumniadores, quiere contarle sobre su sobrina Soraya (Marno) y las circunstancias sangrientas de su muerte ayer. Queriendo encontrar una nueva esposa de 14 años, el esposo de Soraya Ali la calumnió y la acusó de adulterio. Mullah oculta cuidadosamente su pasado en prisión y sucumbe fácilmente al chantaje de Ali. El jefe de la aldea carece de la voluntad de oponerse a una opinión que conviene a la mayoría de los hombres de la aldea. Soraya es condenada a ser lapidada . Una mujer es enterrada hasta la cintura en el suelo y muerta durante mucho tiempo y dolorosamente. La única esperanza de justicia de Zahra es una periodista que debe contarle al mundo entero sobre la violencia que ha tenido lugar.
La imagen fue un éxito evidente en varios festivales y concursos de cine, pero en la prensa recibió varias críticas, a veces polarizadas. El crítico de cine estadounidense Roger Ebert calificó el episodio de veinte minutos de apedreamiento como una de las experiencias más insoportables que experimentó mientras miraba películas. No vio en la cinta nada más que un cruel mensaje social e ideológico. Pero algunas de las escenas de la película del director que creció en los prósperos Estados Unidos, incluida la falsamente optimista "Hollywood Ending", Ebert las calificó de vergonzosas [1] . El crítico del New York Post sintió que la escena de la ejecución de la película es más espantosa y naturalista de lo que la mayoría de los espectadores pueden manejar, al compararla con La pasión de Cristo de Mel Gibson . Además, el autor habla negativamente de la abundancia de estereotipos y clichés en la cinta [2] .
El columnista del Toronto Star , Greg Quill, sugiere que la publicación de una imagen con una trama similar en un momento en que el sentimiento anti-iraní es extremadamente fuerte en Occidente está precisamente calculada para el público objetivo. A pesar de algunas escenas geniales, la trama, en su opinión, se desarrolla de manera lenta y demasiado predecible hacia el final inevitable, después del cual solo hay una dosis malsana de miedo y odio [3] . Un crítico de la edición canadiense de Globe and Mail cree que si el corazón de la directora de "Stoning Soraya M." está en el lugar correcto, entonces la cabeza está nublada por nubes de ira. Él, quien nació en Colorado , no pudo explicarle al espectador las razones del fenómeno social, cuando una mujer puede ser objeto de acoso e incluso de muerte por parte de personas cercanas a ella [4] :
La película no quiere que pensemos, quiere que nos sintamos resentidos.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] La película no quiere que pensemos; quiere que nos enfademos.En críticas positivas, los críticos enfatizan el desafío social de la imagen, la necesidad de erradicar la costumbre cruel. Por ejemplo, The Christian Science Monitor , aunque reconoce una serie de deficiencias dramáticas de la película, la considera principalmente como un llamado a la acción [5] . Probablemente la calificación más alta para la película la dé el columnista de Los Angeles Times . Hablando de la cinta en superlativos, cree que va mucho más allá de la airada moralización y las acusaciones de discriminación contra las mujeres por parte de los hombres, sino que se eleva a las alturas de la antigua tragedia griega a través de la profunda comprensión del director de la psicología de la multitud y la excelente actuación de Aghdashloo y Marno [6] .