| Anatoly Savelievich Zaslavsky | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 2 de noviembre de 1939 (83 años) |
| Lugar de nacimiento |
Kiev , RSS de Ucrania , URSS ; actualmente vive y trabaja en San Petersburgo |
| Ocupación | pintor, miembro de la Unión de Artistas |
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| Fragmento de una conversación con Anatoly Savelyevich Zaslavsky, grabado por la Fundación de Historia Oral el 19 de noviembre de 2012. | |
| Grabado el 19/11/2012 | |
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Anatoly Savelyevich Zaslavsky (nacido el 2 de noviembre de 1939 ) es un artista y pintor ruso.
Anatoly Zaslavsky nació en 1939 en Kiev , durante la guerra fue evacuado a Turkmenistán , pero en 1945 la familia regresó nuevamente a Ucrania. Después de graduarse de la escuela secundaria de arte, Zaslavsky ingresa al Instituto Estatal Taras Shevchenko de Kiev , donde primero fue admitido en el departamento pedagógico y luego transferido al departamento de pintura, del cual fue expulsado de inmediato por su escaso conocimiento del idioma ucraniano. La excepción llevó a Anatoly a mudarse a Leningrado e ingresar a la Escuela Superior de Arte e Industria de Mukhina en el departamento de pintura monumental.
A la vuelta de los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando la carrera creativa de Zaslavsky apenas comenzaba, su pintura ya se diferenciaba del academicismo seco en su alegría, relajación, sinceridad y amor por el color. Al mismo tiempo, su manera estaba lejos del llamado "arte no oficial". El medio dorado, al que se adhirió el artista, resultó ser la salida más natural de las contradicciones cada vez más acaloradas entre los dos polos del arte en la Unión Soviética. Artistas como Zaven Arshakuni y German Egoshin, quienes sin duda influyeron en el estilo de pintura de Zaslavsky y a quienes trata con gran respeto, compartieron puntos de vista similares.
El mundo que nos rodea en las pinturas de Zaslavsky está animado, marcado por la actitud reverente del artista. El maestro concede especial importancia al color, a cuyas posibilidades expresivas tiene una confianza infinita. Zaslavsky está convencido de que “el color no es solo la coloración de un objeto”, sino la clave para comprender su esencia. En general, en algún momento, el límite entre la naturaleza de la vida y la naturaleza de las relaciones coloridas en Zaslavsky se borra: el objeto representado deja de ser solo un indicio de un objeto real y la pintura en sí misma adquiere un nuevo valor independiente.
La pintura sigue siendo para él un asunto puramente personal, privado, un medio de autoeducación y conocimiento del mundo. “He desarrollado el hábito de ser consciente del mundo solo en el momento en que lo represento. Me cuesta vivir sin este conocimiento del mundo, no veo bien si no dibujo”, dice la artista.
“Cuando pinto un retrato, me parece ver algo profundamente personal dentro de una persona, incluso íntimo. Pinto retratos de personas que amo, con las que soy amigo, tengo algunos intereses comunes. Y aquí puedes acercarte de manera diferente. Puede pintar un encantador retrato impresionista, transmitir su impresión superficial de la personalidad de una persona. Y sucede miras y ves en el rostro de una persona un tipo psicofísico, que parece haber existido ya desde tiempos inmemoriales. Reconocerás este rostro como después de una larga separación. Recuerdas que viste a este hombre hace mucho tiempo, tal vez en el siglo XI, o tal vez en el XVII. Y lo tomo como prueba de mi inmortalidad, mi existencia eterna. Hay una sensación de deja vu”, dijo el artista en una entrevista [1] .
Hijas: Polina Zaslavskaya y Liza Maria Zaslavskaya