Zverev, Anatoly Timofeevich

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Anatoly Zverev
Fecha de nacimiento 3 de noviembre de 1931( 1931-11-03 )
Lugar de nacimiento Moscú , URSS
Fecha de muerte 9 de diciembre de 1986 (55 años)( 1986-12-09 )
Un lugar de muerte Moscú , URSS
Ciudadanía  URSS
Género pintura , dibujo
Estudios Academia Estatal de Arte de Moscú en memoria de 1905 (No se graduó)
Estilo vanguardia , expresionismo
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Anatoly Timofeevich Zverev ( 3 de noviembre de 1931 , Moscú  - 9 de diciembre de 1986 , ibíd.) - Artista de vanguardia y artista gráfico soviético [1] .

Biografía

Nacido el 3 de noviembre de 1931 en Moscú en Sokolniki en el seno de una familia de discapacitados de la guerra civil , su madre es trabajadora. Estudió dibujo en la escuela en las lecciones del artista gráfico Nikolai Vasilievich Sinitsyn (estudiante de A.P. Ostroumova-Lebedeva ) [2] . Luego ingresó a la escuela vocacional de arte. En el examen, recibió un alto rango: pintor-alfreischik ( pintor para decoración artística). Trabajó en la casa de los pioneros, luego en el parque Sokolniki .

Sirvió en la Armada durante ocho meses, fue desmovilizado por enfermedad. En 1954 ingresó en la Escuela Regional de Arte de Moscú en memoria de 1905 , de donde pronto fue expulsado por comportamiento bohemio-anarquista. Zverev estuvo casado dos veces. En 1957, se casó con Lyudmila Nazarova, "la Lucy risueña y de nariz chata". Tuvieron un hijo, Mikhail, y una hija, Vera. La vida familiar no duró mucho. Zverev apenas veía a sus hijos [3] [4] .

Explicó su estilo de vida sin hogar por el hecho de que solo podía vivir con su madre en un apartamento de una habitación, y esta casa no era de su agrado. Por lo tanto, aparecía allí muy raramente y pasaba la noche con amigos, conocidos, compañeros de bebida y, en general, donde era necesario. Se vistió con lo que le dieran [5] .

Participante de exposiciones de apartamentos en 1959-1962. La primera exposición personal en el extranjero de Anatoly Zverev tuvo lugar en 1965 en la galería parisina "Motte" por iniciativa de Igor Markevich . En 1957, los grabados de Anatoly Zverev se exhibieron en la Exposición de la Juventud en Moscú, organizada para el VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes , en 1959 las reproducciones de sus pinturas fueron colocadas en sus páginas por la revista estadounidense de noticias Life , y en 1961 tres Zverev las acuarelas fueron adquiridas por el museo de arte moderno de Nueva York [6] . Zverev expuso en Nueva York, París, Copenhague, Viena, Londres, Bruselas. En casa, la única exposición personal de toda la vida tuvo lugar en 1984 en el Comité Municipal de Gráfica.

Durante diecisiete años vivió en matrimonio civil con la viuda de Nikolai Aseev  - Ksenia Mikhailovna Sinyakova (1892-1985), que era 39 años mayor que él, hasta su muerte en 1985. El poema de Aseev "Por sus trenzas doradas, por sus hombros jóvenes" está dedicado a ella. Velimir Khlebnikov le dedicó la quinta parte del poema "Blue Fetters", ya que es una de las cinco hermanas Sinyakov ("Y las perlas del norte de Pechora / Taili de los ojos claros del lago ...") [7 ] .

Murió en circunstancias poco claras a la edad de cincuenta y cinco años. Según su amigo, el artista Sergei Pakhomov , Zverev abusó del alcohol en los últimos años de su vida y "murió por el hecho de que no podía conseguir alcohol para la resaca" (en Moscú entonces había problemas con la compra de bebidas alcohólicas debido a la campaña contra el alcohol). Fue enterrado en el cementerio Dolgoprudnensky [8] .

Legado creativo

El patrimonio creativo de Anatoly Zverev incluye más de 30 mil obras [9] . La variedad de circunstancias en las que se crearon las obras del artista, los materiales utilizados y la mezcla de escuelas dificultan que la crítica de arte confiable separe las obras reales de las falsificaciones en el mercado. En estas condiciones, el " conocimiento " [10] se convierte en la única forma de trabajar con el legado de A. T. Zverev [11] [12] .

Zverev fue uno de los primeros artistas soviéticos en aprender las lecciones de arte de Jackson Pollock ; en muchos aspectos estaba cerca de Tachisme [13] . Desde mediados de la década de 1950. El "principal patrocinador, coleccionista y propagandista" de Zverev fue Georgy Kostaki [5] , quien lo consideró el primer expresionista ruso [9] . Los apologistas de Zverev afirman que el propio Picasso habló de él como un gran dibujante ruso [14] , y Robert Falk declaró patéticamente que cada toque de su pincel era sagrado [15] .

En 2013, se inauguró en Moscú un Museo AZ privado (de Anatoly Zverev) .

Algunas colecciones que contienen obras de Zverev

Notas

  1. ↑ Renacimiento soviético . Pintura, gráfica, escultura 1960-2000. Colección de Natalia Opaleva . Museo AZ . Moscú, 2017.
  2. ↑ Zinaida Kostireva . Sobre nuestro hermano  (enlace no disponible)
  3. ↑ Amor de Zverev. Moscú: AZ Museum, 2016. - 2ª edición. — 88 pág. ISBN 978-5-269-01155-4
  4. ↑ Zverev tal como es: Capítulo "Giros inesperados" Andrey Amalrik . Consultado el 28 de junio de 2022. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2019.
  5. ↑ 1 2 Anatoly Zverev. Espíritu creativo ruso en estado puro - Adindex.ru . Consultado el 9 de junio de 2019. Archivado desde el original el 9 de junio de 2019.
  6. ↑ Anatoly Zverev. Primera biografía. 1967 _ Consultado el 26 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018.
  7. ↑ Zana Plavinskaya "Se mantienen las tradiciones sobre las musas...". Del libro "Reflexión" . Consultado el 26 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2020.
  8. ↑ ZVEREV Anatoly Timofeevich (1931-1986) . Consultado el 7 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021.
  9. ↑ 1 2 Chuvilin I. Evidencia de vida // Vedomosti. - 2007. - 31 ago.
  10. ↑ El conocimiento es un tipo de enfoque especial, no relacionado con los métodos de laboratorio, para el análisis de una obra de arte, basado en una combinación de conocimiento profundo de la teoría y la historia de las prácticas y métodos artísticos, y la capacidad de penetrar en el campo emocional. del trabajo. Diccionario Yandex de bellas artes.  (enlace caído)  (enlace caído desde 14-06-2016 [2323 días])
  11. ↑ "Moda falsa" Archivado el 4 de abril de 2009 en Wayback Machine .
  12. ↑ Anatoly Zverev. Chagall y Picasso en una botella” (enlace inaccesible) . Consultado el 27 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2010. 
  13. ↑ ZVEREV • Gran Enciclopedia Rusa - versión electrónica . Consultado el 9 de junio de 2019. Archivado desde el original el 9 de junio de 2019.
  14. ↑ Anatoly Zverev en las memorias de los contemporáneos Biografías y memorias Equipo de autores / R. Harutyunyan "Con mucho gusto le daría a Tretyakov" . Consultado el 28 de junio de 2022. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2019.
  15. ↑ Inauguración del Museo Anatoly Zverev en Moscú: AZ - firma, símbolo, colores . Consultado el 9 de junio de 2019. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018.

Enlaces

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