Cuadro

La pintura  es el tipo de bellas artes más popular y famoso en la cultura europea , cuyas obras se crean utilizando pinturas aplicadas a cualquier superficie sólida. El principal medio expresivo de la pintura es el color [1] .

La pintura es el tipo de arte más rico en medios visuales: no es sólo el color , o más bien la relación de los tonos cromáticos , sino también las relaciones tonales acromáticas (contrastes y matices de claroscuro), las gradaciones de claroscuro, los medios gráficos (línea, silueta) , textura de la capa de pintura. El arte de pintar, debido a tal variedad de medios, está íntimamente relacionado con el pintoresquismo , la claridad de la imagen, que da la idea más completa de la forma y el espacio del representado. Esto explica la popularidad de esta forma de arte. Por lo tanto, la pintura ocupa naturalmente el primer lugar en la tríada académica de las "bellas" artes: "pintura, escultura, arquitectura" [2] [3] .

Definición de la pintura como forma de bellas artes

En los diccionarios académicos, el arte de pintar se define sobre la base de la etimología ("pintar" - representar vívidamente, como la vida). La palabra rusa "pintura" indica la tendencia hacia el realismo de esta forma de arte durante su formación como el arte de la pintura de caballete en la técnica de trabajar con pinturas al óleo. Este proceso largo y multilateral estuvo conectado en Rusia, como antes en los países de Europa Occidental, con el surgimiento y formación de academias de arte .

En consecuencia, la pintura es una actividad creativa de una persona, "la capacidad de reproducir diversos fenómenos de la vida: la naturaleza, el hombre, el mundo animal, eventos de la vida pública o privada de las personas ..." [4] . El arte de pintar, en primer lugar, se basa en la transferencia de color y la iluminación de objetos con la ayuda de relaciones cálidas y frías de tonos cromáticos (colores) del espectro y valores [5] . En segundo lugar, la percepción pictórica de la realidad se basa en la llamada mirada lejana a la naturaleza, en la que lo principal es la percepción del objeto en conjunción con el entorno espacial y lumínico. Al trasladar una imagen pictórica al plano de un lienzo, tabla de madera, cartón o papel, la superficie pictórica se asemeja a un espacio tridimensional. Esta es la principal diferencia entre el arte pictórico y el arte gráfico . De ahí el concepto de "imagen visual lejana" [6] .

Con la percepción distante, las cualidades bidimensionales de la silueta de los objetos percibidos se realzan y los voluminosos tridimensionales casi no se sienten. Por ejemplo, cuando vemos un bosque en el horizonte o montañas en la distancia, no distinguimos entre árboles o piedras individuales, sino que percibimos la naturaleza de la silueta general. La nitidez de tal percepción se puede mejorar entrecerrando ligeramente los ojos, mirando "medio ojo" o incluso cerrando un ojo. Esto es exactamente lo que hacen los pintores, ya que la base del arte de pintar es la percepción de los objetos en relación con el entorno espacial circundante: luz, aire, teniendo en cuenta los reflejos y las relaciones cálidas y frías de los tonos . Entonces, por ejemplo, el pintor en bocetos, alejándose del lienzo y entrecerrando los ojos (mirando "medio ojo"), verifica la impresión general de la naturaleza. Esta característica fue claramente demostrada por los impresionistas franceses en los años 1870-1880. Por lo tanto, la "mirada lejana" se llama sintética o pintoresca [7] .

Variedades

En la historia del arte tradicional se distinguen varias variedades principales de pintura: pintura de caballete (es decir, pinturas), pintura monumental y decorativa (frescos, etc.), pintura teatral y decorativa , imágenes digitales , miniatura [8] . A veces , la pintura de iconos se considera una variedad separada [9] .

La pintura de caballete incluye obras creadas en el caballete (es decir, en el caballete) del artista y destinadas a la percepción autónoma en una exposición, en un museo, es decir, independientemente del espacio circundante. Por lo tanto, las obras de pintura de caballete (así como las gráficas) requieren un marco que enfatice esta condición. Aunque la pintura de caballete se suele realizar sobre lienzo , también puede servir de base la madera, y en casos excepcionales el cristal o el metal [9] . La pintura monumental y decorativa se denomina más correctamente pintura, ya que se concibe y crea como parte integrante de la superficie a decorar. El arte del mosaico por la misma razón, y también debido a las especificidades del método y la técnica creativos, se considera por separado como un tipo de arte monumental y decorativo.

Los ejemplos más antiguos de "pintura monumental" (de hecho, formas arcaicas de gráficos) son petroglifos , geoglifos , pinturas rupestres de cazadores primitivos de la Edad de Piedra, por ejemplo, dibujos de las cuevas de Lyasco , Altamira , Chauvet , Shulgan-Tash . Pero son sincréticos en sus funciones (mágicas, rituales, epistemológicas, comunicativas). Las cualidades estéticas y el significado artístico y figurativo de tales imágenes aún no han sido identificados y, por lo tanto, no están definidos morfológicamente. La pintura monumental, mosaico o esgrafiado se realiza directamente en las paredes y techos de edificios y otras estructuras. En el pasado predominaba la pintura con agua mineral o pinturas cola sobre yeso húmedo ( fresco ). En Italia, hasta principios del siglo XVI, según el “fresco limpio”, se practicaba el registro final de los detalles con témpera . La técnica del "fresco puro" requiere una habilidad especial por parte del artista, por lo que también se utilizaron otras tecnologías, por ejemplo, pintura no tan estable sobre yeso seco - secco , las pinturas posteriores se realizaron con pinturas al óleo que no eran adecuadas para la pintura monumental.

Diferencias entre formas pictóricas y gráficas de representar

Las imágenes en color (policromía) creadas con acuarelas transparentes (transparentes) e incluso gouache o témpera opacos no se clasifican como pintura, sino como gráficos , ya que el medio pictórico principal (y no solo material) en estos casos sigue siendo el fondo blanco del papel. Las imágenes coloreadas en sanguina o pastel , incluso si cubren completamente el fondo, asemejándolo a un espacio imaginario, también se denominan artes gráficas, pero por una razón diferente: por el método y la técnica del dibujo. Las imágenes generadas por computadora, los productos de diseño web, la animación y otras formas de diseño gráfico, el graffiti, el arte callejero, los gráficos aplicados y los métodos de comunicación visual implican una clasificación y una morfología autónomas. La medida de la profundidad imaginaria de la imagen, la espacialidad y el volumen de los objetos representados, el grado de su coloración, iluminación, materialidad, por supuesto, tanto en pintura como en gráficos, pueden ser diferentes, por lo tanto, las formas de transición se conservan en práctica creativa: pintura gráfica, dibujo pictórico, gráficos en color, grisalla , acuarela y gouache (subgéneros completos de pintura, en particular, retrato y miniaturas de libros, borde en gráficos [9] ). Pero las diferencias fundamentales en la visión, el "mirar" de la naturaleza del artista-pintor y del grafista se mantienen, aunque varían a lo largo del proceso creativo [10] . La máxima expresión del pintoresquismo y la visión pintoresca del mundo es el arte de los impresionistas franceses . Sin embargo, la variedad de tareas, interespecies y relaciones de género da una amplia gama de variedades de acercamiento pictórico a las bellas artes [11] .

Técnicas y materiales

La pintura difiere en la naturaleza de las sustancias que unen el pigmento (tinte), en los métodos tecnológicos para fijar el pigmento en la superficie.

Se puede realizar sobre cualquier base: sobre piedra, yeso, lienzo, seda , papel, piel (incluso sobre el cuerpo de un animal o una persona - tatuajes), sobre metal, sobre asfalto, hormigón, vidrio, cerámica, etc. etc. ., etc.

Las pinturas se pueden preparar a partir de pigmentos naturales y artificiales .

Técnicas de pintura tradicional: encáustica , témpera (con huevo), pared (cal), cola y otros tipos.

Desde el siglo XV, la pintura al óleo (pintura al óleo ) se ha vuelto popular y se ha mantenido como la más popular durante siglos. La pintura al óleo se obtiene combinando un pigmento colorante con aceite de linaza. La capa de pintura, dependiendo del espesor, puede secarse desde dos o tres días hasta varios meses. La pintura al óleo requiere el uso de una imprimación especial. Por lo general, consta de dos partes: las dos capas adhesivas inferiores (pegamento, gelatina), que evitan la penetración del aceite en el lienzo o la madera y la posterior descomposición, y de tres a cinco capas superiores, para mejorar la adherencia, es decir, la conexión. de pintura con tierra, que suele incluir cola, tiza, glicerina. Para trabajar con pintura al óleo, se utilizan pinceles de cerdas, kolinsky y sintéticos, así como otras herramientas: espátulas, espátulas. Después de que la pintura al óleo se haya secado, la pintura se puede recubrir. Esto se hace tanto para proteger la capa de pintura como para igualar el brillo reflectante de su superficie.

Otros tipos: pintura con pinturas al agua sobre yeso - crudo ( fresco ) y seco ( a secco ), la ya mencionada pintura al temple y cera (encausto), pintura con cola , esmalte , pintura con pinturas cerámicas (aglutinantes - vidrios fusibles, fundentes , esmaltes - se fijan mediante cocción sobre cerámica), pintura con pinturas de silicato (el aglutinante es vidrio soluble), etc. [1] En el siglo XX, las pinturas sintéticas con aglutinante de polímeros (acrílico, vinilo, etc.) funcionan , velocidad de secado, etc.

Las técnicas de pintura difieren según el tipo de pintura. Entonces, en la pintura monumental, la pintura al temple (fresco, secco) es la más común, en casos raros, con pinturas al óleo. La encáustica (pintura a la cera), que se utilizaba en el arte monumental del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia, rara vez se utiliza en la actualidad, aunque no ha desaparecido por completo. Entre las técnicas duraderas de la pintura monumental se encuentran los mosaicos que utilizan piedras de colores o esmaltados , así como las vidrieras , donde, a diferencia de los mosaicos convencionales, no se utiliza luz reflejada sino penetrante. La pintura cerámica (utilizada en el diseño de estructuras y productos decorativos y aplicados con esmaltes coloreados ) se realiza sobre cerámica con pinturas que pueden soportar más cocción; la base para este tipo de pintura son principalmente los óxidos metálicos . El temple también se usa en la pintura de iconos; en el pasado fue la técnica principal en la pintura de caballete, pero posteriormente perdió este protagonismo, siendo suplantada por las pinturas al óleo, y en el siglo XX por las pinturas acrílicas [9] .

Géneros

El concepto de género se formó en las artes visuales hace relativamente poco tiempo, pero ya en los grabados rupestres y el arte del Mundo Antiguo aparecen los precursores de ciertos géneros. Esto incluye petroglifos de animales, retratos del antiguo Egipto y Mesopotamia del tercer milenio antes de Cristo. e., bodegones y paisajes en mosaicos y frescos de la Antigüedad. El sistema de géneros en la pintura de caballete comenzó a tomar forma en el siglo XV en Europa, y su formación se completó básicamente en el siglo XVII. Desde ese momento hasta el siglo XIX, los géneros se dividieron condicionalmente en alto (histórico, mitológico) y bajo (naturaleza muerta, paisaje, pintura cotidiana, retrato, con la excepción de su subgénero ceremonial). Hay unos diez géneros en la pintura moderna [12] .

• pintura religiosa
• Un retrato  es una imagen de una persona o un grupo de personas que existen o han existido en la realidad. “El retrato representa la apariencia externa (ya través de ella el mundo interior) de una persona concreta y real que existió en el pasado o existe en el presente” [13] . Entre los subgéneros del retrato se encuentran el ceremonial, de cámara , grupal, alegórico, así como el autorretrato [9] . Los retratos dispuestos en conjuntos únicos según criterios familiares o profesionales (por ejemplo, imágenes de miembros de un gremio, oficiales de una unidad militar) forman galerías de retratos [12] .
• La pintura de historia  es un género pictórico originario del Renacimiento, dedicado a hechos y personajes históricos reales, oa temas mitológicos y bíblicos. Estos temas se podían combinar: las pinturas históricas a menudo presentaban personajes alegóricos de origen mitológico o bíblico. Entonces, en la pintura de Oriente, había ciertos tipos de composiciones simbólicas que representaban la apoteosis de las victorias del monarca o la recepción del poder de una deidad. Una de las primeras pinturas históricas realistas en pintura de caballete fue La rendición de Breda de Velázquez en la década de 1630 [12] .
• La pintura de batalla  es un género de bellas artes que está estrechamente relacionado con el género histórico [12] . Los lienzos de batalla están dedicados a los temas de la guerra y la vida militar. El lugar principal en el género de batalla está ocupado por escenas de batallas terrestres, navales y campañas militares. El artista busca capturar un momento particularmente importante o característico de la batalla, mostrar el heroísmo de la guerra y, a menudo, revelar el significado histórico de los eventos militares.
• La pintura mitológica  es un género que incluye obras dedicadas a los héroes y sucesos de los mitos de los pueblos antiguos. Como una pintura de batalla, se une a la pintura histórica, recibió decoración en el Renacimiento con un mayor interés en la mitología antigua (un ejemplo típico es El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli , escrito alrededor de 1484). En los siglos XIX-XX, comenzaron a aparecer con mayor frecuencia obras sobre temas de la mitología germánica, celta, eslava e india [12] .
• El paisaje  es un género de pintura, en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza primordial, o en un grado u otro, transformada por el hombre. Existió desde la antigüedad, pero perdió su importancia en la Edad Media y reapareció en el Renacimiento , convirtiéndose poco a poco en uno de los géneros pictóricos más importantes. Si hay figuras humanas en el paisaje, juegan el papel de elementos secundarios ( staffage ). Los subgéneros comunes son paisaje arquitectónico, veduta , marina , capriccio [9] .
• Interior  - la imagen de un espacio cerrado [9] , el interior del edificio. Aunque los elementos de la pintura de interiores ya estaban presentes en las obras de arte antiguo y la pintura de iconos, no tenían un significado independiente y servían solo como un medio para indicar el lugar de acción. El impulso para el desarrollo de la pintura de interiores se dio en el Renacimiento con la invención de la perspectiva lineal . El género finalmente se formó en el siglo XVII en el trabajo de autores holandeses como Adrian van Ostade y Emanuel de Witte , quienes crearon pinturas que representaban el interior de las iglesias [14] .

• Naturaleza muerta  : la imagen de objetos inanimados en las artes visuales. A menudo, en las naturalezas muertas hay artículos para el hogar y el trabajo, flores, frutas, peces capturados y animales muertos. Al mismo tiempo, los objetos pueden representarse en un entorno natural, formar estructuras complejas o servir como una " blenda " que crea la ilusión de la presencia de la naturaleza real. Se considera que el primer bodegón en pintura de caballete es el cuadro “Perdiz con flecha y guantes” del veneciano Jacopo de Barbari [12] , pero como género independiente tomó forma recién en el siglo XVII en la obra de holandeses y artistas flamencos. Desde entonces, ha sido un género importante en la pintura.
• La pintura de género es parte del género cotidiano en las artes visuales. Las escenas cotidianas de la antigüedad fueron el tema de la pintura, que se encuentran en los murales del Antiguo Oriente y la pintura de vasijas antiguas, sin embargo, como género separado, la pintura de género tomó forma solo en los siglos XIV-XV. Se desarrolló con especial fuerza en la era del cambio social en la Edad Moderna , en particular en los Países Bajos del siglo XVI; la transición a un género puro y cotidiano se produjo en la obra de Pieter Brueghel el Viejo [12] .
• Pintura de animales  : lienzos, cuya trama principal es la imagen de los animales. El artista se centra en la transferencia de las características artísticas y figurativas del animal, sus hábitos, mientras que a menudo a los personajes se les atribuyen rasgos humanos, se atribuyen emociones y acciones humanas [12] .
• La pintura abstracta  es pintura, cuya trama principal es la imagen del mundo de la abstracción.

Además de los géneros puros, hay pinturas que combinan varios elementos de género, por ejemplo, paisaje y género cotidiano, retrato de grupo y pintura histórica. La pintura de batalla suele incluir elementos de otros géneros, desde paisajes y animales hasta bodegones [12] .

Historia de la pintura

• pintura rupestre ; petroglifos
• Pintura del Antiguo Egipto
• cultura cretense-micénica
• Pintura de jarrón de la antigua Grecia
• murales antiguos
• pintura de iconos
• pintura renacentista italiana
• pintura barroca
• Pintura clasicista
• Impresionismo
• Modernismo

Pintura oriental

• arte chino
• pintura japonesa
• Pintura del Tíbet
• pintura wu-sin
• pintura persa
• pintura rajput
• pintura mogol

Pintura americana

• pintura india

Notas

1. ↑ 1 2 Pintura - Gran enciclopedia soviética . Gufo.me._ _ Fecha de acceso: 10 de octubre de 2020. (Ruso)
2. ↑ Gabrichevsky A. G. Morfología del arte. — M.: Agraf, 2002
3. ↑ Kagan MS Morfología del arte. - L.: Arte, 1972. - S. 17-21, 323-325
4. ↑ Apolo. Bellas artes y artes decorativas. Arquitectura. Diccionario terminológico. - M .: Instituto de Investigación de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia Rusa de las Artes - Ellis Luck, 1997. - S. 185-186
5. ↑ Vlasov V. G. . Relaciones cálido-frío de tonos // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 484
6. ↑ Hildebrand A. El problema de la forma en las artes visuales y la colección - M.: MPI Publishing House, 1991. - S. 22-23
7. ↑ Vlasov V. G. Espacio reversible en las artes visuales y el pensamiento proyectivo // Revista científica electrónica " Architecton: noticias universitarias ". - UralGAHU , 2019. - Nº 1 (65). [una]
8. ↑ Vladimirskaya A., Vladimirsky P. Arte para simples mortales . Archivado el 15 de noviembre de 2021 en Wayback Machine . — M. : Williams, 2006.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pintura  / Muratov A. M. , Nazarova O. A. // Árbol de hierro - Radiación. - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2008. - S. 50-58. - ( Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / editor en jefe Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 10). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
10. ↑ Vlasov V. G. Teoría de "dos actitudes de visión" y métodos de enseñanza del arte. // Espacio de cultura. - M .: "Casa de Burganov" - 2009. - No. 3. - S. 65-76
11. ↑ Vlasov V. G. . Comienzo pintoresco en arte, pintoresquismo, pintura // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 638-642
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bayor N. Géneros de pintura  // Enciclopedia " La Vuelta al Mundo ".
13. ↑ Cuenca E. Retrato en las bellas artes  // Enciclopedia " La Vuelta al Mundo ".
14. ↑ Género interior . Colección unificada de recursos educativos digitales . Consultado el 25 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2021. (indefinido)

Literatura

• Grenberg Yu. Del retrato de Fayum al postimpresionismo : la historia de la tecnología de la pintura de caballete. - M. : Arte, 2003.
• Laktionov A., Vinner A. Notas sobre la técnica pictórica. // Pintor. - 1961. - Nº 3. - S. 38-42.
• Yakovlev B. Color en la pintura. // Pintor. - 1961. - Nº 3. - S. 27-31.
• M. Baxendoll . patrones de intención. Sobre la interpretación histórica de las pinturas. - M. , 2003.
• Sokolov-Remizov S. N. Zhihua - pintura con los dedos - como reflejo de una serie de características de la mentalidad china  // Arte de Oriente. Forma de arte y tradición: sáb. artículos.. - San Petersburgo. , 2004. - S. 237-271 .
• Compendio de artículos. Maravillosos lienzos. - L. : Artista de la RSFSR, 1962.
• Saparov M. A. Imagen verbal e imagen visible (pintura - fotografía - palabra). - L. : Nauka, 1982. - 66-92 p.
• Wieber J. La pintura y sus medios. - M. : Editorial de la Academia de las Artes de la URSS, 1961.

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