Katz, Eduardo
| eduardo katz | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 3 de julio de 1962 [1] (60 años) |
| Lugar de nacimiento | |
| País | |
| Género | bio arte |
| Sitio web | ekac.org |
Eduardo Kac ( port. Eduardo Kac ; nacido el 3 de julio de 1962 [1] , Río de Janeiro [3] ) es un artista y profesor contemporáneo brasileño-estadounidense cuyo trabajo abarca una amplia gama de diferentes prácticas artísticas, incluidas las artes escénicas , la poesía, la holografía , arte interactivo, telemático y transgénico. Bien conocido por su trabajo que combina política, estética y biotecnología .
Biografía
Eduardo Katz nació el 3 de julio de 1962 en Río de Janeiro , Brasil [4] [5] . Estudió en la Escuela de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, donde recibió una licenciatura en 1985 [4] , y luego en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, recibiendo una maestría en 1990 [4] . En 2003 recibió un doctorado en filosofía de la Universidad de Gales , Reino Unido [6] .
Creatividad
1980
Entre 1980 y 1982, Eduardo Katz formó parte de un grupo que realizó diversas actuaciones en el área de la Plaza Cinelandia , en Río de Janeiro [7] . Estas actuaciones se llamaron Movimento de Arte Pornô y fueron una especie de respuesta al clima político extremadamente conservador en Brasil bajo la dictadura militar existente [8] .
A partir de 1983, Katz creó poesía holográfica , la primera de las cuales fue HOLO/OLHO , llamada así por la palabra portuguesa para "ojo" [9] . A esto le siguieron 24 poemas holográficos más, incluido Quando (1987), que, como la obra de Möbius , se puede leer en dos direcciones [10] .
De 1985 a 1994, Katz presentó una serie de actuaciones televisivas que utilizaban tecnología de televisión de exploración lenta y fax [11] .
A finales de los 80, Eduardo Katz comenzó a trabajar en el proyecto Ornitorrinco, creado en colaboración con Ed Bennett en Chicago. Este proyecto combinó robótica, tecnologías de telecomunicaciones e interactividad. Se creó un robot que se podía controlar de forma remota. A los espectadores se les permitió controlar la cámara y los movimientos del robot, lo que influyó en los espectadores que estaban en otros lugares [12] [13] .
1990
En la década de 1990, Eduardo Katz continuó dedicándose al arte telemático. Por ejemplo, su Ensayo sobre el entendimiento humano (1994) utilizó 2 sitios en tiempo real para estudiar la experiencia de los espectadores. Estos sitios emitieron New York Factory y Kentucky Canary. La inclusión de un pájaro en la pieza la convierte en un ejemplo temprano del arte transgénico concebido por Katz [14] [15] .
Colecciones
Las obras de Eduardo Katz están incluidas en las colecciones permanentes del Valencia Institute, España [16] y el Victoria and Albert Museum , Londres [17] . Varios de los libros del artista están incluidos en la biblioteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York [18] .
Premios
En 1998 recibió el Premio Leonardo a la Excelencia de ISAST. En 1999 recibió un premio del Inter Communication Center de Tokio [7] .
En 2002 recibió el premio Creative Capital en la disciplina "Instalación, multimedia" [19] .
En 2008, recibió el premio Golden Nica del Instituto Austriaco Ars Electronica por el proyecto "Historia natural del enigma" [20] .
Notas
- ↑ 1 2 RKDartists (holandés)
- ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno
- ↑ 1 2 https://zkm.de/en/person/eduardo-kac
- ↑ 1 2 3 Richard Pallardy. Eduardo Kac. artista brasileño americano www.britannica.com. Consultado el 3 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2019.
- ↑ Richard Kostelanetz. Diccionario de las vanguardias (neopr.) . — Routledge . — ISBN 1-136-80620-2 .
- ↑ Eduardo Kac. profesor. Arte y tecnología. Biografía (inglés) . Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2019.
- ↑ 1 2 Eduardo Kac. (biografía) (inglés) . www.fondation-langlois.org. Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018.
- ↑ Milán R. Hughston. DOCUMENTAR LO VISUAL. Construyendo una colección latinoamericana en la biblioteca del MoMA . coleccioncisneros.org (29 de marzo de 2018). Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2019.
- ↑ Bárbara Brownie. Tipo de transformación: nuevas direcciones en tipografía cinética . — ISBN 978-0-85785-566-4 ..
- ↑ Christopher Thompson Funkhouser. Poesía digital prehistórica: una arqueología de las formas, 1959-1995 . — Prensa de la Universidad de Alabama . - ISBN 978-0-8173-1562-7 .
- ↑ Carlos Fadón Vicente. Realidades Evanescentes: Trabajos e Ideas sobre Arte Electrónico . Consultado el 28 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2020.
- ↑ Gabriela Giannachi. Teatros virtuales: una introducción (neopr.) . — Prensa de Psicología , 2004.
- ↑ Michal Kobialka. De fronteras y umbrales: historia, práctica y teoría del teatro (inglés) . - Prensa de Minnesota, 1999. - ISBN 978-0-8166-3090-5 .
- ↑ Esteban Wilson. Artes de la información: intersecciones de arte, ciencia y tecnología (inglés) . - MIT Press , 2002. - ISBN 978-0-262-73158-4 .
- ↑ Mauricio Bolognini. Máquinas : Conversaciones sobre Arte y Tecnología . - postmediabooks, 2012. - ISBN 978-88-7490-074-9 .
- ↑ IVAM - Institut Valencia d'Art Modern - Catálogo. Kac , Eduardo www.ivam.es Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2018.
- ↑ Buscar en las colecciones - Victoria and Albert Museum. Kac , Eduardo collections.vam.ac.uk Consultado el 4 de septiembre de 2019.
- ↑ Eduardo Kac. Lista de verificación (inglés) . Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2018.
- ↑ Capital creativo. Eduardo Kac (inglés) . creative-capital.org. Consultado el 4 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2019.
- ↑ Ciberartes . Springer (2009).
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