Kliucharev, Alexander Sergeevich

Alexander Sergeevich Kliucharev
información básica
Fecha de nacimiento 19 de febrero de 1906( 1906-02-19 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 30 de marzo de 1972( 30 de marzo de 1972 ) (66 años)
Un lugar de muerte
enterrado
País
Profesiones compositor
Premios
Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 1957
Artista de Honor de la RSFSR - 1969 Artista del Pueblo de la ASSR tártara Trabajador de arte de honor de la ASSR tártara Premio Gabdulla Tukay - 1970

Alexander Sergeyevich Klyucharyov (19 de febrero de 1906 - 30 de marzo de 1972) fue un compositor , director de orquesta y pianista soviético. Artista de Honor de la RSFSR (1969), Artista del Pueblo de la ASSR tártara (1964) [1] .

Biografía

ruso [2] . Nacido en Kazan, en la familia de Sergei Danilovich y Nadezhda Semyonovna Klyucharev. Su madre era dueña de la armónica, y el niño ya tiene cinco años aprendiendo a tocar varios instrumentos musicales: armónica, violín, guitarra y cítara.

La familia vivía a orillas del lago Kaban en la casa del comerciante Khusainov , en cuya empresa comercial el padre del futuro compositor trabajaba como contador. Luego, la familia se mudó a Orenburg y luego regresó a Kazan nuevamente.

En Kazan, Alexander conoció a un simple cochero, Galyay, que tarareaba asombrosamente melodías populares tártaras. El interés por el folclore musical determinó más tarde el estilo creativo de Alexander Klyucharev [2] . Además, su relación en Oremburgo con el folclorista y etnógrafo A.V. Zataevich [3] tuvo una gran influencia en su obra .

En 1923, A. Klyucharyov ingresó en el Kazan Musical College en la clase de piano de O. Rodzevich.

Después de completar sus estudios (1926), trabajó como director musical del Teatro Mari Drama (Yoshkar-Ola).

En 1928, Klyucharyov se fue a Moscú, donde también continuó trabajando como director musical del Teatro Obrero de Moscú. Después de estudiar en el Conservatorio de Moscú. P. Tchaikovsky (1932-1934) en la clase de composición de R. Gliere , el destino arroja al joven compositor a Ufa, donde trabajó como jefe del sector musical del Instituto de Investigación de Lengua y Literatura Bashkir .

En 1937, Klyucharyov se mudó a Kazan. Trabajó como editor en jefe de la transmisión musical del Comité de Radio Tatar (1937-1938), jefe del gabinete de folklore musical del Departamento de Artes del Consejo de Ministros de TASSR (1938-1951).

Al mismo tiempo, llevó a cabo la dirección artística del Conjunto de Canto y Danza de la TASSR (1939-1940 y 1968-1970) y la Sociedad Filarmónica del Estado Tatar (1940-1942; 1951-1953)

Durante este período, Klyucharev escribió música, cuya base fue su pasión por el folclore. Se comunicó con folcloristas-etnógrafos, realizó expediciones de folclore. Además, mientras vivía en Yoshkar-Ola y Ufa, también estaba interesado en el folclore de Mari y Bashkir. Pero el amor constante de Klyucharev fue el folclore tártaro. [2]

Junto con el compositor V. Vinogradov y el poeta M. Sadri Klyucharev, recopiló el folclore musical tártaro, lo grabó y transcribió. El resultado de este minucioso trabajo fueron dos colecciones fundamentales de canciones populares tártaras [2] .

Murió el 30 de marzo de 1972 . Fue enterrado en el cementerio de Arsk en Kazán .

Creatividad

El trabajo de A. Klyucharev cubre una amplia gama de géneros, desde arreglos de canciones populares hasta ballets y sinfonías.

La canción de Klyucharyov "Mi tierra natal es Tatarstán" fue especialmente popular, una de sus frases musicales incluso se convirtió en el distintivo de llamada de la radio tártara. No menos famosa es su canción "New Kazan", que fue el emblema musical de la capital de Tatarstán [2] .

Grabó más de 200 canciones Bashkir. Entre ellos se encuentran los más conocidos como "Biish", "Kakhim-turya", "Salimakai", "Shafik", "Ural" y otros.

La música teatral del compositor atrae al oyente con la figuración del pensamiento musical, la inteligibilidad, el color nacional pronunciado (música para las actuaciones "Galiabanu" basada en la obra de M. Faizi, "Blue Shawl", "Patria" basada en las obras por K. Tinchurin, etc.).

Varias canciones y números instrumentales de actuaciones con acompañamiento musical de A. Klyucharev encontraron una vida independiente, como, por ejemplo, la suite sinfónica "Galiyabanu" (1933), que se distingue por la melodía y el lirismo penetrante. El compositor creó su propio estilo original de procesamiento de canciones populares, cuyo principio fundamental es una actitud cuidadosa hacia el original ("Alluki", "Par at", "Kara Urman", "Agyidel", etc.). Las obras para piano de A. Klyucharev, convincentes en términos de implementación creativa, han entrado firmemente en el repertorio educativo y de conciertos (Shurale, Etude, Toccata, el ciclo Native Pictures, etc.).

El compositor se mostró de manera más significativa en la música sinfónica de un plan específico de género. "Bashkir Dances", el poema sinfónico "Salavat", la imagen musical "Ural", "Tatar Suite" se basan en material de canciones populares y se distinguen por su colorido, diversidad de timbres y el brillo del color nacional.

Un lugar especial en el trabajo de A. Klyucharev fue ocupado por el tema del Volga como símbolo de amistad de los pueblos que habitan sus orillas. En la sinfonía lírico-épica "Volga" (1955), que se convirtió en un hito de la sinfonía tártara, la comprensión filosófica de los diversos fenómenos del mundo circundante se materializa en imágenes de dolor, meditación lírica, energía, drama y patetismo, unidos por la unidad del desarrollo sinfónico.

En el ballet "Historia de la montaña" (libreto de A. Klyucharev y R. Khisamov), basado en leyendas y cuentos de hadas de Bashkir, con la introducción de motivos sociales (la lucha del pueblo contra la autocracia zarista), imágenes realistas de la vida popular. se combinan con imágenes fabulosas y fantásticas. Basado en las entonaciones y los ritmos de las canciones, bailes y melodías instrumentales de Bashkir, el compositor creó coloridas escenas de masas, vívidas características musicales de los personajes, representantes del pueblo. Las fantásticas escenas de ballet son especialmente coloridas. A. Klyucharev en este trabajo implementó con éxito las tradiciones del ballet clásico, así como los principios de la creatividad del ballet de S. Prokofiev. "Mountain Story" se caracteriza por una tendencia a sinfonizar la acción musical, a través del desarrollo de los temas principales. El ballet fue representado por los Teatros de Ópera y Ballet Bashkir (1951) y Tatar (1959) y fue un éxito.

A. Klyucharev es un maestro del género de la canción. Sus canciones, basadas en entonaciones ampliamente utilizadas, se distinguen por la melodía, la expresividad, la frescura del acompañamiento armónico, el lirismo ligero, un sutil sentido de las imágenes de la naturaleza: "Idel dulkynnary" ("Ondas del Volga"), "Beznen duslar" ("Nuestro amigos”) a los versos de M Khusaina, "Yaz җyry" ("Canción de primavera") a los versos de M. Sadri, "Sineң hakta" ("Acerca de ti"), etc. El estilo creativo del compositor se caracteriza por colores claros , sutileza del patrón melódico, frescura y originalidad de los giros armónicos, riqueza de timbres, transparencia de textura, claridad de dirección de voz.

Fue por sus canciones, combinadas en la colección "Kanatly Yashlek" ("Juventud alada"), publicada en 1968, que el compositor recibió el Premio Estatal de la República Socialista Soviética Autónoma Tártara. G. Tukaya (1970).

Títulos y premios

Memoria

Notas

  1. ↑ Gran enciclopedia biográfica. 2009.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Mamaeva - autora rusa de la "Suite tártara" Copia de archivo fechada el 11 de noviembre de 2013 en Wayback Machine , periódico Vremya i Dengi, 23 de febrero de 2006
  3. ↑ Klyucharev Alexander Sergeevich, Enciclopedia bibliográfica de Orenburg
  4. ↑ Página principal Copia de archivo fechada el 11 de noviembre de 2013 en la Wayback Machine del sitio web del Musical Infantil No. 7 que lleva el nombre de A. S. Klyucharev, 2013

Literatura

Saydasheva Z. Klyucharev Alexander Sergeevich // Artistas del pueblo: Ensayos. - Kazán, 1980. - S. 508-512.

Enlaces