Hoguera ardiendo

"Un fuego ardiente" ( fr.  Le brasier ardent ) es una película muda francesa de Ivan Mozzhukhin , filmada en 1922 según el guión original del propio Mozzhukhin y estrenada en los cines franceses en el verano de 1923. Bajo el título "Grimaces of Paris" se demostró con éxito en la taquilla soviética.

Trama

Una pesadilla atormenta a una mujer. Un fuego ardiente y en él, una imagen asombrosa de una persona o el diablo seduce, la atrae. Y ella corre con miedo.

Despertar. El terror nocturno se ha ido, y la mujer se ríe del libro "Detective Z", de donde la imagen visual de un joven excéntrico, infinitamente diferente y seductor le llegó en un sueño.

Ahora bien, esta es una mujer rica, rodeada de sirvientes, vida técnica arreglada casi milagrosamente. El espectador no sabe exactamente su destino antes del matrimonio, pero su pasado es oscuro y no quiere recordarlo. A menudo, ella solo recuerda la escena misma de conocer a su futuro esposo.

El esposo [1]  es un hombre de negocios de América del Sur, en París, ya sea de vacaciones (como él dice) o de negocios (como se desprende de varios episodios de negocios). Al final, se concluye el contrato de boda, se compra la propiedad, se completa el negocio, y él regresará con su esposa a América del Sur, sin ver ningún obstáculo para esto.

A pesar de su confianza en su esposa, tiene vagas sospechas. Porque es joven y tiene admiradores. Se nos muestran varias escenas en las que el estado de ánimo de una pareja de esposos cambia de feliz-ingenuo a frenético-amargado. Y cuando el marido informa que nada los retiene aquí - tanto él como ella dicen, cada uno para sí y para sí - ella: “¡Ay, cómo amo París!”, Él: “¡Una ciudad odiosa!”.

Ella va al Derby, a los fanáticos. Tras bambalinas, el místico “¿Adónde vas mujer? ¡Deténgase!" - una repetición de una pesadilla. El marido la persigue.

El marido acaba en una agencia completamente surrealista “Encontrémoslo todo”, donde firma un contrato para devolverle en poco tiempo (2 meses) la ubicación y ternura de su mujer. Él mismo elige qué detective trabajará con él. El espectador (pero, por supuesto, no el esposo) puede ver que este es el mismo "detective Z" y el hombre de la pesadilla.

De regreso a casa, el esposo descubre la pérdida de documentos sobre la compra de bienes inmuebles, y de paso, el detective que aparece se ve obligado a “iniciar una investigación” de esta pérdida. Aunque es obvio para él y para el espectador desde los primeros pasos que los documentos fueron robados y escondidos por su esposa.

El detective encuentra los documentos, pero le dice a la mujer - "Contéstame sinceramente, ¿qué te mantiene aquí?", dando a entender la presencia de un amante o algún tipo de secreto. Y recibe una respuesta extremadamente sincera: "París mismo". con lo que está de acuerdo. Y le entrega el maletín con los documentos, con la condición de que si cambia de opinión, se lo devolverá.

Después de varias vicisitudes, el detective y la mujer en repetidas ocasiones, pero cada vez sin terminar de hablar y sin atreverse a dar el último paso, demuestran al espectador que están fascinados el uno por el otro. Con lo último de sus fuerzas, se abstuvo de demostrárselo a su esposo.

El detective busca dolorosamente qué hacer que pueda cambiar la actitud de la mujer hacia la ciudad, hacia una posible partida. Y aquí está el clímax. Escena en el café "Montmartre". Anuncia que tocará "música diabólica", y la chica que baile más tiempo recibirá mil francos. Al final de esta escena, más cruel y salvaje que una pesadilla, el ganador de este concurso cae muerto. Y la Mujer sale del café, temerosa de esta ciudad y de lo que hay en ella. Y devuelve los documentos, cuya ausencia es un obstáculo para volver a Sudamérica...

Un esposo navega en el barco "Libertad" a través del Atlántico. Tomó tal decisión.

Reparto

• Ivan Mozzhukhin como Detective Z, un hombre de una pesadilla
• Natalya Lisenko - Elle, una mujer
• Nikolái Kolin - Esposo
• Camille Bardot ( fr.  Camille Bardou ) - Presidente del Club de Conquistadores
• Huguette Delacroix como la abuela del detective.

Equipo de filmación

• Director y guionista: Ivan Mozzhukhin
• Directores de fotografía: Georges Meyer , Nikolai Toporkov
• Artistas: Alexander Loshakov , Eduard Gosh, Boris Bilinsky , Pyotr Schildknecht
• Productor: Alexander Kamenka

Estilo

La película fue realizada por la compañía cinematográfica Albatross , fundada por emigrantes rusos, pero tenía poco en común no solo con el cine ruso, sino también con el europeo. Fue una simbiosis bastante audaz de la vanguardia francesa y el expresionismo alemán -según el historiador del cine francés Richard Abel , "ciertamente la mezcla más extravagante de estilos o métodos", que también fue facilitada por el juego de Mozzhukhin, que cambió el roles y estado de ánimo del héroe en movimiento. “Para mantener el ritmo, tuvimos que cambiar radicalmente el escenario junto con él” [2] .

Según el crítico Aleksey Gusev , la película no fue filmada ni siquiera de dos, sino de tres maneras que eran populares en ese momento en Europa: “con luz alemana, con el movimiento francés y la sacudida de la cámara y los contornos del mundo, y con Detalles suecos del séquito que rodea al personaje” [3 ] . Según él, Mozzhukhin fue uno de los primeros en el mundo en plantear la cuestión de la identidad del cine, desterrando lo que hoy se llamaría postmodernismo .

Calificaciones e influencia

La mayoría de los espectadores y críticos franceses recibieron la imagen con desconcierto. Sin embargo, según las memorias de Jean Renoir , fue ella quien lo llevó al cine [2] :

“Una vez vi The Blazing Bonfire, dirigida por Mozzhukhin (quien interpretó el papel principal) y producida por el valiente Alexander Kamenka . El público aullaba y silbaba, estupefacto ante una película tan diferente a la que les ofrecían los demás. Estaba en éxtasis. <…> Decidí abandonar mi oficio, la cerámica, y tratar de hacer cine.”

Louis Delluc también valoró mucho las perspectivas de Mozzhukhin como director innovador [4] :

“El Fuego Ardiente, tal vez, habría estallado aún más brillante si no hubiera sentido un anhelo algo tenso por la originalidad. Esta película tiene el talento suficiente para no necesitar colores artificiales, e Ivan Mozzhukhin se mostró en ella como un reformador completo, siguiendo el camino de los grandes descubrimientos de la dirección.

En la URSS, la película fue recibida con entusiasmo, recibió altas calificaciones de la crítica (en particular, del formalista Boris Tomashevsky ) y se convirtió en un impulso para el cine de vanguardia ruso [5] . En diciembre de 1923 se mostró a los estudiantes de la Escuela Estatal de Cine ; al mismo tiempo, el director Leonid Trauberg escribió una reseña entusiasta para el periódico Kinonedelya, y cinco años más tarde conoció a Mozzhukhin en Berlín como parte de la delegación soviética. “Y comenzamos a decirle que nosotros en Rusia ahora estamos siguiendo el camino que él inició” [5] .

Notas

1. ↑ No se mencionan nombres en la película, incluso las firmas en todos los documentos en el transcurso de la trama parecen "Marido", "Detective", "Presidente".
2. ↑ 1 2 Expresionismo en el cine / ed. Olaf Brill y Gary D. Rhodes. - Edimburgo: Edinburgh University Press, 2016. - S. 222-223. — 336 pág. - ISBN 978-1-4744-0325-2 .
3. ↑ Alexei Gusev . Una vez en la vida: Ivan Mozzhukhin . Sesión (22 de noviembre de 2013). Consultado el 12 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 15 de abril de 2014. (indefinido)
4. ↑ Grashchenkova I. N. Cine de la Edad de Plata. El cine ruso de los años 10 y el cine del post-octubre ruso en el extranjero de los años 20. - M. , 2005. - S. 364. - 430 p. - ISBN 5-85302-404-3 .
5. ↑ 1 2 Natalia Nusinova, Yuri Tsivyan . Mirándonos  // Cine Arte . - 1996. - S. 20-22 . (Ruso)

Enlaces

• Conferencia de Alexei Gusev sobre la película en el sitio de la revista " Seance "

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