Kotyants, Gevork Vartanovich

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Gevork Kotyants
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Nombrar al nacer Gevork Vartanovich Kotyants
Fecha de nacimiento 12 de noviembre de 1909( 1909-11-12 )
Lugar de nacimiento Shusha , Gobernación de Elizavetpol , Imperio Ruso
Fecha de muerte 28 de agosto de 1996( 1996-08-28 ) (86 años)
Un lugar de muerte
País
Género naturaleza muerta , retrato
Estilo realismo
Premios
Orden del grado de la Segunda Guerra Patriótica Orden de la Estrella Roja Medalla "Al Mérito Militar" Medalla "Por la Defensa de Leningrado" Medalla "Por la Victoria sobre Alemania en la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945"
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Gevork Vartanovich Kotyants ( armenio  ͳևǸր֣ ͎͡րͤ ͞ ͞ ց ͳ և ִ ց ; 12 de noviembre de 1909 , Shusha, provincia de Elizavetpol, Imperio Ruso - 28 de agosto de 1996 , San Petersburgo, Rusia) - Artista, pintor soviético, miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (hasta 1992 - Organización de Leningrado de la Unión de Artistas de la RSFSR) [1] .

Biografía

Gevork Vartanovich Kotyants nació el 12 de noviembre de 1909 en la ciudad de Shusha en la provincia de Elizavetpol en la familia de un artesano joyero. En 1909 la familia se mudó al norte del Cáucaso a Pyatigorsk . En 1927-1929, Kotyants estudió en un estudio privado en Pyatigorsk, estudiando de forma independiente el trabajo de destacados maestros del pasado de libros y reproducciones, y escribe de la naturaleza. En 1929 se convirtió en miembro de la rama Pyatigorsk de la AChR . En 1930, por primera vez, participó en una exposición de arte en Pyatigorsk, luego en las ciudades del norte del Cáucaso, Essentuki, Kislovodsk, Mineralnye Vody [2] .

En 1931-1932, Kotyants trabajó como artista en el Museo de la Revolución en Pyatigorsk, probando suerte en el género de la pintura revolucionaria histórica. Varias de sus obras han sido adquiridas por el museo. En 1933 fue enviado a estudiar a Leningrado. En 1934-1935, Kotyants estudió en los Cursos Superiores de Estudios Avanzados de Artistas con Pavel Naumov, Alexei Karev , Rudolf Frentz [3] . Kotyants continúa trabajando en composiciones históricas y revolucionarias, su pintura "Kirov en Bakú" recibió el segundo premio de la Academia de las Artes de toda Rusia [4] . En los mismos años, el artista descubre el arte de los impresionistas franceses, que cambiaron en gran medida la dirección de sus propias búsquedas creativas.

Después de completar los cursos, Kotyants trabajó en el Comité de Artistas de la Ciudad de Leningrado. En 1936 fue llamado al servicio activo en el Ejército Rojo, en 1939-1940 participó en la campaña finlandesa . En 1940 fue desmovilizado y volvió al trabajo creativo. En el mismo año fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado [3] .

Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, Kotyants estuvo en el Ejército Rojo en el Frente de Leningrado . Luchó como señalero en el 23º Ejército. Fue herido dos veces, recibió premios militares, incluida la Orden de la Estrella Roja , medallas "Por mérito militar" , "Por la defensa de Leningrado" , "Por la victoria sobre Alemania" . Desmovilizado en 1945 con el grado de sargento. [5]

Después de regresar a Leningrado en 1945-1946, enseñó dibujo y pintura en la Escuela de Arte y Pedagogía de Taurida , restaurando sus habilidades creativas perdidas durante los años de guerra. Fue durante este período que el artista se interesó por las posibilidades expresivas del color. Kotyants se casa con Ekaterina Sergeevna Kostromeeva, en 1948 nace su hija Tatyana.

Murió el 28 de agosto de 1996 en San Petersburgo a la edad de 87 años.

Las obras de G.V. Kotyants se encuentran en museos de arte y numerosas colecciones privadas en Rusia , así como en Francia , Italia , Estados Unidos y otros países [6] .

Creatividad

Desde 1948, Kotyants comenzó a participar en exposiciones , exhibiendo su trabajo junto con las obras de los principales maestros de las bellas artes de Leningrado [7] . Trabaja arduamente en busca de su propio tema y sus propios medios expresivos, se prueba en diferentes géneros: retrato, naturaleza muerta, paisaje, composición argumental.

A mediados de la década de 1950, la naturaleza muerta decorativa se convirtió en el género principal de su obra, casi sin restringir al artista en la elección de los objetos, permitiéndole variar sin cesar en busca de la armonía de las combinaciones de colores. Una forma más bien condicional le sirve al artista para revelar el color, alienta al maestro a crear una imagen colorísticamente única del mundo una y otra vez, aunque limitada por el tamaño de la mesa. Completamente fascinado por los problemas del color, el tono, la calidez y la frialdad, Kotyants no se puso difícil la elección de los nombres de sus obras, lo que generó ciertas dificultades para los investigadores de su obra. Por ejemplo, en la exposición de 1957 en el Museo Ruso , de cinco pinturas que mostró, cuatro tenían el título "Naturaleza muerta" [8] . Lo mismo en la exposición de primavera de 1954, [9] exposiciones de otoño de 1956 [10] y 1958 [11] en la Unión de Artistas de Leningrado. Solo más tarde comenzó a dar a sus composiciones nombres más detallados: “Naturaleza muerta con limones” (1969) [12] , “Desayuno. Naturaleza muerta" (1964) [13] , "Desayuno" (1963), "Carne. Still Life (1965) [14] , Still Life Pink (1967) [15] , Grapes [16] (1972) y otros.

Un temperamento brillante y una rara habilidad para los matices de color más finos permitieron a Kotyants desarrollar gradualmente su propio lenguaje pictórico. Su estilo pictórico se distingue por un dibujo condicionalmente generalizado, una forma monumental y la belleza de las combinaciones decorativas de colores. “Al variar un conjunto de objetos casi inalterados, el artista logra en cada lienzo un tono emocional y de color único que transmite la cosmovisión inherentemente optimista y emocionada del autor” [17] .

De la misma manera, Kotyants creó composiciones de género y retratos no tan numerosos, cuyos modelos eran a menudo la esposa y la hija del artista. Los mejores de ellos se distinguen por la monumentalidad de la composición y la sofisticación de las relaciones de color, lo que permite al artista revelar el contenido interno de la imagen con mayor profundidad. Entre las obras creadas por Kotyants se encuentran "Tanya" (1956) [10] , "Niña junto al arroyo" (1958) [11] , "Retrato de E. S. Kostromeeva, profesora de francés (esposa del artista)" (1959) [18] , "De la aldea a la ciudad" , "Chica con melocotones" (ambas de 1961) [19] , "Vendedora de delicatessen" , "Marineros" [20] (ambas de 1970), "Retrato de una estudiante de LTI, Tatyana Kotyants" (1971) [ 21] , "Retrato de un maestro" (1971) [22] , composiciones "Uvas" , "Naturaleza muerta" [16] (ambas de 1972), "Naturaleza muerta verde" [23] (1975), "Amapolas" , " Bodegón con un trapo de frambuesa" [23] (ambos de 1980) y otros.

En 1979 en Leningrado [24] y en 1985 en Moscú [25] se realizaron exposiciones personales de las obras del artista. En la década de 1990, las obras de Kotyants participaron con éxito en exposiciones y subastas de pintura rusa en Italia, Inglaterra, Francia, Alemania [26] , donde su obra adquirió a sus conocedores.

Notas

  1. ↑ Directorio de miembros de la Unión de Artistas de la URSS. Volumen 1.  M .: Artista soviético, 1979. S.552.
  2. ↑ Gevork Vartanovich Kotyants. Exposición de obras. Catalogar. L: Artista de la RSFSR, 1979. P.3.
  3. ↑ 1 2 Ivanov S. V. Realismo socialista desconocido. escuela de Leningrado.  San Petersburgo: NP-Print, 2007. P.363.
  4. ↑ Gevork Kotyants. Cuadro. Exposición de obras. Catalogar.  M. : Artista soviético, 1985. P.4.
  5. ↑ Ivanov SV Kotyants Gevork Vartanovich. // Paginas de memoria. Colección referencial-biográfica. 1941-1945. Los artistas de la Unión de Artistas de San Petersburgo (Leningrado) son veteranos de la Gran Guerra Patria. San Petersburgo, Petrópolis, 2014. Libro 1. Pág. 564.
  6. ↑ Ivanov S. V. Realismo socialista desconocido. escuela de Leningrado.  - San Petersburgo: NP-Print, 2007. - S. 6-7.
  7. ↑ Gevork Vartanovich Kotyants. Exposición de obras. Catalogar.  - L.: Artista de la RSFSR, 1979. - P. 4.
  8. ↑ 1917-1957. Exposición de obras de artistas de Leningrado. Catalogar.  - L .: artista de Leningrado, 1958. P.19.
  9. ↑ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado en 1954. Catalogar.  - L: Izogiz, 1954. P.12.
  10. ↑ 1 2 Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado. 1956. Catalogar.  - L: artista de Leningrado, 1958. P.14.
  11. ↑ 1 2 Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado en 1958. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1959. P.16.
  12. ↑ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado en 1969. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1970. P.12.
  13. ↑ Leningrado. Exposición zonal.  - L: Artista de la RSFSR, 1965. P.28.
  14. ↑ Catálogo de la exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado en 1965.  - L: Artista de la RSFSR, 1970. P.18.
  15. ↑ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado. 1968. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1971. P.9.
  16. ↑ 1 2 Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1974. P.8.
  17. ↑ Escuela de Pintura de Leningrado. Ensayos de historia. San Petersburgo: Galería ARKA, 2019. Pág. 347. . Consultado el 15 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2019.
  18. ↑ Exposición de obras de artistas de Leningrado en 1960. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1961. P.23.
  19. ↑ Exposición de obras de artistas de Leningrado en 1961. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1964. P.23.
  20. ↑ Nuestro contemporáneo. Catálogo de la exposición de obras de artistas de Leningrado en 1971.  - L: Artista de la RSFSR, 1972. P.13.
  21. ↑ Nuestro contemporáneo. La tercera exposición de obras de artistas de Leningrado en 1973.  - L: Artista de la RSFSR, 1974. P.9.
  22. ↑ Nuestro contemporáneo. La segunda exposición de obras de artistas de Leningrado en 1972.  - L: Artista de la RSFSR, 1973. P.7.
  23. ↑ 1 2 Nuestro contemporáneo. Exposición zonal de obras de artistas de Leningrado en 1975. Catalogar.  - L: Artista de la RSFSR, 1980. P.17.
  24. ↑ Gevork Vartanovich Kotyants. Exposición de obras. Catalogar.  - L .: Artista de la RSFSR, 1979. - 32 p.
  25. ↑ Gevork Kotyants. Cuadro. Exposición de obras. Catalogar.  - M .: artista soviético, 1985.
  26. ↑ San Petersburgo-Pont-Audemer. Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siecle du fonds de L'Union des Artistes de Saint-Petersbourg.  - Pont-Audemer: 1994. - P. 99, 104.

Exposiciones

Exposiciones con la participación de Gevork Vartanovich Kotyants

Fuentes