Cohan, Jorge
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|---|---|
| Jorge M. Cohan | |
| Cohan en 1918 | |
| información básica | |
| Nombrar al nacer | inglés Jorge Michael Cohan |
| Fecha de nacimiento | 3 de julio de 1878 [1] |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 5 de noviembre de 1942 [1] [2] (64 años) |
| Un lugar de muerte | |
| enterrado | |
| País | |
| Profesiones | cantante , compositor y letrista , productor musical , director de teatro |
| Premios | Medalla de oro del Congreso de los Estados Unidos Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
George Michael Cohan [3] o George M. Cohen ( nacido George M. Cohan , nombre completo George Michael Cohan, 3 de julio de 1878 - 5 de noviembre de 1942) fue un cantante, bailarín, actor de teatro y cine, dramaturgo , compositor y poeta-compositor, productor. Es mejor conocido por sus producciones teatrales, principalmente de vodevil. Autor de " Over There " (1917), una de las canciones estadounidenses más famosas e inspiradoras de la Primera Guerra Mundial, por la que fue galardonado con la Medalla de Oro del Congreso de Estados Unidos en 1940 [4] .
Conocido a principios del siglo XX como " El hombre que poseía Broadway ", los historiadores del arte lo consideran el padre de la comedia musical estadounidense.
Se representaron dos obras de Broadway [4] sobre la vida y obra de D. Kohan, y los largometrajes " Yankee Doodle Dandy " (1942) y "George M!" (1968).
Biografía
Primeros años
George Cohan nació en 1878 en Providence, Rhode Island, de padres católicos irlandeses . El certificado de bautismo dice que Cohen nació el 3 de julio, pero él y su familia siempre han insistido en que "nació el 4 de julio".
Sus padres, el padre Jeremiah "Jere" (Keohane) Cohan (1848–1917), la madre Helen "Nellie" Costigan Cohen (1854–1928) y la hermana mayor Josephine "Josie" Cohen Niblo (1876–1916) eran artistas itinerantes de vodevil y pequeños George se unió a ellos en el escenario a una edad temprana mientras crecía y aprendía a bailar y cantar.
A la edad de 8 años actuó, primero tocando el violín y luego como bailarín. Fue el cuarto miembro de un vodevil familiar llamado The Four Kohans.
En 1890, George realizó una gira por su cuenta como la estrella de un espectáculo llamado Peck's Bad Boy y luego se reincorporó a la empresa familiar. Los cuatro Coen de 1890 a 1901 viajaron juntos en su mayoría.
En 1893 en Nueva York, George Cohen y su hermana hicieron su debut en Broadway en un sketch llamado The Lively Bootblack.
Durante estos años, George, hablando al público, pronunció un discurso al cerrar el telón después de la actuación de la compañía familiar "Four Kohans", que se hizo famoso: " Mi madre te lo agradece, mi padre te lo agradece, mi hermana te lo agradece". usted, y le doy las gracias ".
La familia estuvo de gira durante la mayor parte del año, y George pasó las vacaciones de verano de las giras en la casa de su abuela en North Brookfield, Massachusetts .
En 1889 se casó con Ethel Leavy, con quien vivió en matrimonio hasta 1907. Ethel, cuyo nombre de nacimiento es Grace Ethelia Fowler, fue una cantante, bailarina y actriz de teatro. La pareja tuvo una hija.
Los recuerdos de los días felices de la infancia de vacaciones con su abuela inspiraron a George a crear el musical de 1907 Fifty Miles from Boston, ambientado en North Brookfield y que contiene una de sus canciones más famosas, Harrigan. En 1934, le dijo a un reportero: " ... no hay mejor lugar que North Brookfield ".
En la infancia y la adolescencia, George tuvo un temperamento violento, pero con el tiempo aprendió a controlar sus emociones en la vida y en el escenario.
Carrera temprana
Cuando aún era adolescente, George comenzó a escribir parodias y canciones originales para actuaciones familiares tanto en vodevil como en espectáculos individuales.
Rápidamente alcanzó un nivel profesional y en 1893 vendió su obra por primera vez.
En 1901, escribió, dirigió y produjo su primer musical de Broadway, The Governor's Son, para la compañía familiar The Four Kohans.
En 1904, el espectáculo "Little Johnny Jones", que presentaba las melodías del autor "Say Hello to Broadway" y "Yankee Doodle", se convirtió en el primer gran éxito de George en Broadway.
En 1907 se divorció de su primera esposa y se casó con la bailarina Agnes Mary Nolan. La unión resultó ser feliz y Agnes siguió siendo la esposa de George hasta su muerte en 1942. Tres niños nacieron en la familia.
A principios del siglo XX, George Cohan se convirtió en uno de los principales escritores de Tin Pan Alley, publicando más de 300 canciones originales, conocidas por sus melodías pegadizas y letras ingeniosas, entre las cuales las siguientes se convirtieron en las más populares:
- "Eres la gran bandera vieja";
- "Cuarenta y cinco minutos de Broadway";
- "Mary es un gran nombre antiguo";
- "El niño más cálido de la empresa";
- “Después de todo, la vida es una propuesta divertida”;
- "Quiero escuchar una melodía de Yankee Doodle";
- "No harás negocios si no tienes una banda";
- "Pequeña niña de la ciudad";
- “Estoy muy contento de que vivo, eso es todo”;
- "Esa melodía fantasma";
- "Siempre déjalos riendo cuando te despidas".
"Allá"
Compuesta por George Cohan "Over There" (Allí), creada en abril de 1917 -la canción más popular sobre la Primera Guerra Mundial en los Estados Unidos- fue grabada posteriormente por Nora Bayes, Enrico Caruso y otros cantantes. La canción se hizo tan popular entre los soldados y trabajadores que se botó un barco desde un astillero estadounidense, llamado Costigan en honor al abuelo de Cohan, Dennis Costigan. Durante el bautizo del barco, la orquesta interpretó el tema musical “Allá”, y los presentes entonaron la canción.
De 1904 a 1920, Cohan creó y produjo más de 50 musicales, obras de teatro y revistas en Broadway con su amigo Sam H. Harris.
Teatros de Broadway
En 1909, George Cohan abrió su propio teatro en Nueva York en Manhattan llamado Gaiety Theatre, que estaba ubicado en Broadway 1547. El edificio fue diseñado por Herts & Tallant. El nuevo teatro implementó conceptos revolucionarios para la organización del auditorio: no hubo columnas comunes a los teatros de Broadway que bloquearan la vista desde el balcón, y la orquesta fue “ahogada” en un nicho - colocado en el “foso” de la orquesta, mientras que anteriormente la orquesta estaba al mismo nivel que los asientos de los espectadores frente al escenario.
El Gaiety Theatre abrió el 4 de septiembre de 1909 con la obra The Fortune Hunter. La producción más exitosa en sus primeros años fue Lightnin, que tuvo 1291 representaciones a partir del 16 de agosto de 1918.
Un segundo teatro para George Cohan con 1.086 asientos fue diseñado por el arquitecto George Keister y construido en Manhattan, Nueva York, en 1482 Broadway.
El teatro abrió sus puertas el 13 de febrero de 1911 con una producción de la obra del autor Get-Rich-Quick Wallingford. Las obras The Little Millionaire (1911) y Potash and Perlmutter (1913) se convirtieron en las producciones teatrales más exitosas. En 1915, Cohan y su socio Harris vendieron el teatro con descuento a Joe Leblang, un vendedor de entradas.
Las obras de teatro de George Cohan de principios del siglo XX fueron extremadamente populares: en la década de 1910, las obras del autor se presentaban simultáneamente en cinco teatros estadounidenses. La producción de Broadway de 1917 de The Ascent fue un éxito en Londres al año siguiente, 1918.
"Siete claves para la calvicie"
Una de las obras más innovadoras de Cohen fue la dramatización de 1913 de The Seven Keys to the Bald Head, que inicialmente no satisfizo a algunas audiencias y críticos, pero luego recibió elogios generalizados y se convirtió en un éxito. Cohen adaptó la obra como guión cinematográfico en 1917. Posteriormente, la obra "Siete llaves para la cabeza calva" fue adaptada al cine seis veces más, y sus versiones fueron difundidas en televisión y radio. La última adaptación de la obra es la película House of the Long Shadows (1983), protagonizada por Vincent Price.
Después de un profundo desacuerdo en 1919 con la Asociación de Justicia de Actores, George Cohan se retiró del trabajo creativo durante varios años.
En 1925 publicó su autobiografía Veinte años en Broadway y los años que tardó en llegar.
Trabajo posterior
Regresó a la actuación nuevamente en 1930, poniendo en escena un espectáculo al estilo de vodevil "Hombre de Canto y Danza" en memoria de su padre.
Obra cinematográfica
George Cohan actuó como actor en las primeras películas mudas estadounidenses, pero no le gustaban los métodos de producción de Hollywood.
En 1932, Cohan protagonizó el doble papel de un político frío y corrupto y su encantador e idealista homólogo en la película musical de Hollywood de Paramount Pictures El presidente fantasma .
En 1934, Cohan hizo la única película sonora, Gambling, basada en su propia obra de 1929. Uno de los críticos de cine comentó sobre la película "Gambling": " una adaptación aburrida de una obra de teatro obviamente obsoleta, puesta en escena con técnicas teatrales obsoletas ". La película no ha sobrevivido y se considera perdida.
Como actor de cine serio, George Cohan recibió reconocimiento en la comedia de Eugene O'Neill "Ah, Wilderness!" (1933) y el musical de Rogers y Hart Prefiero tener razón (1937).
En 1937, Cohan se reunió con Sam H. Harris para dirigir una obra de teatro llamada The Fulton of Oak Falls, en la que interpretó el papel principal.
La última obra de George Cohan fue The Return of the Tramp, puesta en escena en 1940.
El 1 de mayo de 1940, el presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt , entregó a George M. Cohan la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos por elevar la moral estadounidense en la Primera Guerra Mundial , específicamente por las canciones "Eres la gran bandera antigua" y "Ahí estás". ."
1942, Yankee Doodle Dandy , una película biográfica musical sobre George M. Cohan, se estrenó en los Estados Unidos .
El papel de George Cohan fue interpretado por James Cagney , lo que le valió al actor un Oscar. La película se proyectó en privado para Kohan, en estado crítico.
Enfermedad y muerte
George Michael Cohan padeció cáncer abdominal en los últimos años de su vida.
Murió el 5 de noviembre de 1942 a la edad de 64 años en Nueva York, donde fue enterrado en el cementerio Woodlawn.
Familia
- La primera esposa fue la cantante, bailarina y actriz de teatro Ethel Leavey, de soltera Grace Ethelia Fowler (1880 - 1955). En el matrimonio nació una hija, Georgette. La pareja vivió junta desde 1889 hasta 1907, cuando se anuló el matrimonio.
- Segunda esposa bailarina Agnes Mary Nolan (1883 - 1972). La pareja estuvo casada desde 1907 hasta la muerte de George Cohan en 1942. La familia tuvo hijos Mary Cohan, George M. Cohan, Jr. y Helen Cohan.
Papeles en el teatro
Obras seleccionadas
- "Bad Boy Peck" (1890, estrella del espectáculo)
- "The Lively Bootblack" (1893, debut en Broadway en boceto con su hermana)
- "Son of the Governor" (1901, musical de autor para la compañía familiar "Four Kokhans")
- Fulton of Oak Falls (1937, obra de autor, papel principal)
Dirección
Obra de teatro seleccionada
- "Son of the Governor" (1901, musical de autor para la compañía familiar "Four Kokhans")
- "Fulton of Oak Falls" (1937, obra de autor)
- "Tramp" (1940, obra de autor)
Obra cinematográfica
- "Gambling" (1934, largometraje basado en la obra de teatro del autor de 1929)
Productor
Obra de teatro seleccionada
- "Son of the Governor" (1901, musical de autor para la compañía familiar "Four Kokhans")
- "Fulton of Oak Falls" (1937, obra de autor)
- "Tramp" (1940, obra de autor)
Obra cinematográfica
- "Gambling" (1934, largometraje basado en la obra de teatro del autor de 1929)
Filmografía
Guiones
- "Seven Keys to the Bald Head" (1917, adaptación de la obra de teatro del mismo nombre)
- "Juegos de azar" (1934, basado en una obra de teatro de 1929)
Papeles de películas
- The Ghost President (1932, película musical, papel principal)
- "¡Ah, desierto!" (1933)
- "Preferiría tener razón" (1937, musical)
Dirección del autor
- Gambling (1934, largometraje sonoro basado en la obra de teatro de 1929).
Largometrajes basados en obras de otros directores
- La obra "Seven Keys to the Bald Head" se filmó siete veces en los Estados Unidos desde 1917.
- "Little Nellie Kelly" (1940, versión cinematográfica del musical de 1922)
- "El hombre más malo del mundo" (1943)
- "House of Long Shadows" (1983, adaptación de la obra de teatro "Seven Keys to the Bald Head", octava versión cinematográfica)
Bibliografía
Canciones más populares
- "Harrigan"
- "Eres la gran bandera vieja"
- "Cuarenta y cinco minutos de Broadway"
- "Mary es un gran nombre antiguo"
- "El chico más cariñoso de la empresa"
- “Al final, la vida es una propuesta divertida”
- "Quiero escuchar una melodía de Yankee Doodle"
- "No harás negocios si no tienes una banda"
- "Pequeña niña de la ciudad"
- “Estoy muy contento de vivir, eso es todo”
- "Esa melodía fantasma"
- "Déjalos siempre riendo cuando te despidas"
- "Allí" (1917)
Guiones
- "Seven Keys to the Bald Head" (1917, adaptación de la obra de teatro del mismo nombre)
- "Juegos de azar" (1934, basado en una obra de teatro de 1929)
Obras de teatro seleccionadas. 1901 - 1940
- El hijo del gobernador (1901, musical)
- "El pequeño Johnny Jones" (1904)
- "50 millas de Boston" (1907, musical)
- "Siete claves para la cabeza calva" (1913)
- "Levántate" (1917)
- "La pequeña Nellie Kelly" (1922, musical)
- "Juegos de azar" (1929)
- "Hombre de la canción y la danza" (1930)
- "Fulton de Oak Falls" (1937, con Sam H. Harris)
- "El regreso del vagabundo" (1940)
Libro
- Veinte años en Broadway y los años que tomó llegar allí. Nueva York, 1925. (Autobiografía, en inglés)
Premios y reconocimientos
- En 1959, se erigió una estatua de bronce de George M. Cohan en Broadway en la ciudad de Nueva York ;
- En 1970, George M. Cohan fue incluido en el Salón de la fama de los compositores [5] ;
- En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama del Folclore Estadounidense;
- Honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ; ubicado en 6734 Hollywood Boulevard;
- Incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2006 ;
- El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 15 centavos en honor a George M. Cohan en su centenario el 3 de julio de 1978. El sello fue creado por el artista Jim Sharp;
- En 2009, se inauguró un busto de bronce de George M. Cohan del artista Robert Schur en la esquina de las calles Wickenden y Governor en Fox Point, Providence, a pocas cuadras de su lugar de nacimiento;
- George M. Cohen Square creado en la esquina de las calles Wickenden y Governor en Fox Point, Providence;
- La ciudad de Providence creó el premio anual George M. Cohen a la excelencia en las artes y la cultura.
Imágenes en películas
- "Yankee Doodle Dandy" (1942, largometraje biográfico-musical, EE. UU.)
- "¡George M!" (1968, largometraje biográfico-musical, USA)
Pronunciación del nombre
Según el libro Cagney de Don McCabe, el mismo George M. Cohan pronunció su nombre "George M. Cohan", pero al final de su vida comenzó a decir "Cohen" como muestra de solidaridad con sus amigos judíos (él mismo era no de origen judío, sino irlandés). La mayoría de los estadounidenses, por otro lado, dijo "Kohan" [6] .
Notas
- ↑ 1 2 George M. Cohan // Base de datos de Internet Broadway (inglés) - 2000.
- ↑ George M. Cohan // Biografía nacional estadounidense (inglés) - 1999.
- ↑ Ermolovich D. I. Diccionario de personalidades inglés-ruso. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. — S. 90
- ↑ 1 2 George M. Cohan - Biografía . Toda la música . Consultado el 1 de junio de 2015. Archivado desde el original el 24 de abril de 2019.
- ↑ Salón de la fama de los compositores - Biografía de George M. Cohan (inglés) (enlace no disponible) . Salón de la fama de los compositores . Consultado el 1 de junio de 2015. Archivado desde el original el 7 de abril de 2015.
- ↑ John McCabe. Cagney . Consultado el 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016.
Enlaces
- George Michael Cohan en Biography.com
- George M. Cohan en el sitio web del Salón de la Fama de los Compositores
- George M. Cohan en el sitio web de PBS
- George M. Cohan en la Academia de Canciones de Salón
- Publicaciones
- George M. Cohan en la portada de la revista Time
- George M. Cohan, 64, muere en su casa aquí - New York Times (6 de noviembre de 1942)
- Musical del mes: una biografía de George M. Cohan - Biblioteca pública de Nueva York (1 de agosto de 2012)
- Música
- Lista de reproducción de George M. Cohan en el sitio web de la Biblioteca del Congreso
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