Lapchenko, Grigori Ignatievich

Grigory Ignatievich Lapchenko

Vittoria y Grigory Lapchenko.
Foto de un álbum familiar. Archivo de tiempo
Fecha de nacimiento 25 de enero ( 6 de febrero ) de 1801( 06-02-1801 )
Lugar de nacimiento Pueblo de Valyava , Cherkassky uyezd
Fecha de muerte 28 de marzo ( 9 de abril ) de 1876 (75 años)( 09/04/1876 )
Un lugar de muerte San Petersburgo
Ciudadanía  Imperio ruso
Estudios
Estilo academicismo
Mecenas MS Vorontsov
Premios Gran medalla de oro de la Academia Imperial de las Artes (1829)
rangos Académico de la Academia Imperial de las Artes ( 1842 )
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Grigory Ignatievich Lapchenko (también Labchenko o Lapa [1] ; 25 de enero  ( 6 de febrero )  de 1801 - 28 de marzo  ( 9 de abril )  de 1876 ) - Artista ruso , pintor histórico, retratista, académico de la Academia Imperial de las Artes (1842) [2] . Estaba casado con la modelo italiana Vittoria Caldoni , a quien trajo a Rusia. En la mitad de su vida se quedó ciego, debido a una serie de cambios históricos, su herencia pictórica se perdió en gran parte. Según M. M. Rakova, en términos de estilo, la pintura de Lapchenko demostró la combinación del canon clasicista con tendencias naturalistas , que era característica tanto del arte académico de la década de 1840 como de la "línea ortodoxa del romanticismo " [3] .

Biografía temprana

Solo hay información dispersa sobre la vida y obra de G. Lapchenko, principalmente contenida en la correspondencia de A. A. Ivanov y en el libro de referencia de la Academia de las Artes. Durante aproximadamente un siglo, una versión dominó en la literatura de historia del arte de que era un siervo del conde M. S. Vorontsov . Sin embargo, en el siglo XX, se descubrió su autobiografía de su propia mano (un cuestionario de 1869 para el próximo libro de referencia de la Academia), de lo que se deduce que Grigory Lapchenko era hijo del cosaco Ignaty Vasilyevich Lapa e Irina Ivanovna Petrenko ( o Petruchenko) [4] , su padre también se desempeñó como guardián de la iglesia en el pueblo nativo de Valyava ( distrito de Cherkasy ). Según la investigadora italiana Rita Giuliani (Universidad de La Sapienza ), uno no excluye al otro: la familia cosaca podría haber sido esclavizada durante el reinado de Catalina II. También fue llamado siervo en el libro de referencia de la Academia de las Artes en 1879 [5] .

Desde los 11 años, estudió en Korsun con el artista-terrateniente aficionado S. Prevolotsky , y luego en Belaya Tserkov con Y. Nikitin, el ex artista del príncipe Potemkin-Tavrichesky [1] . El talento del pintor fue notado por el Conde M. S. Vorontsov, y gracias a su petición y a sus expensas, en 1822-1829 Lapchenko estudió en la Academia Imperial de las Artes en la clase de A. I. Ivanov . Su taller estaba ubicado en la casa de Vorontsov, debido a la falta de Ivanov de "un lugar conveniente para estudiar" [1] . En 1825 fue galardonado con una medalla de plata de segunda clase por dibujos de la naturaleza. En 1829, presentó al Consejo de la Academia el programa "Un ciudadano de Kiev dando a Pretich noticias sobre los pechenegos". Fue galardonada con la Gran Medalla de Oro , otorgada por la Sociedad para el Fomento de los Artistas [2] , que, según R. Giuliani, confirmaba el estatus de servidumbre de Lapchenko, quien estudió en la Academia con el rango de "estudiante extranjero". Grigory Ignatievich no sabía nada sobre el paradero de su programa de trabajo ya en 1869. Junto con A. A. Ivanov, fue a Roma (medio pensionado de M. Vorontsov y la Sociedad para el Fomento de los Artistas), para realizar copias de las obras de artistas italianos [6] . Algunas de sus obras, que se conservaron en Odessa en el antiguo palacio de los Vorontsov , pertenecieron a esta época, al menos hasta 1941 [7] . Entre las obras encargadas por Vorontsov, se mencionaron la fuente de Siloé y Filomena bordando en prisión [4] . También pintó retratos, la imagen del historiador I.K. Kaidanov , la ubicación del retrato del consejero de estado mencionado por el artista [P. E.] Zverev es desconocido [8] .

Roma. "Susana"

En Roma, Ivanov y Lapchenko alquilaron estudios vecinos en Via Sistine en Pincio Hill , donde se establecieron artistas extranjeros [12] . Los artistas rusos se comunicaron de cerca, discutieron planes y consultaron sobre el trabajo; cuando Ivanov cayó gravemente enfermo, Lapchenko tomó dictado y ayudó a mantenerse en contacto con su familia [13] . En el mismo año, 1831, fueron a Albano , donde alquilaron una habitación en la casa de la familia Caldoni, cuya hija mayor, Vittoria  , era una famosa modelo. Ivanov y Lapchenko encontraron rápidamente un lenguaje común con Caldoni; según R. Giuliani, se comportaron "más simple y familiarmente que los alemanes". No se sabe exactamente cuándo tuvo lugar el conocimiento; en cualquier caso, en las cartas de Ivanov a las hermanas en el verano de 1831, se menciona a Vittoria más de una vez, pero claramente en el contexto que ya se ha dicho de ella antes [14] .

Después de los estudios de verano en Albano en 1831, Ivanov se fue de viaje a Italia, mientras que Lapchenko se quedó. Concibió una pintura basada en la historia académica tradicional " Susanna atrapada por los ancianos ", que fue extremadamente popular en la cultura rusa [15] . Por primera vez en su vida, Vittoria Caldoni, de 26 años, aceptó posar desnuda para Lapchenko, y ya el 10 de octubre de 1831, Grigory Ignatievich informó en el informe de la Academia de Artes que había terminado la pintura. El lienzo fue transportado a San Petersburgo y exhibido en la gran exposición de la Academia, que se inauguró en octubre de 1833. La composición siguió estrictamente el canon académico, por lo que el cuerpo fue ejecutado "escultóricamente", y el artista se permitió cierto erotismo, que era permisible en el arte ruso de entonces. Al mismo tiempo, la pose era un tanto antinatural, pintada con sequedad, y las plantas detrás de la espalda de la modelo "parecían estar forjadas en metal" [16] . Al maestro de Petersburgo Lapchenko, académico Ivanov  , no le gustó la imagen. Le escribió a su hijo que Lapchenko no presentaba al público a la Susanna bíblica, sino “algún tipo de modelo, puesto por él en posición de seducir al espectador” [17] . Según N. A. Yakovleva, esta era una tendencia característica de la pintura académica de esa época: la línea entre las imágenes de los personajes bíblicos y mitológicos antiguos se desdibujaba; su diferencia solo existía en el nombre y el diseño de la composición, debido a la trama [18 ] .

Ivanov, condenando la composición de "Susanna" desde un punto de vista moral, notó los hallazgos artísticos exitosos, en primer lugar, el contraste de la parte sombreada del lienzo, la camisa blanca y los tonos del cuerpo desnudo de transición entre ellos; Susanna resultó ser voluminosa, como si fuera más allá de la imagen [19] . M. Rakova notó que la pose artificial del modelo y la plasticidad enfatizada crean la impresión de que el cuerpo está tallado en madera pulida, y los reflejos " Brullov " están hechos con tanto cuidado que parecen muertos [20] . Por el contrario, N. A. Yakovleva apreciaba mucho el único trabajo completo (en su opinión) de Lapchenko, y señala la estrecha conexión entre la idea del lienzo y los sentimientos del artista que tenía por su modelo. Esto determinó el hecho de que solo se preocupara por la pose más ventajosa, sin pensar en absoluto en la trama [21] . El emperador Nicolás I , que visitó la exposición, ordenó trasladar el cuadro a otra sala para no crear revuelo entre el público [22] .

Las cartas de Ivanov fechadas en 1833 mencionan que Lapchenko pintó un retrato separado de Vittoria [23] . Existe la suposición de que sobrevivió. La composición de una pequeña pintura al óleo (20 x 14 cm) atribuida al artista recuerda a " Mañana " de K. Bryullov , también hay soluciones técnicas, por ejemplo, un tono metálico de pinturas, inherente a Lapchenko [24] . El cuestionario completado por Lapchenko no menciona la pintura "Mañana", que, sin embargo, lleva su firma. R. Giuliani argumentó que el nombre “Baño de la mañana” sería mucho más apropiado: el lienzo representa a una chica mediterránea semidesnuda con un lavabo para lavar; mientras que la modelo no se parece a Vittoria Caldoni. La forma de la cúpula y la cruz colocada en la composición apuntan a Italia. Basado en esto, R. Giuliani atribuyó la imagen a 1831. Sin duda, este no es el retrato que se mencionó en la correspondencia con Ivanov [23] .

En la primavera de 1834, Ivanov le informó a Lapchenko que él mismo iba a pintar a Vittoria con la imagen de Nuestra Señora de los Dolores. En la misma carta, por primera vez, se menciona que la relación entre el modelo V. Caldoni y el artista G. Lapchenko claramente se ha convertido en algo más. Ivanov escribió: "Si me anunciaras resueltamente que ella es tu prometida, entonces tendría el mismo profundo respeto por ella que por ti" [25] . La relación entre V. Caldoni y G. Lapchenko causó una especie de entusiasmo en el ambiente artístico romano; antes de eso, la modelo no respondía a los sentimientos de los artistas. A. Ivanov también estaba preocupado, a quien le parecía que su amigo finalmente se iría del trabajo [26] .

En ese momento, el inicio de la enfermedad de G. Lapchenko se remonta, aparentemente, era distrofia de retina . La visión se debilitó mucho, lo que afectó la calidad de la pintura, que no abandonó bajo ningún concepto. Para ayudar a un amigo, Ivanov lo llevó a un especialista en Nápoles , debido a esto, el trabajo en la pintura "Retrato de una campesina romana" ("Mujer con una canasta de pan"), que aparentemente también representaba a Vittoria, se retrasó mucho. Al final, la pintura inacabada fue entregada al zarevich Alexander Nikolayevich durante su visita a Roma en 1839. Aunque el cuadro fue comprado "a un precio generoso", no se ha encontrado ningún rastro [27] . Entre otras obras romanas, el propio Lapchenko menciona órdenes de la misión rusa en Roma, del príncipe Gagarin e incluso de la embajada rusa en Londres [28] .

Los matrimonios entre modelos italianos y artistas extranjeros (incluidos los rusos) no eran infrecuentes en ese período, pero implicaban necesariamente un cambio de confesión . Orest Kiprensky , para poder casarse con Anna Maria Falcucci, se vio obligado a convertirse al catolicismo , ya que los matrimonios entre ortodoxos y católicos estaban prohibidos en los Estados Pontificios . Del mismo modo, el siervo artista del conde Demidov Dmitriev se convirtió al catolicismo, por lo que el propietario lo privó de su manutención [29] . La cuestión de cambiar la religión de los cónyuges Lapchenko sigue sin resolverse. En un cuestionario de materiales para su biografía, completado en 1869, Lapchenko afirmó que se casó el 29 de septiembre de 1839 y que ni él ni Vittoria Caldoni cambiaron de religión [30] . A. Gold, por el contrario, escribió en su disertación que V. Caldoni se convirtió a la ortodoxia [31] . No se conoce el lugar de su matrimonio, pero al menos no en Albano, ya que no quedan constancias en los libros parroquiales de esta ciudad [32] . También hay una versión de que se casaron en secreto en Italia (por ejemplo, en la iglesia rusa de la embajada [33] ), y luego legalizaron las relaciones en Rusia, donde no se requería permiso para el matrimonio entre católicos y ortodoxos, y el rito realizada por un sacerdote ortodoxo tenía cierto peso en cuestiones prácticas [34] .

En los últimos años, pasados ​​​​en Roma, Lapchenko conoció a su compatriota N. V. Gogol . R. Giuliani mostró el papel de V. Caldoni en la formación de la imagen de Annunziata en la historia del mismo nombre, luego rehecha en la novela "Roma" [35] . Sin embargo, el impulso inicial no fue la comunicación personal, sino los retratos de Vittoria realizados por artistas alemanes, principalmente Franz Ludwig Catel . Varios retratos gráficos fueron descubiertos en la colección del Hermitage en la década de 1990. Se conservaron en el álbum de V. A. Zhukovsky y podrían haber sido adquiridos por él durante su visita a Italia en 1833 o 1838-1839 [36] .

Regreso a Rusia. Años posteriores

En la primavera de 1839, los Lapchenko, a juzgar por datos indirectos, ya estaban en Rusia. El artista transfirió su propiedad a Vittoria, considerándola una buena inversión. Antes de irse, compró un viñedo, para el cual pidió dinero prestado a la hermana de Vittoria, Clementine; instruyó a Ivanov para que administrara los bienes raíces y las deudas italianas e incluso le pidió que escribiera a Rusia solo en italiano, para que Vittoria pudiera entender lo que estaba escrito sin traducción [37] . Las cartas de Ivanov son, de hecho, la fuente principal que permite construir una imagen coherente de la vida de los esposos Lapchenko en Rusia [38] .

En 1841 (posiblemente en 1843 [39] ) nació su único hijo, Sergei. En 1841-1842, Lapchenko, que se encontraba en una situación financiera difícil y padecía una enfermedad, solicitó el título de académico de pintura por el cuadro "Susana atrapada por los ancianos", que le fue otorgado [2] . El lienzo fue comprado por la Academia de Artes y colocado en el Museo de la Academia [40] [41] . La situación financiera de los cónyuges de Lapchenko mejoró gradualmente en la década de 1840, pero esto fue acompañado por el traslado de un lugar de servicio a otro. A. Kestner afirmó que sus andanzas comenzaron con Revel [42] . La publicación del catálogo del Museo Ruso afirma que Lapchenko recibió un puesto en el pueblo de Moshny [43] y luego se mudó a Cherkasy [1] . A juzgar por las cartas a Ivanov, el hijo de 10 años, Sergei Lapchenko, fue a un gimnasio en Kiev [44] . Después de la muerte de A. Ivanov en 1858, la gama de fuentes disponibles para estudiar la vida de G. Lapchenko y V. Caldoni se redujo drásticamente. El cabeza de familia intentó pintar, pero la mala vista ya no le permitía hacer frente a la ejecución técnica. En 1866, Lapchenko de Mozyr envió la pintura "La resurrección de Cristo" a la Academia, con la intención de presentársela al emperador. El Consejo de la Academia consideró esto "inapropiado". Una pintura con este nombre se tuvo en cuenta en el inventario de la propiedad de la iglesia en el pueblo de Moshny en 1925, se desconoce su destino posterior [45] .

Una de las pocas pinturas sobrevivientes de Lapchenko (y la única que se conserva en la Galería Tretyakov ) es La bañista. Según los críticos de arte ucranianos Ya. P. Zatenatsky y V. V. Ruban, fue pintado en la década de 1840 después de su regreso, cuando se instaló en la Pequeña Rusia . Según los autores del catálogo de la colección de la Galería Estatal Tretyakov, es más probable atribuir esta obra al período italiano, dados los problemas de visión del artista. La pintura demuestra un alto nivel de desempeño técnico y el arte de trabajar con un modelo desnudo. En todos los catálogos publicados, la pintura no estaba fechada. P. M. Tretyakov lo compró en 1876 a A. Beggrov en San Petersburgo [1] .

En 1868 la pareja se mudó a Dinaburg , donde su hijo enseñó en el gimnasio local. En 1871-1872, se desempeñó como profesor supernumerario en el Gimnasio Nikolaev Tsarskoye Selo [46] . A partir de ese momento, en términos materiales, los cónyuges dependieron por completo de Sergei Grigorievich y sus viajes; en 1866, nació su hijo Platón, el nieto de Grigory y Vittoria Lapchenko. Desde 1871, la familia Lapchenko se mudó a San Petersburgo; Grigory Ignatievich se ocupaba de concederle una pensión de 75 rublos por extrema necesidad [47] . Al final de su vida, Lapchenko recibió un rango de clase , que lo equiparaba con el rango de IX clase [48] . Murió el 28 de marzo de 1876 y fue enterrado en el Cementerio de la Transfiguración [49] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Catálogo de la Galería Estatal Tretyakov, volumen 3, 2005 , p. 209.
  2. ↑ 1 2 3 Kondakov, 1915 , pág. 110.
  3. ↑ Rakova, 1979 , pág. 103.
  4. ↑ 1 2 Rakova, 1979 , pág. 231.
  5. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 47.
  6. ↑ Catálogo de tiempos, Vol. 3, 2007 , p. 52.
  7. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 47-48.
  8. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 59, 71, 94.
  9. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 94.
  10. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 90.
  11. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 107, 147.
  12. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 48.
  13. ↑ Giuliani, 2012 , pág. cincuenta.
  14. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 51.
  15. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 56.
  16. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 56-57.
  17. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 57.
  18. ↑ Yakovleva, 2005 , pág. 183.
  19. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 58.
  20. ↑ Rakova, 1979 , pág. 101-102.
  21. ↑ Yakovleva, 2005 , pág. 186.
  22. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 59.
  23. ↑ 1 2 Giuliani, 2012 , pág. 61.
  24. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 62.
  25. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 70.
  26. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 75.
  27. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 76.
  28. ↑ Rakova, 1979 , pág. 232.
  29. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 91.
  30. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 92.
  31. ↑ Oro, 2009 , pág. 158.
  32. ↑ Oro, 2009 , pág. 180.
  33. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 99
  34. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 95.
  35. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 77-87.
  36. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 88.
  37. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 92-93.
  38. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 102.
  39. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 164.
  40. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 105.
  41. ↑ Colección de materiales para la historia de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo a lo largo de los cien años de su existencia::  el día de la celebración del aniversario de la Academia / Ed. y nota P. N. Petrova . - Comisionado Imp. Academia de Bellas Artes Hohenfelden and Co. - San Petersburgo. , 1865. - T. 2. - S. 439. - 464 p.
  42. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 147.
  43. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 152.
  44. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 150.
  45. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 155.
  46. ↑ Historia de Tsarskoye Selo en rostros . Enciclopedia de Tsarskoye Selo. Fecha de acceso: 13 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2019.
  47. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 160.
  48. ↑ Giuliani, 2012 , pág. 161.
  49. ↑ Entrada en el libro de métricas de la Iglesia de Vladimir en la Corte Sloboda . Consultado el 13 de abril de 2017. Archivado desde el original el 17 de junio de 2016.

Literatura

Enlaces