Las damas de las que hablan | |
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Damas de las que hablan | |
Género | melodrama criminal |
Productor |
Howard BrethertonWilliam Keely |
Productor | Raymond Griffith (sin acreditar) |
Guionista _ |
Dorothy McKay, Carlton Miles (obra) Brown Holmes, William McGrath, Sidney Sutherland |
Protagonizada por _ |
Bárbara Stanwyck Preston Foster Lyle Talbot |
Operador | John F. Seitz |
Compositor | Cliff Hess (sin acreditar) |
Empresa cinematográfica | Warner Bros. |
Duración | 69 minutos |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 1933 |
IMDb | identificación 0024238 |
Ladies They Talk About es una película estadounidense de drama criminal de 1933 dirigida por Howard Bretherton y William Keely .
La película está basada en la obra "Mujeres en prisión" de Dorothy McKay y Carlton Miles. La película trata sobre una atractiva mujer, Nan Taylor ( Barbara Stanwyck ), que forma parte de una banda de atracadores de bancos. Una vez en prisión, Nan ayuda a sus cómplices a escapar, pero la fuga termina con su muerte. Nan cree que el predicador y luchador contra el crimen David Slade ( Preston Foster ), quien está enamorado de ella, es el culpable de esto , y tras ser liberada, decide vengarse de él, pero en un momento clave reconsidera su actitud hacia él. Slade.
La película se considera la primera imagen significativa del subgénero de mujeres en prisión, que ganó gran popularidad a partir de la década de 1950. Los críticos apreciaron mucho las escenas que hablan de la vida en prisión, sin embargo, consideraron que los lados criminal y romántico de la imagen eran débiles.
En 1942, se hizo un remake de la película llamada " Lady Gangster " protagonizada por Faye Emerson .
Una atractiva joven, Nan Taylor ( Barbara Stanwyck ), participa en un robo a un banco como parte de una pandilla. Primero, reclama por teléfono un incidente falso para retirar a las fuerzas policiales, y luego ingresa al banco, donde, bajo la apariencia de un cliente, distrae la atención de un guardia de seguridad. Mientras tanto, sus cómplices irrumpen en el banco, cometen un robo y escapan en un automóvil. Nan intenta escabullirse, sin embargo, el guardia de seguridad le pide que se quede como testigo, y la detective de policía Tracy ( DeWitt Jennings ) que llega la identifica como una criminal experimentada. El popular predicador de radio y figura pública David Slade ( Preston Foster ) da conferencias públicas en las que critica duramente a las autoridades por la corrupción y la inacción en la lucha contra el crimen. Hablando de una serie de ocho robos en la ciudad, Slade reprocha a las autoridades que en todos estos casos hayan detenido a una sola mujer. A pedido de Slade, el fiscal de distrito Simpson ( Robert McWaid ) hace arreglos para que se reúna con Nan, durante el cual resulta que crecieron en la misma ciudad de Benicia, y él nació en una familia alcohólica, y ella era la hija de sacerdote, aunque luego aterrizó en un reformatorio. Slade está fascinado con Nan y está dispuesto a ayudarla defendiéndola públicamente. En la próxima reunión con Nan, Simpson le declara que está seguro de su culpabilidad, sin embargo, decidió liberarla bajo la fianza de Slade, ya que cuenta con su apoyo durante las próximas elecciones. Después de la aparición de Slade, el fiscal los deja solos y la pareja se abraza y se besa. Slade la convence de dejar todo lo malo en el pasado y comenzar una nueva vida. Invita a Nan a regresar a Benicia, donde podría vivir en una casa con su hermana. Malinterpretando las palabras de Slade sobre una nueva vida, Nan le confiesa que participó en el robo, tras lo cual el predicador se niega a ayudarla, creyendo que debería ser castigada por la ley. El fiscal lleva el caso a los tribunales y Nan es sentenciada a 2 a 5 años en la prisión de San Quentin .
En prisión, Nan salta rápidamente a la fama después de un conflicto con una reclusa llamada Hermana Susie ( Dorothy Burgess ), que está enamorada de Slade y está celosa de Nan. La amiga más cercana de Nan se convierte en Linda ( Lillian Roth ), quien le presenta la vida en prisión, las órdenes reinantes y otros prisioneros. Entre otros prisioneros, Nan se vuelve cercana a la ex dueña del burdel, la tía Maggie ( Maud Aburn ), así como a una mujer negra llamada Mustard ( Madame Sal-Te-Van ). Slade constantemente le escribe cartas a Nan, pero ella las rompe sin leerlas y también se niega a salir con el predicador. Seis meses después, Nan recibe una carta del gángster Lefty Simons ( Harold Huber ), quien informa que otros dos miembros de su pandilla, Don ( Lyle Talbot ) y Dutch ( Harold Healy ) , han sido entregados a la sección de hombres de la prisión de San Quentin. . Durante la visita, Lefty le revela a Nan que están planeando una fuga. Van a hacer un túnel hasta la sección de mujeres, donde la seguridad es más débil, y de ahí escapar a la libertad. En este sentido, Lefty le pide a Nan que haga un plano para la prisión de mujeres, así como que haga un molde de la llave de las puertas de la sección de mujeres. Lefty se ofrece a fugarse con ellos y Nan, sin embargo, ella se niega y afirma que, debido a su influencia sobre Slade, espera que le concedan la libertad condicional pronto . Pronto, Nan responde a otra carta de Slade, y luego, durante la siguiente visita, Lefty le da en secreto el plano de la prisión. Nan también entabla una cálida relación con la alcaide Noonan ( Ruth Donnelly ), y un día, mientras la distrae hablando, discretamente hace un vaciado de la llave. Pronto, la hermana Susie incrimina deliberadamente a Nan y la envían a trabajar en la lavandería durante 30 días, privándola de todos los privilegios, incluidas las citas y la correspondencia. Como resultado, Nan no puede darle a Lefty el reparto clave. Para su felicidad, aparece Slade, quien, a través de la dirección de la prisión, busca una cita con ella. Durante su cita, Nan abraza y besa tiernamente a Slade, deslizando discretamente una carta para Lefty con un diseño de llave en su bolsillo. De camino a casa, Slade encuentra una carta en su bolsillo para Lefty, que arroja al buzón sin leer. Sin embargo, Lefty no se encuentra en la dirección especificada, ya que estuvo en prisión una semana antes. Los carceleros abren la carta de Nan y se la entregan al director de la prisión, a quien se le aclara el plan de fuga. En la noche de la fuga, Don y Dutch se abren camino a través del túnel hasta la celda de Nan, tratando de abrir un agujero en la pared. En ese momento aparecen guardias armados que disparan a ambos prófugos. Cuando el director de la prisión niega a Nan un udo por su ayuda en la organización de la fuga, ella jura vengarse de Slade, creyendo que fue él quien entregó el plan de fuga a las autoridades. Cuando finalmente liberan a Nan, la envían de inmediato a un servicio religioso revivalista dirigido por Slade. Susie, que canta en el coro de la iglesia, nota a Nan. Al final del servicio, Slade también la nota y la invita a ir a su oficina. A solas con él, Nan le muestra a Slade una foto de sí mismo con Don y Dutch, diciendo que es su culpa que estén muertos. Cuando ella acusa al predicador de entregar su carta a la policía, él sinceramente declara que es la primera vez que escucha sobre la preparación de una fuga. Sin embargo, Nan agitada saca un arma de su bolso y le dispara a Slade, hiriéndolo en el brazo. Después de eso, Nan tiene un remordimiento instantáneo y dice: "No quería hacer esto". Sin desanimarse, Slade se levanta y consuela a Nan con las palabras de que todo está bien. Cuando el personal de la iglesia y los feligreses irrumpieron en las instalaciones, Slade afirma que confundieron el sonido de un automóvil afuera con un disparo. Sin embargo, Susie, que ha estado mirando por el ojo de la cerradura detrás de la escena, le dice a la detective Tracy, que llega poco después, que vio a Nan dispararle a Slade. Sin embargo, el predicador insiste en que nadie le disparó, además, le hizo una oferta a Nan, que ella aceptó. Nan niega el testimonio de Susie cerrando discretamente el ojo de la cerradura con una tarjeta de "No molestar" y luego confirma las palabras de Slade de que ella aceptó convertirse en su esposa. Sin cuerpo del delito encontrado, el inspector Tracy se va, dejando a Slade para cuidar bien de su mano.
Según el historiador de cine Eric Weber, la película está basada en la obra "Mujeres en prisión" de la actriz Dorothy McKay, quien en un momento cumplió condena en la prisión de San Quentin . McKay fue sentenciada de 1 a 3 años por tratar de encubrir el caso de matar a golpes a su esposo, el actor de teatro Ray Raymond. En 1927, Raymond murió en una pelea de borrachos entre él y el actor de cine Paul Kelly . Kelly y McKay tuvieron una aventura que provocó una pelea. En 1931, Kelly, que había cumplido una condena de 25 meses en la prisión de San Quentin, se casó con McKay, quien pasó 10 meses en prisión. Como Weber escribe más adelante, "McKay hizo un buen uso de su tiempo en prisión", donde realizó varias producciones, reuniendo a un grupo de prisioneras, incluidas asesinas. McKay "mantiene registros de la vida de las mujeres y las condiciones de vida en prisión, y posteriormente utiliza este material cuando escribe una obra de teatro" [1] . La obra se representó en Los Ángeles , protagonizada por McKay , según la revista Variety . Según Weber, la obra "fue recibida positivamente, lo que eventualmente llevó a Warner Bros. a comprar los derechos y hacer esta película" [1] .
Los títulos alternativos de la película fueron Women in Prison, Lady #6142, Prisoner #6142 y The Betrayed [1] .
Weber señala que esta película inició el subgénero de "mujeres en prisión", que luego fue "amado por los fanáticos de las películas de culto y explotación", y "cuya popularidad a largo plazo continúa hasta el día de hoy". Como escribe el crítico de cine, “a partir de una película tan influyente y ambientadora de clichés” como “ Caged ” (1950), el género comenzó a ganar popularidad con películas como “ Cárcel de mujeres ” (1955), “ Casa de mujeres ” ( 1962) y la película hispano-italiana " 99 Mujeres " (1969) con Mercedes McCambridge . Como señala además Weber, en la década de 1970 la mejor película del género fue Passion Behind Bars (1974) de Jonathan Demme , protagonizada por Barbara Steele como la viciosa alcaide en silla de ruedas. Desde entonces, según la crítica de cine, el género de mujeres en prisión ha incrementado el nivel de desnudez y violencia, además de adoptar un enfoque más irónico en películas tan provocativas y vulgares como Mujeres tras las rejas (1983) y Chicas de la colonia penal . (1986) [1] .
La película recibió críticas mixtas de los críticos, quienes notaron su fuerza al representar la vida en prisión y las imágenes de los prisioneros, pero subestimaron el nivel dramático del resto de la película. Por lo tanto, después del estreno de la película, el columnista de The New York Times , Andre Sennwald, la calificó como un "drama brutal" pero "tan salvaje como salvaje es la escena romántica" al final. Al mismo tiempo, el crítico señaló que "las escenas de la prisión dotan a la película de cierto interés dramático". A su juicio, “es fuerte, ante todo, con su relato sobre el comportamiento de los presos, sus fechorías y crímenes, su vida en libertad, su ingenio para hacer la vida carcelaria hogareña, y una muestra expresiva de orgullo, celos, vanidad y otras manifestaciones emocionales puramente femeninas”. El crítico destacó especialmente las actuaciones de los presos por parte de las actrices "Maud Aburn, Lillian Roth , Dorothy Burgess y Madame Soult-Van, que le dan a esta parte de la imagen una variedad de tonos e imágenes". En cuanto a " Barbara Stanwyck y Preston Foster , interpretan hábilmente los papeles principales, pero hay muy poca credibilidad en su historia" [3] .
El historiador de cine contemporáneo Dennis Schwartz calificó la película como "una película de prisión para mujeres obsoleta" que "necesita más picante y sabor que la ruda Barbara Stanwyck". Según el crítico, los guionistas escribieron un guión "ridículo" que "los directores no pudieron evitar ser estúpidos". Como escribe Schwartz más adelante, la película ofrece "una versión de Hollywood de la prisión que se parece más a un centro recreativo", y "las imágenes estereotipadas habituales de los presos que se muestran en la película son de poco interés". Sin embargo, "debido a que la película se estrenó en la era anterior a Production Code ", "tiene algunas líneas picantes", así como "un indicio de una relación lésbica entre un prisionero varonil y una rubia alegre". En general, según Schwartz, la única razón por la que "la película puede reclamar fama es que inició el género de 'mujer en prisión'" [4] .
El historiador de cine Craig Butler también señaló que la película fue "el antepasado del género 'mujer en prisión', que alcanzó su punto máximo en la década de 1950". Como señala Butler, "la película será un verdadero placer para los fanáticos de las damas duras que escupen frases pegadizas como si estuvieran en una posada". Sin embargo, “como suele ocurrir en las películas de este género, la trama contiene varios fallos en términos de verosimilitud. La mayoría de ellos son tolerables e incluso divertidos, pero la última escena, en la que la heroína dispara y hiere al hombre que odia para declararle inmediatamente su amor, después de lo cual él declara a la policía que todo está bien y que va a cásate con ella - esto ya es demasiado". Además, el crítico opina: "Cuesta un poco creer las condiciones benignas de la prisión de mujeres, más como un club de campo, con celdas con cortinas de encaje que parecen habitaciones de hotel". Sin embargo, gracias a "la única Barbara Stanwyck, que aporta su magia especial al picante intercambio de líneas", el espectador "felizmente no notará el problema con el guión". Si a esto "le agregas la actuación de los actores secundarios", entonces al final, según Butler, "obtienes una imagen que probablemente no sea sobresaliente, pero definitivamente entretenida" [5] .
Eric Weber señaló que la película "pasa por todos los clichés estándar del género carcelario que harán que las películas posteriores del género sean tan memorables". Entre ellos se encuentran "alcaides grandes y corpulentos, rivales traicioneros y celosos en la celda, un jefe serio de la prisión, así como prisioneros viejos extraños y grotescos". La película también alude breve y sutilmente al lesbianismo , mostrando a "una reclusa masculina que fuma cigarros flexionando sus músculos frente a una amiga que la admira". Y, por supuesto, "ninguna actuación sobre mujeres tras las rejas está completa sin la lucha femenina anticipada que también tiene esta película". Sin embargo, según Weber, "lamentablemente, el drama de la vida en prisión queda en un segundo plano" en esta historia, que se centra en la relación amorosa de los protagonistas. En cuanto a la actuación, Stanwyck, según el crítico, “exuda una naturalidad y una verdad de vida desprovista de sobreactuación. Lanza sus frases sarcásticas y derrocha malicia, pero al mismo tiempo se ve bastante simpática en su sincero afán de superación” [1] .
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