Messen-Yashin, Yuri

Yuri Messen-Yashin
Youri Messen-Jaschin

Fecha de nacimiento	27 de enero de 1941 (81 años)( 01/27/1941 )
Lugar de nacimiento	arosa
País	Suiza
Género	pintor, escultor
Estudios	Escuela Nacional Superior de Bellas Artes
Estilo	arte óptico, arte cinético
Sitio web	yourimessenjaschinopart.com
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Yuri Messen-Yashin (nacido el 27 de enero de 1941 en Arosa ) es un artista suizo de origen letón .

Biografía

Estudia pintura en la Ecole Nationale des Beaux-Arts (alumno del profesor Robert Cami ) y en la Escuela Superior Práctica de la Sorbona , en la sección de ciencias sociales (historia del arte, profesor Pierre Francastel ) en París .

De 1962 a 1965 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lausana . Trabaja con el grabador y artista Ernest Pidzotti . Por primera vez, las esculturas móviles de vidrio y acrílico que creó se discutieron en la exposición de Lausana en 1964. Yuri Messen-Yashin buscó revelarse en varias direcciones. Así, trabajó durante dos años en el Centro de Grabado Contemporáneo de Ginebra. En 1965, con sus amigos Willy y Alexander en Ginebra, fundó el "Club Borneul", un club cultural y recreativo que tenía su sucursal en Gaillard en una casa en medio del páramo. Luego, trabaja en Zurich , donde amplía sus perspectivas artísticas con el artista Friedrich Kuhn a través de experimentos en el dibujo de un círculo en una cara. De 1968 a 1970, creó e investigó objetos móviles de tela en la Universidad Högskolan för design & Konsthantwerk de Gotemburgo (Suecia).

Y en 1967 en Gotemburgo, durante la exposición Göteborgs Konsthall, conoce a Jesús-Rafael Soto, Carlo Cruz-Diez y Julio Le Parc. Asociándose con estos artistas, admira el arte óptico . Decide dedicar sus estudios al arte cinético . Una larga estancia en Gotemburgo le dio la oportunidad de mejorar constantemente su dominio del movimiento y las formas geométricas, incorporándolas a sus textiles y óleos. Sus estudios en arte óptico encontraron una respuesta significativa en esta área en Escandinavia, tuvo la oportunidad de exponer en muchos museos, donde su trabajo de esa época se presentaba como vanguardista.

En 1968, Yuri recibió el primer premio del arte del grabado moderno en Suiza. En el mismo año, recibió una beca del gobierno sueco. En la década de 1970, reside en Hamburgo y continúa colaborando con artistas del norte de Alemania en varios proyectos monumentales. En 1970, crea una escultura móvil para la Asociación Gould en Eistetten, Alemania, cerca de la Selva Negra .

De 1970 a 1981 vive en Berna . Cada vez que viaja al extranjero, encuentra nuevos conocidos con artistas que trabajan en la misma dirección artística. La arquitectura juega un papel importante en su pintura y escultura, el estudio del movimiento Op Art (arte cinético) en el espacio arquitectónico es un todo único, pudo hablar de su investigación con Oscar Niemeyer , Burle-Marx en Río de Janeiro , Otake en Sao Paulo en Brasil y Clorindo Testa en Buenos Aires . Al final del viaje, hace escala en Caracas , donde pone en escena algunas obras de teatro o coreografías, que se presentó en el Ateneo de Caracas y en el Sexto Festival Internacional de Teatro, la Fundación Eugenio Mendoza, la Asociación Cultural Humboldt ( Goethe Instituto ) y la Alianza Francesa . Regresa a Suiza luego de una devaluación monetaria debido a la crisis política en ese país. En 1985 recibe el primer premio mundial de cultura "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" en Calvatone , Italia. También recibe el título de "Académico Europeo" de la Universidad y Centro de Estudios Europeos de Italia.

Creatividad

Información general

A sus esculturas se les da movilidad, se colocan en el ambiente adecuado (movimientos y movimientos en el espacio), acompañadas de los sonidos de la música asociada a ellas (los sonidos acompañan a los movimientos). Esta primera exploración de los sonidos se remonta a finales de la década de 1960. En 1970, Yuri conectó la iluminación de neón a su arte óptico , que continúa utilizando hoy en día, en sus esculturas, sus instalaciones y en sus pinturas . Participa en numerosas exposiciones internacionales y ha recibido un premio de investigación en el campo del arte óptico en Italia. Sus obras se exhiben en muchas exposiciones individuales y colectivas, sus obras se encuentran en colecciones privadas, así como en museos nacionales e internacionales.

Sus obras sirven para desprogramar lo racional en aras de liberar la sensación pura, que "arranca" la fantasía. Las obras de Yuri Messen-Yashin, un artista locuaz y en constante cambio, revelan a la vista un universo prismático especial, cuyo poder nos confunde, cancelando de un golpe nuestros hitos habituales, obligándolos a vibrar, como dicen los artistas, las líneas de fuga (es decir, las líneas en las que converge la imagen en perspectiva paralela al plano del objeto), y que están destinadas a organizar la conciencia de la perspectiva y el relieve. Y este borrado repentino de las instalaciones geodésicas nos permite sumergirnos en una sensación pura, ¡el color del movimiento proyecta todos los colores y excita la imaginación!

Sus composiciones “Viaje…, Vivir en…., On Line…” los trazos sobre materiales tienen transparencia, reproducen estructuras cinéticas especialmente sutiles que combinan lo abstracto y la ilusión, por un lado, y la manifestación psicofisiológica del movimiento, por otro.

El elemento base es un cuadrado . Sirve de fondo y en él se inscribe otra forma geométrica. Estas formas geométricas se reproducen uniformemente a lo largo de la superficie del lienzo, desarrollándose progresivamente y sin embargo manteniéndose, incluso cuando el artista introduce inesperadamente el tema de las líneas paralelas. A menudo utiliza la técnica del collage para sus pinturas y gouaches . Los colores que prefiere son: rojos, amarillos, verdes brillantes, matices de azul, tonalidades brillantes.

Como construcción algorítmica de elementos, Yuriy, con la ayuda de un juego de colores, da estructura a la escultura y hace el primer intento de incluir la cibernética en el arte. El método empírico del artista crea percepciones nuevas y completamente inesperadas de colores y objetos ópticos. Formas geométricas como cuadrados , triángulos o círculos se desarrollan y se mantienen incluso cuando el artista dibuja inesperadamente líneas paralelas.

La forma en que Yuri Messen-Yashin utiliza el movimiento y los colores como medio de comunicación lo ubica entre los arquitectos cinéticos del espacio.

También tuvo el privilegio de vender su único tapiz Pop art "Más Luz". La pieza fue concebida durante su estancia en Nueva York donde conoció a los artistas Pop Art Andy Warhol , Tom Wesselman y Jasper Johns . Fue un defensor del uso del color en este estilo artístico. El Museo Migros de Arte Contemporáneo de Zúrich se interesó por esta obra. Este tapiz fue creado en la década de 1970. en su taller Zollikofen en Suiza. Sorprendentemente, en su creación "Más luz", la bombilla del arte pop actúa como una fuerza destructiva que elude los mitos y símbolos de la sociedad de consumo. Este tapiz se encuentra en la colección Migros Vaud Suisse (Suiza).

Tras pasar muchos meses en Nueva York, regresa a Suiza y se instala en Berna, donde residirá durante once años. Mientras estuvo allí, organiza con frecuencia exposiciones en la Kunsthalle y otros museos regionales. Los museos están interesados en su obra, el Kunsthaus de Zúrich, la Escuela Federal Politécnica de Zúrich, la Oficina de Grabados de Ginebra , y en el extranjero el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, el Museo Stedelijk de Ámsterdam , otros museos y coleccionistas privados de EE.UU. y Europa compran obras cinéticas para sus colecciones.

Estos trabajos también recibieron una calurosa acogida en Venezuela, donde Yuri pasó varios años. La Fundación Industrial de Mendoza y Yonecourt le brindó la ayuda económica que necesitaba para avanzar en su investigación. Yuri está dirigiendo, presentando dos obras icónicas en la Sala de Conciertos Ateneo y en el Teatro Julio Rojas de Caracas, las cuales fueron un éxito rotundo. Fue invitado repetidamente como director de sus propias obras.

Siendo especialista, entre otras cosas, en pintura corporal [1] [2] , presenta su trabajo en clubes y escenarios, en la oscuridad, o gracias a lámparas ultravioleta, cubre completamente cuerpos desnudos en cuatro horas con pinturas psicodélicas. , las pinturas son biológicas y seguras para la piel. Yuri ha sido invitado al Festival de Jazz de Montreux , al City Festival de Lausana [3] y al Paleo Festival de Nyon (Suiza) 2006, organizado por el diario " Matin " [2] ( Le Matin) [4] . La tarea de Yuri consistía en dibujar carteles antiguos del Festival de Jazz de Montreux y el Festival Paleo directamente sobre la piel de los participantes. Los carteles más solicitados fueron Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) y Zep (2005). En el Paleo Festival, el cartel creado en 2006 por Ludovic Gabriel se convirtió en el cartel más solicitado.

Exposiciones y museos

Obras expuestas en museos e instituciones

1960: Biblioteca Cantonal de Lausana , Suiza
1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Países Bajos;
1967-1968: Centro de Ginebra para el Grabado Contemporáneo ;
1967-1968: Gabinete de Grabados, Ginebra
1969: Museo Röhss , Gotemburgo, Suecia
1971: Corporación Gould Heistetten, Alemania
1973: Museo de Bellas Artes / Gabinete de Grabados / Le Locle, Suiza;
1974: Escuela Politécnica Federal de Zúrich (Departamento Gabinete de grabados), Zúrich;
1974: Biblioteca Nacional de Suiza (Departamento de grabados), Berna;
1974: Kunsthaus de Zúrich;
1976: Museo de Arte e Historia de Friburgo (departamento de grabado), Suiza;
1976: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Albert I/Gabinete de Grabados Bruselas, Bélgica;
1978-1998 Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Canadá
1979: Fundación Philip Morris Nueva York, EE. UU.
1983: Fundación Mendoza Caracas, Venezuela
1983: Fundación Interaluminio Ciudad Guayana, Venezuela ;
1996 : Obsequio de Migros-Genossenschafts-Bund del tapiz "Más luz" de Migros Vaux, Ecublens, Suiza;
1998: Fundación Orensanz/Art Center Nueva York, EE. UU.
2002: Museo del Papel Kochi-Ken , Japón .
2007: Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Japón.
2007: Museo de Arte Sakima Prefectura de Okinawa , Japón.

Exposiciones

1959: Internationaal markt van de kunsten, Assen , Países Bajos
1960: Galería La Palette , París ;
1960: Kunsttheater, Berna;([1]);
1960: Galería 2000, Milán ;
1960: Galería del Nociolo, Lugano ;
1963: Galería Saint-Gilles , París
1964: Vieux Bourg , Lausana
1964: Kunstgalerie, Estocolmo ;
1964: Centro de Grabado Contemporáneo , Ginebra;
1964: Expos 64, Lausana;
1964: Universitet Göteborg Suecia
1964: Galería Studentföreningen Gotemburgo, Suecia
1964: Galería Migros Ginebra;
1964: Galería Migros Neuchâtel ;
1965: Atelier-Teatro de Berna
1965: Galería "Web" Chardon-sur-Vevey;
1965: El Museo de Arte Moderno de Nueva York, ([2]);
1966: Modern Nordisk Konst Karlstad , Suecia
1966: 15 días de programa cultural Orbe "Centro de la Juventud" Orbe, Suiza;
1966: Galería Club Neuchâtel;
1966: Galería Vieux-Bourg, Lausana
1966: Galería del Nocciolo Lugano;
1967: Galería Saint-Gilles, París
1967: Galería Club Ginebra; ([3]);
1967: Atelier-Theater Berna;([4]);([5]);
1967: Internationaal Kunstmesse Emmelord, Países Bajos ([6]);
1968: Museo Rath Ginebra (SPAS);
1968: MNK Wermlands, Suecia ([7]);
1969: Modern Nordisk Konst Gotemburgo ([ocho]);
1969: Museo de Arte e Historia de Ginebra 1er Salón Suizo de Arte Contemporáneo;
1970: Tapiz V Bennalet, Lausana;
1970: Restaurante Eichhalde Freiburg , Alemania;
1970: Gould Gmbh Freiburg en Breisgau;
1970: Saipa SA Lugano ([9]);
1970: Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Gotemburgo
1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Gotemburgo;
1970: Franska sprakinstitutet Gotemburgo ([10])([11]);
1970: Elektronica München, Alemania;([12]);
1971: Galería Migros Lausana;
1971: Fundación Gould Corporation Freiburg, Alemania
1971: Gewerbemuseum Bern, (artistas de Berna);
1972: Aktionsgalerie 2 Berna, (Ídolos); ([13]);
1972: Catacumbas de Basilea (Ídolos); ([14]);
1972: Bündner Kunsthaus Chur, Suiza, (Ídolos); ([15]);
1972: Kunstkeller Berna;
1973: Müstermesse Basilea
1973: Galería Club Migros Lausana;([16])([17]);
1973: Gewerbemuseum Bern, (artistas de Berna);
1973: Salón de antigüedades, Lausana;
1973: Museo de Bellas Artes Le Locle, Suiza; ([18])([19])([20]);
1974: Aktionsgalerie 1 Berna;
1973/74: Kunsthalle Bern (artistas de Berna);
1974: 3ra Bienal Internacional de Arte, Menton , Francia;
1974: 1er Salón Internacional de Arquitectura de Interiores Ginebra; ([21]);
1974: Aktionsgalerie 1 Berna;
1974: Semana de la Cultura de Moutiers, Suiza;
1974: Kunstmuseum Lucerne (Beca Kiefer-Hablitzel);
1974: Galería Bertrand Bugdorf, Suiza (Weichnachtssaustellung);([22]);
1974/75: Kunsthalle Berna (Berner künstler);
1975: Aktionsgalerie 1 Berna;
1975: Gewerbemuseum Berna (Berner Künstler);
1975: Gewerbemuseum Berna, Suiza (Artistas de Berna);
1979: Galería Wallgraben Freiburg, Alemania
1975: 2º Salón Internacional de Arquitectura de Interiores Ginebra;
1975: Galería Leuebrüggli Langenthal, Suiza;([23]);
1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Suiza
1975: 2 Bienal de Sátira y Humor, Gabrovo , Bulgaria ;
1975/76: Kunsthalle Berna (Berner künstler); ;
1976: Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Suiza ([24]);
1977: Fondation le Grand Cachot, Suiza;([25]);
1977: Kunsthalle Bern (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
1977: Aktionsgalerie 1 Berna (Sofortbild Polaroïd);
1977: Museo de Arte e Historia de Friburgo, Suiza;([26]);
1978: 4ª Bienal Internacional de Arte, Menton, Francia;
1978: Gewerbemuseum Berna (Berner Künstler);
1978: Escultura en la Libertad de Nyon , Suiza;([27]);
1978: Galería Henri Meyer, Lausana;
1978: Restaurante Rathaus Berna; ([28]);
1979: Taller Urs Gerber Spiez Suiza (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
1979: Kunstmuseum Berna; 1979 Galería Wallgraben Freiburg en Breisgau;
1979: 3ra Bienal de Escultura Acrílica Konstanz, Alemania;
1980: Gewerbemuseum Bern (artistas de Berna);
1981: Ciolina Berna;
1983: Fundación Arte como Láser Mendoza Caracas;
1990: "Computadora 90" Lausana;
1990: "Swissdata" (Müstermesse) Basilea;
1994: Walgraben Münster, Alemania
1994: 1. Concurso Internacional de Arte Nueva York;
1995 : 2. Concurso Internacional de Arte Nueva York, ;
1997: Galería Club Lausana;([30]);
1997: Sociedad Bancaria Suiza Renans, Suiza;([31]);
1997-1998: Galería HumuS Lausana
1998: 2do. Fundación Ángel Orensanz/Centro de las Artes "Premio de Arte de Instalación" Nueva York;
1998: Galería Bertrand Burgdorf, Suiza;([32])
2000: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Ebrusco, Italia ;
2000: "Festival mundial de arte sobre papel" Kranj , Eslovenia ;
2000: Concurso internacional para celebrar los logros artísticos/Gestión de fondos AIM y Federación de artistas canadienses Vancouver , Canadá ;
2000: Museo "Plástico" Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
2000: Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milán;([36]);
2001: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Palazzo Bonoris Brescia, Italia;([37]);
2003: Exposición Internacional de Arte Contemporáneo Brasini Halls "Il Vittoriano" (monumento a Vittorio Emanuele II) Roma .
2006 : Paseo de la calle Lausana Visarte (60 actuaciones de cartelistas de la ciudad); ([38]); ([39]) "Paseo de la calle Lausana Visarte-Vaud"
2007: Lipanjepuntin arte contemporaneo Roma; ([40]);([41]);
2007: Museo Elisey "Todos los fotógrafos" Lausana
2007: "Exposición Internacional de Grabado Tokio 2007" Museo Metropolitano de Tokio Tokio
2007: "I Sakima Art Museum" Prefectura de Okinawa Japón
2012: Villa Duthoit, "misasak", 200 artistas de Wisarte Suiza Ginebra
2012 : MAM Museo Arte Moderno "Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin", Sao Paulo - Wikipedia ( [1] )
2013: Galería del castillo de Reaens
2013: Aminterartmania Ltd Lausana
2014: Sociedad de Diseño de Copenhague
2015: Prof. Pasche Paudex Suiza
2015-2016 : « VI Internacional de pintura técnica mixta » Sofia
2016: Moscú, Channel One (Rusia)

Bibliografía

Periódicos - Revista

1967: Modern Nordisk Konst Gothenburg Suecia, Modern Nordisk Konst Suecia;
1967: Atelier Theatre Berna ([44]);
1972: Idols, Walter Zurcher Verlag, Berna/Suiza;([45]); ([46]);
1973: Xilografía, Tapiz, Tejido Experimental de Alfombras, Lausana, Galería Club Migros; ([47])([48]);
1974 : Caye de Danse, n°58/59, Lausana/Suiza;([49]);
1976: Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno / Suiza;([50]);([51]);
1977: Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, ed. Stämpfli([52]);([53]);
1978: Esculturas en libertad, Nyon/Suiza, Evian/Francia, ed. Galería Henri Meyer Lausana / Suiza;([54]);
1978: René Neuenschwander (Retrato), Berna/Suiza;
1979: Jack Lenort Larsen: Art fabrics in the setenta, Nueva York/EE.UU.;
1982: Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Berna/Suiza ( ISBN 3-256-00044-4 );
1985: Juin Das Beste, Reader Digest, Suiza;([55]); ([56]);
1986: Mundo de los artistas, ed. Tres Continentes, Lausana ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57])([58]);
1991: Palacio de Lausana: Historia y crónicas (75 años de un hotel de prestigio), Prensa Central Lausana, Lausana / Suiza;([59]);([60]);
1990: julio / Selección Reader Digest, Suiza;
1993: Selección Reader Digest, Suiza;
1997: Mes Fiscal y Económico, ed. Sociedad Bancaria Suiza (SBS), octubre de 1997, Basilea ([61])([62]);
1997 : Revista Diner Club (Worldwide Credit Card), noviembre de 1997, N°II, ed. Diner Club, Brüttisellen, Suiza
2000: Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milán/Italia;([63]);
2000: Concurso internacional que celebra los logros artísticos Federación de artistas canadienses, ed. Aim for Arts, Vancouver/Canadá;
2000: Festival mundial de arte sobre papel, Kranj, Eslovenia; ([64]);
2003: Patterns of Life The International, Biblioteca de Poesía, Owings Mills EE. UU.
2003: VIA, ed. Ferrocarriles Federales, Suiza, 04/06/2003 ([65]);
2006: Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Transcripción de la edición de Bielefeld, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
2007: Art periscope (calendario 2007), Czestochowa , Polonia
2007: Who's & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, EE. UU.
2008 152 Personalidades creativas, ed. Visarte-Vaud, Suiza ([67]);
2009: Kuhne Gassen Buch de Karl, ed. Kühne Gassenschau de Karl, Zúrich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
2009: Elemento Tierra: Revista Tendance Déco, julio-agosto, ed. IRL, Lausana, Suiza

Catálogos

1967 Sra. AM.Mattra/catlog Gallery Atelier-Theaters Bern;([68]);
Catálogo de 1972 Sr. Dr. Johann Lischka (Ídolos) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Suiza;
Catálogo 1973 Sr. Roberto Gutiérrez (París 6/11/1972) Lausana, Suiza;([69]);
1976 Sr. Edgardo Ratti/Sr. Peter Keeler/Sr. Dott A. Lafranchi Catálogo (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Suiza;
Catálogo de 1977 del Sr. Johann Gahnang (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Berna Suiza;
1978 Catálogo del Sr. Henri Meyer (Esculturas en Liberty), Nyon/Suiza, Evian/Francia;
1980 Sr. Henri Neuenschwander (crítico de arte) "Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin" Berna, Suiza;
1981 Sr. Henri Neuenschwander (crítico de arte) "Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin" Berna, Suiza;([70]);
1998 Sr. Henri Neuenschwander (crítico de arte) "OP-ART und Youri Messen-Jaschin" Burgdorf, Suiza;
2000 M. Vittorio Moretti; M..Tino Bino; Ministerio Sra. Giovanna Melandri; M. Franca di Furia/Academia de Arte Moderno; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Italia

Enciclopedias

1981: Diccionario de artistas suizos contemporáneos, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zúrich; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
1987-1992: Arte internacional Who's and Who;
1991: Lista de artistas suizos incluido el Principado de Liechtenstein, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zúrich y Lausana, ( ISBN 3-7193-1045-0 ); ([72])
1998: Diccionario biográfico de arte suizo, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zúrich y Lausana, ( ISBN 3-85823-673-X ); ([73])
1990-2009: QUID, ed. Robert Lafont, París/Francia;
2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Arte cinético).
2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Arte corporal).
2008 : Visarte Vaud - 152 Personalidades Creativas, Ed. Sociedad de Artistas y Arquitectos, Lausana, Suiza.

Teatro

1982: Psicotrónico, Caracas; ([74]);
1983: ¡Ah! ¡Ay! Barroco, Caracas
1983: La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
1964: Embrión, Caracas; ([78])([79]);

Becas y premios

1963: 1er Premio y Beca de Grabado Contemporáneo / Museo de Arte e Historia de Ginebra;
1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Suecia (beca del gobierno sueco);
1968: Beca de la Universidad de Gotemburgo (para investigación sobre textiles experimentales y escultura espacial);
1970: 2.º premio de trabajo textil/electroacústico, Göteborgs Universitet de Göteborg Suecia;
1971: 1er premio de escultura electroespacial para la corporación Gould Eistetten Allemagne. 1985: "Premio Mondiale della cultura" / Statua della Vittoria Centro studie richerche delle nazioni, Calvatone Italia;
1985: Diploma de la nominación, "d'Accademico d'Europa" (Per la sua attivita' culturale e professionale) entregado por el Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Italia;
1986: Diploma de la Unión Europea de Artistas, (por servicios a la Unión Europea de Artistas) Luxemburgo ;
1998: II. Premio de Arte de Instalación "Certificado al Mérito" (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Fundación Angel Orensanz/Centro de las Artes, Nueva York EE.UU.;
2000 : Ministero della cultura e Terra Moretti Italia, Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Erbrusco, Italia;
2000: Vancouver, exposición con jurado Aim for Art International, que celebra los logros artísticos. Federación de artistas canadienses. 2000 "Festival mundial de arte sobre papel" Kranj, Eslovenia.

Notas

↑ youtube.com . Consultado el 8 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2016. (indefinido)
↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Fecha de acceso: 8 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2016. (indefinido)
↑ Festival de la cité . Consultado el 15 de julio de 2022. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. (indefinido)
↑ ( Le Matin se traduce como mañana ) es un tabloide diario en francés de Suiza publicado en Lausana desde 1893.

Enlaces

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