Mijailov, Boris Andreevich

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Boris Mijailov
ucranio Boris Andriyovich Mijailov
Boris Mikhailov, Berlín 2017
Nombrar al nacer	Boris Andreevich Mikhailov/Boris Andriyovich Mikhailov
Fecha de nacimiento	25 de agosto de 1938 (84 años)( 25 de agosto de 1938 )
Lugar de nacimiento	Kharkov , RSS de Ucrania , URSS
Ciudadanía	URSS → Ucrania
Género	foto
Premios	" Premio Hasselblad " (Suecia)
premios
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Boris Andreevich Mikhailov (Boris Mikhailov), 25 de agosto de 1938 , Kharkov , RSS de Ucrania - Artista , fotógrafo  soviético y ucraniano .

Biografía

Boris Mikhailov, uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes, es ingeniero eléctrico de formación. Comenzó su carrera y primeros experimentos fotográficos en Kharkov . Su obra se ha convertido en un símbolo del documental social y la fotografía conceptual.

"...mi fotografía comenzó a mediados de los años 60 como aficionado, y todo el tiempo hasta el colapso de la URSS siguió siendo no oficial. En cada período de tiempo traté de hablar sobre mi importante, que era "importante" para tantos Y creo que en todas mis series hay un sentido del tiempo y un sentido de la historia, ya que siempre tienen un retrato social: el cuerpo, la ropa, el gesto... todo lo que lleva signos de la época. "explorar" la vida soviética en sus últimos 30 años, de los setenta, hasta el colapso total del estado soviético. Y me parece que tomando fotografías durante tanto tiempo y reflexionando sobre los cambios sociales, puedo decir, como si resumiera el soviet, tal vez agregando los toques y elementos faltantes a la crónica histórica. Creo que la historia soviética vive en su totalidad de la información fotográfica oficial y la clandestinidad soviética..."

En 1962, después de graduarse del Instituto de Construcción Municipal de Kharkov, fue a la Planta de Construcción de Maquinaria Eléctrica de Riga, luego se transfirió a la planta numerada de Kharkov N -201 (planta Kommunar), donde, de forma voluntaria, hizo una película. sobre la planta Para estudiar la historia de la planta, lo envían a los Archivos Estatales en White Stolby, donde se familiariza con los documentos fílmicos y fotográficos de la Colonia de Trabajo Infantil para personas sin hogar. Makarenko, en el sitio en el que se formó primero la planta FED, y luego la planta N-201, que se ocupa del espacio. Estudiando materiales de archivo, trabaja con fotografía documental y social, lo que incide en sus prioridades en fotografía. Mientras filma una película sobre la planta, dispara activamente, repasando simultáneamente los conceptos básicos de la fotografía oficial soviética.

A principios de los años 60, se unió al club de cine en la Casa Regional de Arte Aficionado de los Sindicatos, en el que el director y periodista Aron Kanevsky, quien cubrió oficialmente el escandaloso juicio de un grupo de tipos de Kharkov, Blue Horse, imparte clases. La comunicación con A.Kanevsky, sus historias privadas sobre el proceso de los jóvenes que, habiendo sentido la libertad, se dejaron llevar por los Beatles y el rock and roll, y fueron castigados injustamente por ello, influyen en su percepción de la vida y la fotografía. Con el tiempo, esto coincide con el advenimiento de las transparencias en color - ORWO CHROM, que define una nueva tecnología fotográfica, simplificando el proceso de obtención de una imagen en color.

"... dio la casualidad de que tuve suerte: logré "descubrir un método" por el cual podía obtener imágenes fácil y rápidamente. Juntando accidentalmente dos tiras de película reveladas, vi cómo las imágenes elementales además daban un aspecto complejo e inusual. imagen, y al mover y cambiar combinaciones de marcos, obtuve muchas imágenes de las cuales podía elegir las importantes ( se solían obtener imágenes similares al imprimir con una doble exposición, pero el método abierto me permitió hacerlo más fácil y rápido ) De las diapositivas apiladas de esta manera, había alrededor de 300, saqué la serie "Yesterday's Sandwich", que desde principios de los años 70, como presentación de diapositivas, mostré en clubes de fotos con la música de Pink Floyd.

“Esta serie, creo, correspondía a la visión del mundo de una persona soviética de los años 60 y 70, que comenzaba a darse cuenta de la dualidad de la vida soviética y correspondía al comienzo de los cambios en la sociedad, el comienzo de su democratización . La desnudez de Jruschov de Los problemas dieron una nueva visión del mundo y otra oportunidad para filmar: la desnudez de los problemas sociales y la desnudez corporal. Esta es una serie importante para mí, después de la cual me sentí como un fotógrafo ... "

En 2015, la obra de B. Mikhailov "Yesterday's Sandwich", un pase de diapositivas con música de Pink Floyd, se presentó en el Frise Masters de Londres, como una de las técnicas encontradas en el siglo pasado.

Dedicado activamente a la fotografía y teniendo ya un resultado que da confianza en la fotografía, a mediados de los años 60 pasó del club de cine al club de fotografía, donde poco a poco acuden los fotógrafos, con los que se formará la asociación creativa Vremya en 1971: Alexander Suprun , Gennady Tubalev, Oleg Malevanny, Yuri Rupin, Evgeny Pavlov.

En mayo de 1969, debido a fotografías de desnudos encontradas en un laboratorio fotográfico, fue despedido de la fábrica bajo el artículo "falta de fiabilidad". "... Puedes mirar (es decir, revistas de fotos checas y de la RDA), ¡pero nadie te permitió disparar así! ...", se dijo al despedirse. La experiencia personal de injusticia y problemas con la KGB, según una denuncia por fotografía, junto con información oficial sobre las represiones y campos de Stalin, dan una comprensión diferente del soviet y su dualidad, una comprensión de la posibilidad de errores criminales por parte de las autoridades. . Todo esto forma un pensamiento crítico y un ojo crítico en la fotografía.

Después de ser despedido de la planta, consigue un trabajo en Vodokanal Project, primero como ingeniero y luego como gerente. Laboratorio de fotografía. Luego, como un hack, comienza a participar en luriss y coleccionar la fotografía de la casa de otra persona . De la que posteriormente realiza la serie Luriki y, utilizando el mismo método pictórico ya para sus fotografías, la serie Sotsart. Mientras trabaja en Vodokanal Project, alquila el instituto, emplea y viaja a los objetos diseñados por el instituto en todo el país.

Desde mediados de los años 70, viaja a menudo a Lituania, donde se comunica estrechamente con fotógrafos lituanos (Shashkus, Balchikus, Andrisheevichus, Kunchius...) y converge especialmente con Vitas Luckus. Las visitas de B. Mihailov a los Nida Photo Festivals son recordadas por Laima Skeivene en su libro "Fotografía y Perestroika" (1989), quien escribe que no había demanda de verdadero realismo, sin mencionar la ironía y lo grotesco de las obras de B. Mihailov. quien fue el primero en revelar de manera tan fundamental el absurdo de muchas formas de vida soviética, la dispersión de la alienación y un sentimiento de impotencia escalofriante, y sin cuya influencia sería imposible imaginar la ola de nuevo realismo que surgió en lituano fotografía en los años 80.

Tratando de encontrar un entorno cultural para hablar de su fotografía, muestra su trabajo a camarógrafos, directores, poetas... (Yuri Ilyenko, Otar Iosiliani, Vladimir Vysotsky, Eldar Ryazanov, Grigory Rerberg, Andrey Voznesensky...), que vienen a Kharkov ya menudo viaja a Moscú.

A finales de los años 70, conoció y luego se comunicó estrechamente con los artistas del conceptualismo moscovita: con Ivan Chuikov, Vladimir Yankilevsky... Erik Bulatov, Eduard Gorokhovsky... y especialmente con Ilya Kabakov, quien inmediatamente aceptó su trabajo y abrió las puertas de su estudio de par en par. Estas comunicaciones y conversaciones cambian el replanteamiento de una obra de arte.En la fotografía de este período, Mikhailov se concentra más en la conceptualidad. Realiza tres libros con textos: “Imágenes verticales y calendarios horizontales”, 1980 (cuento), “Viscosidad”, 1982 (poesía), “Disertación inacabada”, 1984 (manifiesto de fotografía, premiado en 1997 por Albert Renger-Patch ). La comunicación con Ilya Kabakov continúa hasta el día de hoy.

En la serie "Berdyansk, playa, domingo, de 11:00 a 13:00", 1981, Mikhailov continúa su búsqueda y estudio de la "persona soviética promedio", descubre el método de asociaciones paralelas , que utilizará en otros serie: "En la Tierra", "Crepúsculo"... .

"... "El método de asociaciones paralelas" es cuando una imagen tomada hoy es similar a una tomada hace mucho tiempo, como diciendo dónde estamos. Entonces, la fotografía de esta serie me recordó las imágenes tomadas en América durante el Gran Depresión, como echando nuestras vidas 50 años atrás...".

En 1987-1989 fue miembro del grupo Direct Photography de Moscú, junto con Alexander Slyusarev, Igor Mukhin, Ilya Piganov, Alexei Shulgin, Andrei Bezukladnikov, Sergei Leontiev y Vladislav Efimov.

Con el comienzo de la perestroika, B. Mikhailov, junto con otros fotógrafos que representan la fotografía no oficial soviética: Alexei Shulgin, Vladimir Kupriyanov, Sergei Leontiev, Inta Ruka, Vyacheslav Tarnovetsky, Georgy Pinkhasov, Lyalya Kuznetsova, Vitas Lutskus, Vladimir Filonov, Alexander Trifonov, Yuri Rybchinsky, Antanas Sutkus, Alexander Lapin... publica por primera vez en los libros: "Otra Rusia, A través de los ojos de los nuevos fotógrafos soviéticos" (1986) y "Die Zeitgenössische Photographie in der Sowjetunion" (1988) y participa en exposiciones: en el Museo de Arte Contemporáneo, Oxford, Gran Bretaña (1986), Museo de Fotografía, Lausana, Suiza (1988); Museo de Fotografía, Odense, Dinamarca (1988) y Kulturhuset, Estocolmo (1989)...

En 1989, Ivan Dykhovichny llegó a Kharkov a Boris Mikhailov, quien hizo una película sobre la fotografía soviética no oficial para el Photo-Festival en Arles, Francia. La película lleva el nombre de los primeros trabajos de B. Mikhailov - "RED SERIES", (1968-75). Junto con esta y otras series de B. Mikhailov, la película contiene muchos trabajos de fotógrafos de Kharkov, con quienes, como recuerda I. Dykhovichny, lo presentó.

“… tomemos, por ejemplo, la “Serie Roja”, creo que su reconocimiento se debió precisamente al “valor histórico” de esta obra, ya que surgió de una necesidad interna de compensar, alinear el sistema de imágenes. Toda la información en ese momento se redujo al motivo de glorificación del hombre soviético.La imagen visual ideal era un hombre joven con un rostro hermoso e inteligente, con un niño en el hombro, y junto a quien caminaba una mujer joven que sonreía feliz. En mi "Serie Roja" el héroe es diferente. También hay una manifestación, pero sobre el fondo de rojo los rostros del lumpenproletariado, no agotados por los "ejercicios mentales". Y, lo más importante, había  mucho de eso ...

Considerando una de las principales tareas de un artista reflexionar sobre el tiempo y el lugar en el que vive, “aquí y ahora” , B. Mikhailov en los años noventa y cero continúa monitoreando las transformaciones sociales del espacio soviético y postsoviético. Realiza las series "Cerca de la Tierra" (1991), "Crepúsculo" (1993), "Caso Histórico" (1997-1998), "Té, Café, Capuchino" (2000-2010).

En 1996, Boris Mikhailov recibió el Premio Coutts de Arte Contemporáneo por las series "At the Earth" y "Crepúsculo" (junto con Per Kirkeby y Andrea Zittel). Y casi al mismo tiempo se publican los libros: "En la Tierra" y "Crepúsculo", 1996, "Tesis inconclusa", 1998; y "Historia de la enfermedad", 1999. En 2001 el libro "Historia de la enfermedad" recibe los "Premios Kraszna-Krausz Book, Londres, Inglaterra" como mejor libro de fotografía.

Se considera una parte importante del arte contemporáneo su obra "Historia de la enfermedad". En este ciclo, explora las consecuencias del colapso de la Unión Soviética para las personas que viven en esas condiciones. Fotografió a los sin techo y a los perdidos , quienes confiaron en él y accedieron a fotos cándidas. Más de 500 fotografías muestran a personas que, tras el colapso de la Unión Soviética, no pudieron encontrar su lugar en la vida. Boris Mikhailov critica franca y directamente la "máscara de la belleza", analiza el rechazo espontáneo de la forma de vida capitalista postsoviética. Este es uno de sus mejores y más icónicos ciclos de trabajo, que han sido reconocidos como obras maestras mundiales de la fotografía documental social.

Desde principios de los años noventa, sus obras se exhiben activamente en museos. En 1991 participó en la prestigiosa exposición internacional en el Carnegia Museum of Art de Pittsburgh, Estados Unidos, junto a artistas como On Kawara, Bruce Nauman, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Katharina Fritsch, Hiroshi Sugimoto, Richard Serra, Juan Muñoz, Ilya Kabakov, Richard Avedon, Sophie Calle, Allan McCollum….

En 1993, el MoMa adquiere la colección y muestra la serie “At the Earth” en la exposición “New Photography 9” (Nueva York, EE. UU.).

En 1990, se llevan a cabo exposiciones personales de B. Mikhailov en el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv y en el Centro de Artes Visuales List MIT, Cambridge, EE. UU.; en 1995 en el Museo Porticus, Frankfurt; en 1996 en Kunthalle Zurich y en el Centro Soros en Kyiv; en 1998 en el Centro de Fotografía de París y en el Museo Steadlick de Ámsterdam y en el Museo Sprengel de Hannover; en 2001 en las cinco salas de la Galería Saachi de Londres, en 2003 en el Museo Hals de Francia y FotoMuseum Wintertour; en 2004 en ISA Boston; en 2012 en la Berlinische Gallery; en 2015 en el Museo Madre, en Nápoles; en 2019 en Princhuk Art Center en Kyiv y Kutsthalle Baden Baden.

En 1994 organizó el "Grupo de Respuesta Rápida" (junto con Sergei Bratkov, Sergei Solonsky y Vita Mikhailova, trabajo conjunto - serie "Si yo fuera alemán", 1994). Además, se realizaron trabajos conjuntos en colaboración creativa con los artistas: Nikolai Ridny (serie "Patriot Games \ ucranian Gothic", 2007), Florian Merkel (serie "Alexander-Platz", 1999) y Sasha Weidner (serie "Shooting", 2007) .

Semestre académico 2000-2001 como profesor invitado en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales (VES) de la Universidad de Harvard, EE. UU.

En el año académico 2002-2003, trabaja como profesor invitado en la Academia de Arte de Leizig, Alemania.

Boris Mikhailov es el único fotógrafo del espacio postsoviético que ha ganado el Premio Internacional Hasselblad (el equivalente al Premio Nobel de fotografía), que le fue concedido en el año 2000.

En 2001 recibió un importante premio fotográfico "The City-Bank Private Bank Photography Prize".

En 2015 fue galardonado con el premio Goslar Kaiserring, que antes que él lo recibieron artistas como Henry Moore, Max Ernst, Joseph Beuys, Richard Serra, Georg Baselitz, Christo, Ilya Kabakov... En 2008 fue elegido miembro del Academia de Artes Visuales de Berlín, en 2011 miembro honorario de la Academia de Artes de Ucrania. Vive y trabaja en Berlín y Jarkov .

Las obras están en colecciones

• MOMA , Nueva York.
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• Tate Modern , Londres.
• Museo Victoria and Albert , Londres.
• Museo Stedelijk , Ámsterdam.
• Museo Frans Hals , Haarlem , Holanda.
• Museo de Bellas Artes de Tel Aviv .
• Pinakothek der Moderne , Múnich .
• MUSAC , León , España.
• Museo Ludwig , Colonia .
• Instituto de Arte Contemporáneo , Boston .
• ICA Chicago.
• Museo Nacional de Arte , Osaka .
• Nationalgalerie en Hamburger Bahnhof, Berlín.
• AGSA , Adelaida .
• Museo Folkwang , Essen .
• Galería de Berlín .
• Museo Ruso , San Petersburgo.
• Museo ART4 , Moscú.
• Casa de Fotografía de Moscú/MAMM .
• Centro Nacional de Arte Contemporáneo , Moscú .
• Biblioteca de Arte , Berlín.
• Galería de Arte de Berlín.
• Museo de Fotografía en Winterthur , Winterthur .
• Museo Sprengel , Hannover .
• Museo de Arte Moderno , Zagreb .
• Colección BMW Bank, Alemania.
• Colección DZ Bank, Alemania.
• Colección Deutscher Bank, Alemania.
• Colección Saatchi, Londres.
• Colección Pinault
• Galería de Arte de Australia Meridional, Adelaide, SA
• Museo Albertina, Viena, Austria
• Museo Leopoldo, Viena, Austria
• Colección de arte UnicreditGroup, Austria
• MSU Muzej Suvremene Umjetnosti / Museo de Arte Contemporáneo Zagreb, Croacia
• El Museo de Fotografía de Finlandia, Helsinki, Finlandia
• Kiasma - Museo de Arte Contemporáneo, Helsinki, Finlandia
• Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, París, Francia
• Colección del Centre National des Arts Plastiques - CNAP, París, Francia
• FRAC Languedoc - Roussilon, Montpellier, Francia
• Maison Européenne de la Photographie, París, Francia
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, París, Francia
• Berlinische Galerie, Berlín, Alemania
• Hamburger Bahnhof - Museo fur Gegenwart, Berlín, Alemania
• Deutsche Bank, Berlín, Alemania
• Museo de fotografía de pieles Braunschweig, Alemania
• Museo Folkwang Essen, Alemania
• Museo Sprengel Hannover, Alemania
• Museo Ludwig, Colonia, Alemania
• Münchner Stadtmuseum, Munich Pinakothek der Moderne, Munich, Alemania
• El Museo de Israel, Jerusalén, Israel
• Museo de Arte de Tel Aviv, Israel
• Colección de arte del grupo Unicredit Italia
• Castello di Rivara, Centro d'arte contemporáneo, Rivara, Italia
• Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto, Japón
• NMAO Museo Nacional de Arte Osaka Toyota Museo Municipal de Arte, Japón
• Países Bajos Foam Fotografiemuseum Ámsterdam, Países Bajos
• Museo Stedelijk Ámsterdam, Países Bajos
• Museo Frans Hals, Haarlem, Países Bajos
• Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos
• Rusia Art4.ru - museo de arte contemporáneo, Moscú, Rusia
• Casa de la Fotografía de Moscú, Moscú, Rusia
• Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA), Moscú, Rusia
• Galería Tretjakov, Moscú, Rusia
• Moderna Galerija, Liubliana, Eslovenia
• Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España
• Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres, España
• Cal Cego - Colección de Arte Contemporáneo, Barcelona, ​​España
• CGAC - Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España
• Fotomuseo Winterthur, Winterthur, Suiza
• Centro de Arte Pinchuk, Kiev, Ucrania
• MoCP - Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago Jane Voorhies, EE. UU.
• Museo de Arte Zimmerli, Nuevo Brunswick, EE. UU.
• El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York MoMA — Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
• Museo de Arte Moderno de San Francisco - SFMOMA, San Francisco, EE. UU.

Lista de la serie principal de B. Mikhailov:

años 60

"Calendarios" -1967

fotografías que "escribirán" la serie "Diario" (años 60/2015)

"Serie privada"

"Ingenieros"

se han iniciado series, que se completarán en la década de los 70:

"Susie y otros"

"Sándwich de ayer"

"Rojo"

"Ciudad. Archivo Negro"

"Sobre fondos de colores"

"Bailando"

años 70

la serie iniciada en los años 60 termina:

"Susie y otros"

"Sándwich de ayer"

"Rojo"

"Ciudad. Archivo Negro"

"Sobre fondos de colores"

"Bailando"

se han iniciado series que terminarán en los años 80 ( Deuces , Luriki, SotsArt ...)

años 80

las series iniciadas en los 70 están terminando ("Deuces", "Luriki", "SotsArt"...)

"Playa de Berdyansk, domingo, de 11:00 a 13:00" - 1981

"Esnobismo de Crimea" 1982

"Cuatro" 1982/1983

"Imágenes verticales, calendarios horizontales" - 1980

"Viscosidad" -1982

"Disertación inconclusa" - 1984

"Una ciudad sin calle principal"

"Río Pastoral" - 1986

"Lagos salados" -1986

"Portafolio: para concursos de belleza y negocios de modelaje" 1986-1992

"Arlés, París" -1989

años 90

"En la Tierra" -1991

"Portafolio: para concursos de belleza y negocios de modelaje" 1986-1992

"Yo no soy yo" -92/1993

"Crepúsculo" -1993

"Dedicatoria a Mendelssohn. Retratos judíos de perfil » -1993

"Caja para 3 letras" -1994 (con S. Bratkov, V. Mikhailova)

"Sacrificio" -1994 (con S. Bratkov, V. Mikhailova)

"Si yo fuera alemán" - 1994 (con S. Bratkov, S. Solonsky, V. Mikhailova)

"Fotomanía de Crimea" - 1995

"Guardia" - 1995

"Proyecto Salzau" -1996

"Historia del caso" 1997/1998

"Dedicación a Man Ray" 1998

"Mírame, miro el agua" 1997/1998

"Proyecto BMW" -1999

00

"Fútbol Berlín", 2000

"Té, café, capuchino" 2000-2010

"TV-Manía" (años 90 - 2002)

"Mallorca" 2003

Brighton, Inglaterra 2003

"Banzai, Japón" 2006/2007

Braunschweig 2008

"Retrato alemán" 2008

10

"Zona industrial" 2011

"Estructuras de la locura" 2011

"Cuando mamá era joven" 2011

"Conversación masculina" 2011

"Retrato colectivo soviético" 2011

"Autorretratos" 2014

"Teatro de Guerra, Acto II, Respiro" 2013/2014

"Diario" 1960/2015

"Parlamento" 2015-2017

"Cirugía" 2018

"Juicio de muerte" 2014-2019

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 2019
• “El espacio entre nosotros”, Kunsthalle Baden- Baden Alemania
• “Antes de dormir / Después de beber”, C/O Berlín, Alemania
• "Temptaion of Death", "Biennale dell'Immagine", Spacio Officina, Chiasso, Suiza
• "Imagen Prohibida", Centro de Arte Pinchuk, Ucrania 2019
• Galería Suzanne Tarasieve, París, Francia
• 2018
• Parliament, Dallas Contemporary, Dallas, EE. UU. (Curador: Peter Doroshenko)
• L'âme, un subtil moteur à explosion, CRP/Centro regional de la fotografía, Douchy-les-Mines, Francia (comisaria: Muriel Enjalran)
• Juego de roles - Reescritura de mitologías, Bienal de fotografía de Daegu, Daegu, Corea (curadores: Ami Barak y Hyoyeun Kang)
• Diary, Galerie Barbara Weiss, Berlín, AlemaniaSándwich de ayer,
• Sproviere, Londres, Reino Unido
• 2017
• Parlamento 2014-17, 57a Bienal de Venecia, Pabellón de Ucrania, Venecia, Italia (Curadores: Peter Doroshenko y Lilia Kudelia, Dallas Contemporary)
• 2016
• Fotoarbeiten, Kunstverein Wolfenbüttel, Wolfenbüttel, Alemania
• Boris Mikhailov – Ucrania, Fotomuseum Antwerpen, Amberes, Bélgica
• 2015
• Arles, París... y Galerie Suzanne Tarasieve, París, Francia
• BORIS MIKHAILOV: Ucrania, Cámara, Centro Italiano per la Fotografía, Turín, Italia
• Sándwich de ayer, Galerie OKNO, Stubice, Polonia
• Museo Monchehaus, Goslar, Alemania
• Io no sono io, Museo Madre, Nápoles, Italia
• Perfiles y..., Barbara Gross Galerie, Múnich, Alemania
• Historia del caso, Philara, Düsseldorf, Alemania
• 2014
• Charla de hombres, Guido Costa Projects, Turín, Italia
• 2013
• Boris Mikhailov - Four Decades, Dominique Lévy Gallery, Nueva York, EE. UU.
• Die Bücher 1968-201, Museo Sprengel Hannover, Hannover, Alemania
• Boris Mikhailov - Salt Lake, Galería Casado Santapau, Madrid, España
• irrespetable Retrospectiva, Galería de Arte de la Ciudad de Kharkov, Kharkov, Ucrania
• 2012
• Boris Mikhaïlov, Promzona / Men's talk, Galerie Suzanne Tarasieve, París, Francia
• Trípticos, galería Sprovieri, Londres, Reino Unido
• El tiempo está fuera de juego. Fotografías 1966-2011, Berlinischer Galerie, Berlín, Alemania
• Salt Lake, La Criée Centre d'Art Contemporain, Rennes, Francia (curador: Larys Frogier)
• Boris Mikhailov - Té Café Capuchino, Galerie Suzanne Tarasieve, París, Francia
• Boris Mikhailov - No soy yo, Galerie Suzanne Tarasieve / LOFT19, París, Francia
• 2011
• Case History, MoMA, Nueva York, EE. UU.
• Boris Mikhailov - Té Café Capuchino, Galerie Barbara Weiss, Berlín, Alemania
• Photography Calling, Museo Sprengel, Hannover, Alemania
• Boris Mikhailov, Guido Costa Projects, Turín
• 2010
• Sándwich de ayer, Damián Casado, Madrid, España
• Utopía y realidad, Kunstverein Rosenheim, Rosenheim, Alemania
• "1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?", Kunsthalle Wien, Viena, Austria
• 2009
• "1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?", Villa Schöningen, Potsdam, Alemania
• “Place, time…” Manege, Moscú (Como parte de la 3ra Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú) [1]
• Sándwich de ayer, Galerie Suzanne Tarasieve – LOFT19, París, Francia
• Boris Mikhailov – Dusk, Deweer Art Gallery, Otegem, Bélgica
• 2008
• Red, Brown, Yeaterday's Sandwich, Art4.ru - Museo de Arte Contemporáneo ART4.RU , Moscú .
• "Bricolaje". NCCA , Moscú.
• Fluid Street: Alone,Together, Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki, Finlandia
• Boris Mikhaïlov - Mírame, miro el agua o la perversión del reposo (1999), Galerie Suzanne Tarasieve, París, Francia
• 2007
• Banzai!, Galerie Barbara Weiss, Berlín, Alemania
• Boris Mikhailov, Mírame, miro el agua, Museo Sprengel, Hannover, Alemania
• Boris Mikhailov, Barbara Gross Galerie, Múnich, Alemania
• Boris Mijailov. Ayer, kunst Meran im Haus der Sparkasse, Meran, Italia
• 2006
• Sándwich de ayer, Shugoarts, Tokio, Japón
• 2005
• Butterbrot, Galerie Ilka Bree, Burdeos, Francia
• Mírame, miro el agua, Centre de la Photographie, Ginebra, Suiza.
• Mírame, miro el agua, Suzanne Tarasieve París, París, Francia
• 2004
• Palau de la Virreina, Barcelona, ​​España
• En la calle, Galerie Barbara Weiss, Berlín, AlemaniaTV-Mania, Kunstverein Arnsberg, Alemania
• Galería Helga de Alvear, Madrid, España
• Instituto de Arte Contemporáneo, Boston MA, EE. UU.
• 2003
• Boris Mikhaïlov: privado Freuden, lastende Langeweile, öffentlicher Zerfall, eine Retrospektive, Fotomuseum Winterthur, Suiza
• 2002
• The Insulted and the Injured, Pace/MacGill Gallery, Nueva York, EE. UU.
• TV Mania, Galerie Barbara Weiss, Berlín, Alemania
• TV Mania, Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz, Austria
• 2001
• Boris Mikhailov: Case History & Heiner Müller Projekt, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania
• Bild Museet, Umea, Suecia
• Galería Orchard, Derry, GB
• El Museo Fotográfico, Helsinki, Finlandia
• Galería Saatchi, Londres, Reino Unido
• 2000
• Boris Mijailov. Ganador del premio Hasselblad 2000, Centro Hasselblad, Göteburg, Suecia
• Boris Mikhaïlov, The Photographers Gallery, Londres;
• Galería Dvir, Tel Aviv, Israel
• Galería Barbara Gross, Múnich, Alemania
• 1999
• By the Ground, Museo de Arte Moderno, Ljubliana, Eslovenia
• Boris Mikhailov, Museo Querini Stampalia, Venecia, Italia
• Case History, DAAD Galerie, Berlín, Alemania
• Case History and Dance, Scalo Galerie, Zúrich, Suiza
• Boris Mikhailov, Centro Nacional de la Fotografía, París, Francia
• 1998
• Boris Mikhailov, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
• Boris Mikhailov: Les Miserables (Sobre el mundo), Museo Sprengel de Hannover, Hannover, Alemania
• Boris Mikhailov, Centro Peri de Fotografía, Turku, Finlandia
• 1997
• Photomania, DAAD Galerie, Berlín, Alemania
• Grafomania de Crimea, Galerie in der Brotfabrik, Berlín, Alemania
• Boris Mikhailov, Hippolyte Photographie Galerie, Helsinki, Finlandia
• 1996
• Boris Mikhailov, Kunsthalle Zúrich, Zúrich, Suiza Boris
• Mikhailov – A Retrospective, SCCA, Centro Soros de Arte Contemporáneo, Kiev, Ucrania
• 1995
• Boris Mikhailov, Portikus, Fráncfort del Meno, Alemania
• After the Fall, Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, EE. UU.
• 1994
• "Cerca de la Tierra", Galería XL , Moscú
• Hotel Europa, Festival Fotográfico de Róterdam, Róterdam, Países Bajos
• Boris Mikhailov, Centro Fotográfico Perspektief, Róterdam, Países Bajos
• "Cerca de la Tierra", Galería XL , Moscú
• 1992
• Boris Mikhailov: Werke von 1970–1991, Forum Stadtpark, Graz, Austria
• 1990
• Boris Mikhailov, Museo de Arte Contemporáneo, Tel Aviv, Israel
• Boris Mikhailov: Arles – París 1989, Signalhallen, Armémuseum, Estocolmo, Suecia
• The Missing Picture, Alternative Zeitgenössische Fotografie aus der Sowjetunion, List Visual Arts Center, MIT, Cambridge, EE. UU.
• Boris Mikhailov, Union Bank Collection, Helsinki, Finlandia

EXPOSICIÓN COLECTIVA

2020

The Missing Planet, Visions y revisiones de 'Soviet Times' del Centro Pecci y otras colecciones

“Más allá de la imagen”, Museo Stedelek, Ámsterdam, Países Bajos

2019

“30 Jahre Barbara Gross Galerie Teil 2”, Galería Barbara Gross, Múnich, Nimechchina

“¡Amamos la fotografía!”, fundación fotográfica “Deutsche Börse”, Eschborn, Nimechchina (comisariada por Martin Parr)

“30 años de coraje holandés”, galería “Cokkie Snoei”, Róterdam, Países Bajos

OSMOSCOSMOS, Centro de Fotografía, Ginebra, Suiza (comisarios Jörg Bader, Oleksandra Schlusser)

"FOTO: El primer estudio de todas las obras fotográficas realizadas por artistas para Parkett desde 1984", espacio de exposición "Parkette", Zúrich, Suiza

“Selbstsicht”, Museo Sprengel, Hannover, Nimechchina (comisariada por Olga Nevzorova)

"1989 - Cultura y política", Museo Nacional, Estocolmo, Suecia (curadores: Per Hedström, Lena Eriksson, Estelle af Malmborg)

Francia Museo Hals

2019 -2000— "Manifestarevisited", Fundación Internacional "Manfiesta", Ámsterdam, Países Bajos

2018

Par amour du jeu 1998-2018, Les Magasins généraux, Pantin, Francia

Otro tipo de vida. Fotografía en los márgenes, Barbican, Londres, Reino Unido.

2017

La revolución est morte. ¡Vive la Revolution!, Kunstmuseum Bern, Berna, Suiza

La piel interior: arte y vergüenza, Marta Herford, Alemania

Canakkale Art Walk 2017: Homeland, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück, Alemania

2016

Bailando conmigo mismo - Autorretrato y autoinvención - Obras de la colección Pinault, Museo Folkwang, Essen, Alemania

Kolektsia! Art contemporain en URSS et en RUSSIE 1950-2000, Centre Pompidou, Paris, FranceTransiciones, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain (Comisario: Alexis Fabry)

Galeristes, Galerie Suzanne Tarasieve, Carreau du Temple, París, Francia

Paisajes y gentes, Museo Albertina, Viena, Austria

2015

El Problema de Dios, Kunstsammlung NRW, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Alemania

Faces Now, Portraits photographiques européens depuis 1990, Bozar, Bruselas, Bélgica (comisario: Frits Gierstberg)

¡Esto es guerra!, Palazzo del Monte di Pietà, Padua, Italia (Comisario: Walter Guadagnini)

Intención manifiesta. Dibujo en todas sus formas, Castello di Rivoli, Turín, Italia (comisarios: Beatrice Merz, Marianna Vecellio)

Sense (Un)Certainty: una colección privada, Kunsthaus Zürich, Zúrich, Suiza

Ontheemd, 150 jaar sociale fotografie, OCMW - Maagdenhuismuseum, Amberes, Bélgica

2014

-Manifesta 10, Museo Estatal del Hermitage, St. San Petersburgo, Rusia

-Plataforma de Kiev para el Arte Contemporáneo: a través de Maidan y más allá, Architekturzentrum Wien, Viena, Austria

-Después de la Victoria, Ermilov Centr, Kharkov, Ucrania

-Intratable e indómito: fotografía documental alrededor de 1979, Museo Ludwig, Colonia, Alemania

-Parques Infantiles, Museo Reina Sofia, Madrid, España

-Muestra de artistas de la galería, ShugoArts, Tokio, Japón

-Prix Pictet – Consumo, Bernheimer Fine Art Photography, Munich, Alemania

-Los ucranianos, daadgalerie, Berlín, Alemania

-Existencia Invisible: Diálogos con el Medio Ambiente en el Arte Contemporáneo, Centro de Artes de Hong Kong, Hong Kong, China

-Primrose: Early Color Photography in Russia, The Photographers Gallery, Londres, Reino Unido

2013

-À triple tour : colección Pinault, La Conciergerie, París, Francia

-Theatre du monde, La Maison rouge, París, Francia

-Russiansches Berlin, Central Exhibition Hall, Perm, Rusia

-The ShugoArts Show, ShugoArts, Tokio, Japón

-El deseo de libertad - Arte in Europa dal 1945, Palazzo Reale, Milán, Italia

-Expansion Of The Object, Museo de Arte Moderno de Moscú - MMOMA, Moscú, Rusia

-Barroco desenfrenado: de Cattelan a Zurbarán, Museo Guggenheim, Bilbao, España (Comisario: Bice Curiger)

-Quartiers d'été de la collection Bernard Magrez, Villa Roches Brunes, Dinard, Francia

-Noticias de Ucrania, Centro de Arte Contemporáneo Castillo de Ujazdowski, Varsovia, Polonia

-Primrose, Fotografiemuseum Amsterdam, Amsterdam, Países Bajos

-Este Mundo Infinito, Fotomuseo Winterthur, Winterthur, Alemania

-Crítica y crisis, Arte en Europa desde 1945, Museo de Arte Kumu, Tallin

-Ucrania: Expropiación, Galería Grinberg, Moscú, Rusia

- Fragmentamos, recopilamos y narramos - Cultuurcentrum Mechelen, Mechelen

-Crítica y Crisis. Arte en Europa desde 1945, Museo de Arte Kumu - Museo de Arte de Estonia, Tallin, Estonia

2012

-Manera Nackte. Von 1800 bis heute, Museo Leopold, Viena, Austria

-9na Bienal de Shanghái, Shanghái, China

-Verführung Freiheit. Kunst in Europa seit 1945“, Deutsches Historisches Museum Berlin, Berlín, Alemania

-C'est la vie - Das ganze Leben, Der Mensch in Malerei und Fotografie, Deutsches Hygiene Museum, Dresden, Alemania

Reality Bites, El documento en el arte contemporáneo - Obras de la colección Kiasma, Kiasma, Museo de Arte Contemporáneo, Helsinki, Finlandia

Theatre Of The World, MONA - Museo de Arte Antiguo y Nuevo, Hobart, Tasmania, Australia

-La alegría es la característica más destacada de la Unión Soviética, Galería Saatchi, Londres, Inglaterra

-Junge Menschen, Fotomuseo Winterthur, Winterthur, Suiza

-Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s, Barbican Art Gallery, Londres, Inglaterra

-Durchsucht, fixiert, geordnet, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Alemania

-La Belle & la Bête, Institut Culturel Bernard Magrez, Burdeos, Francia

-Photofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Alemania

-2da Bienal Industrial Ural de Arte Contemporáneo - Producción de Significados, Bienal Industrial Ural, Iekaterinbourg, Rusia

-Barroco desenfrenado - De Catelan a Zurbarán - Manifestaciones de vitalidad precaria, Kunsthaus Zurich, Zurich, Suiza

-Arsenale 2012 - Bienal Ucraniana de Arte Contemporáneo, Kiev, Ucrania

-Fremde Überall - Extranjeros por todas partes, (de la Colección Pomeranz), Museo Jüdisches, Viena, Austria (Curador: Ami Barak)

-Visible/Invisible, Museo Municipal de Arte de Toyota, Toyota, Japón

Revolution vs Revolution, Centro de Arte de Beirut, Beirut, Líbano

El mundo te pertenece, Fundación François Pinault, Palazzo Grassi, Venecia, Italia

2011

People and the City, Centro WINZAVOD de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia (Colección de Arte UniCredit)

Photography Calling, Museo Sprengel de Hannover, Alemania

New Documentary Forms, Tate Modern, Londres, Inglaterra

El mundo te pertenece, Palazzo Grassi, Venecia, Italia

8. Bienal del Mercosur, Brasil

VI Bienal de Curitiba, Curitiba, Brasil

Ostalgia, New Museum, Nueva York, EE. UU.

Kunstverein Landau, Landau, Alemania

Aires de jeu, champs de tensions, Pavillon Populaire, Montpellier, Francia (Curadora: Monika Faber)

Investigaciones de un perro, obras de las colecciones FACE, Magasin 3, Stockholms Konsthall, Estocolmo, Fundación DESTE, Atenas, Grecia

Breaking News, Fukushima and the Consequences, Instituto KW de Arte Contemporáneo, Berlín, Alemania

Como nos miran, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España

2010

Les recherches d'un chien, La Maison Rouge / Fondation Antoine de Galbert, París, Francia

Arbeit / Labor – Set 7 de la Colección y Archivo del Fotomuseum Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Zürich, Suiza

Realismo - das Abenteuer der Wirklichkeit. Courbet – Hopper – Gursky, Kunsthalle Emden, Emden, Alemania

Sexualidad y trascendencia, Pinchuk Art Center, Ucrania

Investigaciones de un perro, obras de FACE Collections, Ellipse Foundation, Cascais, Portugal

Photo I, Photo You, Calvert 22, Londres, Reino Unido

Cuatro perspectivas a través de la lente: fotografía artística soviética en 1970-1980, The Lower Dodge Gallery, Nueva Jersey, EE. UU.

ZEITmagazin Ausstellung, Alsterhaus Hamburg, Hamburgo, Alemania

1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?, Kunsthalle Wien, Viena, Austria

1989, Villa Schöningen, Potsdam, Alemania

2009

Cuatro perspectivas a través de la lente: fotografía artística soviética en las décadas de 1970 y 1980, Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli, Nueva Jersey, EE. UU.

Pintura de películas, Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) - Sucursal de Moscú, Moscú, Rusia

Nacido en la URSS – Russische Kunst aus Deutschland, Lichthof des Auswärtigen Amtes, Berlín, Alemania

Zeigen. Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berlín, Alemania

Shoot, Parco Factory, Tokio, Japón

1968. Die Große Unschuld, Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld

Material impreso - Set 6 aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Suiza

Investigaciones de un perro, obras de FACE Collections, Foundazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia

2008

Helga De Alvear im Dialog mit Harald Falckenberg, Sammlung Falckenberg, Kulturstiftung Phoenix Art, Hamburgo, Alemania

La Ilustracion total.Rte Conceptual de Moscu 1960-1990 - Fundación Juan March, Madrid, España

Después de Eisenstein, Lunds konsthall, Lunds, Suecia

Real. Fotografien aus der Sammlung der DZ Bank/Fotografías de la colección del DZ Bank, Städel Museum, Frankfurt, Alemania

Die totale Aufklärung. Moskauer Konzeptkunst 1960–1990, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Alemania

Fluid Street-alone, together, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia

Liebe. amor. Paare - Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, Alemania

¿Estás lo suficientemente cerca?, Galerie West, La Haya, Países Bajos

Gluck – Welches Gluck, Deutsches Hygiene-Museum Dresden, Dresden, Alemania

2007

Caliente + molesto: mirando el paisaje/pensando en el mundo, Pace/MacGill Gallery, Nueva York, EE. UU.

¿Qué quiere la medusa?, Museo Ludwig, Colonia, Alemania

Poema sobre un mar interior, Bienal de Venecia, Pabellón de Ucrania, Venecia, Italia (Curador: Peter Doroshenko)

Der Kontrakt des Fotografen, Museo Morsbroich, Leverkusen, Alemania

2006

Der Kontrakt des Fotografen, Akademie der Künste, Berlín, Alemania

Frente a la historia: fotógrafos europeos en el siglo XX, Barbican Art Gallery, Londres, Reino Unido

Twilight-Photography en la Hora Mágica, Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido

Die Schönheit der Chance, Institut für moderne Kunst, Núremberg, Alemania

Berlín-Tokio/Tokio-Berlín. Die Kunst zweier Städte, Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania

Toucher l'indicible, Centre regional d'art contemporain, Languedoc-Roussillon, Francia

Tokio-Berlín/Berlín

-Tokio, Museo de Arte Mori, Roppongi Hills, Tokio, Japón

2005

Circa Berlin, Nikolaj, Centro de Arte Contemporáneo de Copenhague, Dinamarca

Kitsch minimalista y Visionäre Sammlung Vol.1, Haus Konstruktiv, Zúrich, Alemania

Rundlederwelten, Martin Gropius Bau, Berlín, Alemania

Motor Blues, Fotografien aus der Schenkung AutoWerke von BMW Financial Services, Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Alemania

Información/Transformación, Extra City Centre for Contemporary Art, Amberes, Países Bajos

2004

Verworpenen en Zondaskinderen, De Hallen Harlem, Países Bajos

criaturas sociales. Cómo el cuerpo se convierte en arte / Soziale Kreaturen. Wie Korper Kunst wird, Museo Sprengel Hannover, Alemania

La belleza de la oscuridad, Reflex Modern Art Gallery, Ámsterdam, Países Bajos

Berlín-Moskau / Moskau-Berlín 1950-2000, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moscú, Rusia

Exposición fotográfica, Barbara Gross Galerie, Munich, Alemania

Fotografía Verbal: Ilya Kabakov, Boris Mikhaïlov, Museuserralves, Museu de Arte Contamporanea, Oporto, Portugal

Privatisierungen. Zeitgenössische Kunst aus Osteuropa, Instituto KW de Arte Contemporáneo, Berlín, Alemania

Channel Zero, Media Arts Institute de los Países Bajos/Montevideo TBA, Ámsterdam, Países Bajos

Dorf in die Metropole - Rohkunstbau en Berlín, Studio 1, Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania

Architektur der Obdachlosigkeit. Biss zu Gast in der Berlinischen Galerie, Berlinische Galerie, Berlín, Alemania

Manifesta 5, Donostia-San Sebastián, España

2003

Testigo. Artistas contemporáneos documentan nuestro tiempo, Barbican Gallery, Londres, Reino Unido

Cruel + Tender, The Real in the Twentieth-Century Photography, Tate Modern, Londres, Reino Unido

Warum, Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania

Berlín/Moskau, Moskau/Berlín 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania

Mircro Políticas (3). Arte Y Cotidianidad, Espai D'Art Contemporani De Castello, Castello, Italia

Traumfabrik Kommunismus, Schirn Kunsthalle, Fráncfort del Meno, Alemania

Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhailov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Alemania

Architektur der Obdachlosigkeit, Pinakothek der Moderne, Munich, Alemania

Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhailov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Alemania

cruel + tierno / zärtlich + grausam. Fotografía und das Wirkliche, Museo Ludwig, Colonia, Alemania

2002

Arena en la vaselina. Künstlerbücher II, 1980-2002, Museo Kaiser Wilhelm, Krefeld, Alemania

2001

Desde los años 60 hasta ahora..., Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.

Premio de fotografía de banca privada de Citibank 2001, The Photographer's Gallery, Londres, Reino Unido

Remake Berlín, DAAD Galerie, Berlín, Alemania

Inicio/Sin hogar, Bo01 City of Tomorrow, Malmö, Suecia

Remake Berlín, Internationale de la Photographie d'Arles 2001, Arles, Francia

Comercio, Fotomuseum Winterthur, Suiza

Autowerke, Museo Franz Hals, Haarlem, Países Bajos

2000

Remake Berlín, Fotomuseum Winterthur, Suiza

12ª Bienal de Sydney, Sydney, Australia

Museo fur Zeitgenössische Kunst, Ljubiljana, Eslovenia

Posiciones Actitudes Acciones, Compromiso Social y Político en Fotografía, Foto Biennale Rotterdam, Países Bajos

¿Cómo lo miras? Fotografien des 20. Jahrhunderts, Museo Sprengel, Hannover y Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Alemania

Colección BMW: Autowerke, Hamburgo, Múnich, Alemania

Conceptualismo Global. Puntos de origen, 1950s-1980s, MIT, Cambridge, Reino Unido

Después del Muro, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Museo Ludwig de Budapest y Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania

1999

El futuro es ahora, Ukrainische Kunst in den Neunzigern, Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb, Croacia.

Después del Muro, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia

Ich und die Anderen, Ursula Blickle Stiftung, Karlsruhe; Münchener Stadtmuseum, Múnich, Alemania

Conceptualismo global: puntos de origen, de 1950 a 1980, Museo de Arte de Queens, Nueva York; Centro de Arte Walker, Minneapolis; Museo de Arte de Miami, Miami; Vancouver; MIT, Cambridge, EE. UU.

1998

Nobuyoshi Araki & Boris Mikhailov, Galerie Satani, Tokio, Japón

Richard Billingham & Boris Mikhailov, Galerie Barbara Gross, Múnich, Alemania

1996

Artistas judíos rusos en un siglo de cambios: 1809–1990 , Museo Judío, Nueva York, EE. UU.

10ª Bienal de Sydney, Sydney , Australia

1995

Si yo fuera alemán…, Galerie in der Brotfabrik und Galerie Andreas Weiss, Berlín, Alemania

Zeitgenössische Russische Fotografie, Akademie der Künste, Berlín y Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, Alemania

1994

Photo-reclamation, Photographers' Gallery, Londres, John Hansard Gallery y University of Southhampton, Reino Unido

1993

New Photography 9, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.

1992

Herbarium, La experiencia fotográfica en el arte ruso contemporáneo, Kunsthalle Exnergasse, Viena, Austria

1991

Carnegie International, Museo Carnegie, Pittsburgh, EE. UU.

Manifiesto fotográfico, Museo de Arte Contemporáneo, Baltimore, EE. UU.

1990

Bienal Internacional de Fotografía, Turín, Italia

1989

Ny Sovjetisk Fotografi, Museet for Fotokunst, Odense, Dinamarca

Libros y catálogos de autor

• Mijailov, Boris. Am Boden / By the Ground / Die Dämmerung / At Dusk /, Köln , Oktagon, 1996.
• Mijailov, Boris. Die Dämmerung / At Dusk / Köln , Oktagon, 1996.
• Mijailov, Boris. Tesis sin terminar . Zúrich, Scalo, 1998.
• Mijailov, Boris. historia del caso. Zurich, texto- Boris y Vita Mikhailov, Ilja Kabakov y Victor Tupitsyn, Scalo Verlag, 1998.
• Mijailov, Boris. äußere Ruhe (Drucksache NF 4) . Düsseldorf y Richter 2000.
• Boris Mikhailov Dance (texto B.Groys) The Hasseblad Award 2000, Hasselblad Center, Göteborg
• Mijailov, Boris. lago salado. Gottengen, texto Friedrich Meschede, Steidl Verlag, 2002.
• Mijailov, Boris. Mírame, yo miro el agua . Gotinga, Setidel Verlag, 2004.
• Mijailov, Boris. El esnobismo de Crimea. Tokio, Rat Hole Gallery, 2006.
• Mijailov, Boris. Suzi, etcétera . Köln, Verlag der Buchhandlung Walter König; Nueva York: DAP, 2007.
• Mijailov, Boris. El bocadillo de ayer. texto-Boris y Vita Mikhailov, Londres, Phaidon, 2009.
• Mijailov, Boris. Maqueta Braunschweig. Gotinga, Steidl Verlag, 2010.
• Mijailov, Boris. Té Café Capuchino . Colonia, Walther Konig, 2011.
• Mijailov, Boris. la boda texto: Adrian Searle, Londres, Morel Books, 2011.
• Mijailov, Boris. Libros Bucher. Estructuras de la locura, o por qué los pastores que viven en las montañas a menudo se vuelven locos / Fotomanía en Crimea . Colonia, Walther König Verlag, 2013. Mikhailov, Boris. Fotomanía Krymskaja. Colonia, Walther Konig Verlag, 2013.
• Mijailov, Boris. No soy yo. texto- Simon Baker, Londres, Morel Books, 2015
• Mijailov, Boris. Arlés, París... y. texto - Chantal Pontbriand, galería Suzanne Tarasieve, París, 2015.
• Mijailov, Boris. Diario. texto- Francesco Zanot, Köln Walther König Verlagá 2016.
• Mijailov, Boris. japón _ Gotinga, Steidl Photography International, 2017.
• Mijailov, Boris. parlamento _ texto-Peter Doroshenko, Ilya&Emilia Kabakov, Lilia Kudelia, Juergen Teller Kiev, Rodovid, 2017.
• Mijailov, Boris. Suzi, etcétera (Parte 2) . Palermo: 89 libros, 2019.
• Mijailov, Boris. El bocadillo de ayer II. Tokio: Super Labo, 2019.
• Mijailov, Boris. Tentación de la Vida . Berlín: Publicaciones de Holzwarth, 2020.
• Boris Mijailov. Serie de cuatro /Serie von Vier, texto-Luisa Heese, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden , Walther König Verlag, Köln,2019
• David Teboul, Boris Mikhaïlov / He estado aquí una vez antes , Ed. Hirmer & Les Presses du Réel (libro de artista)
• Brigitte Kölle (Hrsg.): Boris Michaijlov. Stuttgart, 1995, ISBN 3-89611-001-2
• Inka Schube (Hrsg.): Wenn ich ein Deutscher wäre…, Dresde, 1995, ISBN 3-364-00352-1
• Wolfgang Storch (Hrsg.): Äußere Ruhe. En: IG Druck-Sache: Informationen der Industriegewerkschaft Druck und Papier für die Kolleginnen und Kollegen der GWP. NF, 4. Düsseldorf, 2000. ISBN 3-933807-21-2
• Urs Stahel (Hrsg.): Eine Retrospektive. texto: Inka Schube, Helen Petrovsky, Mikhail Shishkin, Ekaterina Degot, Ausstellungskatalog, Zürich, 2003, ISBN 9783908247722
• Margarita Tupitsyn et al.: Ilya Kabakov, Boris Mikhailov y el Archivo de Arte Nuevo de Moscú. Serralves, 2004, ISBN 9789727391332
• Berlinische Galerie (Hrsg.): Boris Mikhailov, el tiempo está desquiciado. Ausstellungskatalog, Berlín, 2010, ISBN 978-3-942405-64-5
• Inka Schube (Hrsg.): Boris Mikhailov, Bücher, Libros. Colonia, 2013, ISBN 978-3-86335-303-2
• Boris Mikhailov: Kaiserringträger der Stadt Goslar 2015 , texto Udo Kettelman, Mönchehaus Museum Goslar , 2015

Premios

• 1996 Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts, Zúrich
• 1997 Premio Albert Renger-Patch
• 2000 Premio Hasselblad , Gotemburgo , Suecia
• 2000 “Le prix du Livre de Photographie des Recontres Internationales de la Photographie d'Arles 2000”, Arles, Francia
• 2001 Citibank Fotografía Preis
• 2001 Foto-Buchpreis der Krazna-Krausz-Stiftung, Londres (Premio Kraszna-Krausz Book)
• 2003 Premio de arte de la corporación General Satellite
• 2012 Spectrum - Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen
• 2015 Goslarer Kaiserring

Literatura / Entrevistas

• Elena Sokolinskaya / Vasilisa Egorova / entrevista a Boris Mikhailov: “Después de Stalin, la revolución sexual comenzó en Kharkov”. "Hoy", 8 de septiembre de 2008 [2]
• Bode M. "Lente abajo", "Periódico" 2008 [3]
• Propio corr. "Triunfo europeo de las personas sin hogar de Kharkiv", "The Day" 2001 [4]
• Igor Grebelnikov “El fotógrafo ganó dinero con las personas sin hogar. Otro premio para Boris Mikhailov” Periódico “Kommersant” 2001 [5]
• Ildar Nazyrov "Conversación con Boris Mikhailov" 2002 [6]
• Alexander Milshtein "Boris Mikhailov: "No estropeo la realidad" Art-Azbuka 2007 [7]
• Faina Balakhovskaya "Boris Mikhailov: "Moscú no quiere personas sin hogar" TimeOut 2008 [8]
• David Riff "Boris Mikhailov, o el destino del tiempo libre" 2008 [9]
• Tetyana Teren "Boris Mikhailov: De la foto se veía diferente..." [10]
• Sergei Vasiliev "Álbum familiar. Entrevista con Boris Mikhailov, revista SHO/Prose [11]
• Inna Petrova "Boris Mikhailov:" Mostrar cosas desagradables no es suficiente" Grupo de medios "Objetivo" 2008 [12]
• Mikhail Sidlin y Victor Misiano "La época de las personas sin hogar: Boris Mikhailov filmó a las personas sin hogar como los últimos héroes de la URSS". fotógrafo.ru [13]
• Yulia Kisina "El código inmoral de Boris Mikhailov". Radio Libertad 2011. [14]
• Alexandra Novozhenova . "Los mejores fotógrafos del país: Boris Mikhailov", AFISHA 2012. [15]
• Natalia Kostrova . “Consejos de Ancianos Boris Mikhailov, fotógrafo, 73 años”, AFISHA 2012. [16]
• Mike Schluter . "ALLTAG, KUNST Y WIDERSPRUCH". arte Das Kunstmagazin, 2013 [17]
• Andréi Fomenko . "Problemas controverciales". ART-1, 2014 [18]

Notas

Enlaces

• Boris Mikhailov en el sitio web del Museo ART4
• artnet
• Soviart

sitios temáticos	RKDartistas
diccionarios y enciclopedias	gran noruego Brockhaus
En catálogos bibliográficos BNE : XX1671812 BNF : 13605935z TIERRA : 119274574 ISNI : 0000 0004 3355 9812 J9U : 987007509750205171 LCCN : n90719046 NKC : jo20000080774 NTA : 244146314 NUKAT : n2005100052 LIBRIS : gdsvqtd054frnfb SUDOC : 134263553 , 059201487 VIAF : 96749215 WorldCat VIAF : 96749215 ULAN : 500332960