| Museo del Impresionismo Ruso | |
|---|---|
| fecha de fundación | 28 de mayo de 2016 |
| fecha de apertura | 28 de mayo de 2016 |
| Fundador | Mentas, Boris Iosifovich |
| Ubicación | |
| Dirección | Moscú , perspectiva Leningradsky , 15, edificio 11 |
| Director | julia petrova |
| Sitio web | rusimp.su |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
El Museo del Impresionismo Ruso es un museo privado en Moscú dedicado al arte ruso de finales del siglo XIX - primer tercio del siglo XX. Ubicado en un edificio moderno construido en el territorio de la antigua fábrica de confitería bolchevique .
El fundador del museo es Boris Mints (No. 55 en la lista Forbes-2016). Desde 2001, ha coleccionado pinturas y gráficos rusos , principalmente obras de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX. Su colección incluye obras de Serov , Korovin , Kustodiev , Konchalovsky , Polenov , Pimenov , Gerasimov [1] . Algunos de ellos se presentan en el Museo privado del Impresionismo Ruso, para el cual Mintz construyó un edificio en el territorio de la antigua fábrica de confitería bolchevique de la que es propietario . La construcción del edificio de exhibición en el sitio de un almacén de materias primas de confitería, diseñado por la oficina de arquitectura John McAslan + Partners, costó $ 16,5 millones [2] .
El museo, que se abrió al público el 28 de mayo de 2016, comenzó a funcionar en 2014 con una serie de exposiciones celebradas en Moscú y regiones de Rusia (en la casa de subastas MacDougall's en la primavera de 2014, Moscú; en Ivanovo , Venecia y Friburgo). Un proyecto conjunto con la Biblioteca de Literatura Extranjera “Un cuadro en la biblioteca” recorrió varias grandes ciudades rusas en casi tres años y llevó al Museo a la final del “Intermuseo-2016” [3] . En 2016 y 2022, estuvo en la larga lista de nominados de The Art Newspaper Russia [4] en la nominación al Museo del Año.
La colección se basa en la colección privada de Boris Mints, que se centró en el arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. La pintura más antigua es En el barranco de Vasily Polenov (1879). Muchos lienzos de la colección se compraron en el extranjero, por lo que nuevamente terminaron en su tierra natal: "Verano" de Nikolai Bogdanov-Belsky y "Venecia" de Boris Kustodiev , dos obras de Pyotr Konchalovsky y "Mountain Village" de Nikolai Dubovsky .
La exposición permanente incluye pinturas de Konstantin Korovin , Valentin Serov , Stanislav Zhukovsky, Igor Grabar , Konstantin Yuon .
Según la directora del museo, Yulia Petrova, "El término ' impresionismo ruso ' sigue siendo controvertido. Apoyar su aprobación es nuestra tarea más importante” [5] .
“El compositor Dmitry Kurlyandsky creó cinco historias musicales basadas en las principales obras de la exposición permanente especialmente para el museo. En la planta baja, verás una instalación del artista estadounidense contemporáneo Jean-Christophe Coué, dedicada al proceso de creación de pinturas. Usando la última tecnología, el artista “partió” varias obras maestras del museo en pinceladas” [6] .
El Museo del Impresionismo Ruso ya ha organizado más de 20 exposiciones temporales, en las que participaron la Galería Tretyakov, el Museo Estatal Ruso , el Museo de Orsay , el Centro Pompidou y varias decenas de museos regionales rusos de subordinación federal y municipal.
Muchas exposiciones en el museo están dedicadas a artistas olvidados en su tierra natal: en la primavera de 2016, el edificio se inauguró con una exposición " Arnold Lakhovsky " . El vagabundo encantado” [7] , y en diciembre del mismo año el museo presentó la primera exposición individual en Moscú de Elena Kiseleva [8] . En octubre de 2017, por primera vez en 40 años, se inauguró una retrospectiva del pintor Mikhail Fedorovich Shemyakin , alumno de Serov y Korovin [9] . Las pinturas del “padre del futurismo ruso ” David Burliuk de museos rusos y extranjeros y colecciones privadas se unen en la exposición “David Burliuk. ¡Palabra para mí! otoño de 2018 [10] . La exposición del artista Nikolai Meshcherin fue preparada conjuntamente con la Galería Tretyakov en febrero de 2019 [11] . En 2020, la exposición “ Sergey Vinogradov. Una vida pintada” contiene tramas enfáticamente ligeras de pinturas de un pintor ruso y un consultor de arte ruso influyente de principios del siglo XX [12] .
Los curadores también prestan atención a las escuelas nacionales de impresionismo : en 2017, el museo acogió la exposición “Impresionismo armenio. De Moscú a París" [13] , a finales de 2019 se presentó la exposición "Impresionismo y Arte Español" [14] .
Varias exposiciones están dedicadas a la investigación en el campo de la vanguardia: en 2018, la exposición "Impresionismo en la vanguardia" [15] mostró las obras impresionistas de los artistas de vanguardia rusos , y la exposición que llegó a La cuarentena de 2020 estuvo dedicada al retratista e ilustrador Yuri Annenkov [16] . En la primavera de 2021, como parte de la exposición Art Hunters, se abrieron al público en general obras de la colección de coleccionistas privados soviéticos [17] .
En 2021, las actividades de investigación del museo se vieron reflejadas en el proyecto “Otras Orillas. Arte ruso en Nueva York. 1924": los historiadores del arte lograron establecer el destino de varios cientos de obras de la mayor muestra de pintura, escultura y gráficos rusos en los Estados Unidos en 1924 [18] . El catálogo ampliado de la exposición fue reconocido como el "Libro del año" por The Art Newspaper Russia [19] .
En febrero de 2022 , el museo presentó un proyecto a gran escala Avangard . En un carro hacia el siglo XXI”, creado conjuntamente con la Enciclopedia de la vanguardia rusa , el Centro Yeltsin y el Museo de Arte Vyatka . La exposición es una reconstrucción de una exposición a gran escala de arte de vanguardia, olvidada en la provincia de Vyatka hace cien años. Más de cien obras de vanguardia fueron traídas a Moscú desde los museos de la región de Vyatka [20] . La continuación conceptual de la exposición fue un proyecto sobre el transporte del arte y los procesos que suelen permanecer fuera de la vista de los visitantes [21] .