| musica de los apalaches | |
|---|---|
| orígenes | música folk |
| Hora y lugar de ocurrencia | Siglo XVIII, Montes Apalaches , EE . UU. |
| Derivados | |
| hierba azul , país | |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
La música de los Apalaches (del inglés Appalachian music ) es la música de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos . La música tradicional de los Apalaches ha sido influenciada por una variedad de influencias, incluidas las baladas, los himnos y la música de violín de las Islas Británicas (especialmente Escocia), la música africana y el blues de los primeros afroamericanos y, en menor medida, la música de continente europeo.
Grabado por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua, country , bluegrass y rock and roll , y fueron una parte importante del renacimiento de la música folclórica estadounidense en la década de 1960. Los instrumentos comúnmente utilizados para tocar música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano, el dulcémele y más tarde la guitarra [1] [2] [3] [4] [5] [6] . Los primeros músicos de los Apalaches registrados incluyen a John Carson, G. B. Grayson, Henry Witter, Bascom Lamar Lunsford, la familia Carter , Clarence Ashleyy Moran Lee "Doc" Boggs, todos los cuales se grabaron originalmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches saltaron a la fama durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, incluido Jean Ritchie ., Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford, Hedy West y Doc Watson . Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins , The Stanley Brothersy don reno, han sido fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches [1] .
Inmigrantes de Inglaterra , Escocia e Irlanda del Norte llegaron a la región de los Apalaches en los siglos XVII y XVIII (muchos del Ulster eran "escoceses del Ulster" cuyos antepasados procedían del sur de Escocia y el norte de Inglaterra [7] [8] [9] [10] ) , incluido Cumberland , y trajeron consigo las tradiciones musicales de estas regiones, que consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas , que eran esencialmente narraciones sin acompañamiento, y música de baile como reels , que iban acompañadas de violín [1] .
Muchas baladas de los Apalaches como "Pretty Saro", "The Cuckoo", "Pretty Polly" y "Matty Groves" provienen de la tradición de las baladas inglesas y tienen antecedentes notables allí. Otras canciones populares en los Apalaches, como "Young Hunting", " Lord Randal " y " Bonny Barbara Allan ", tienen raíces escocesas de las tierras bajas [11] . Muchos de estos son versiones de las famosas Child's Ballads , recopiladas por Francis James Child en el siglo XIX. Dance Melodía Cumberland Gap" puede derivarse de la melodía que acompaña a la balada escocesa "Bonnie George Campbell" [12] . Según el musicólogo y folclorista Cecil Sharp (1859–1924), las baladas de los Apalaches, incluidas sus melodías, eran en general más similares a las baladas “del norte de Inglaterra o de las tierras bajas, y no de las tierras altas de Escocia, como las país del cual ellos [las personas] emigraron originalmente. Porque las melodías de los Apalaches... se parecen mucho más a una melodía popular inglesa corriente que a la de un montañés de habla gaélica del norte de las Tierras Altas de Escocia " [13] .
Los intérpretes de algunos estilos de música han sido influenciados por la música tradicional de los Apalaches.
Las sesiones de Bristol de 1927 se han denominado el "Big Bang de la música country" y algunos historiadores de la música las consideran el comienzo del género country moderno . La popularidad de músicos como Carter Family , que grabaron por primera vez en estas sesiones, demostró a los líderes de la industria que había un mercado para la música hillbilly. Otras sesiones de grabación influyentes de la década de 1920 en Appalachia fueron las sesiones de Johnson City y Knoxville. La música country temprana (finales de la década de 1920 y principios de la de 1930) generalmente consistía en violines y banjos y el formato de grupo de cuerdas predominante, lo que refleja sus raíces apalaches. Debido en gran parte al éxito del Grand Ole Opry , en 1940 el centro de la música country se había trasladado a Nashville . En las décadas que siguieron, mientras la industria del country luchaba por convertirse en la corriente principal, los músicos y los líderes de la industria buscaron enfatizar los lazos de los Apalaches del género, en particular abandonando el término "música hillbilly" en favor de "country". A fines de la década de 1980, artistas como Dolly Parton , Ricky Skaggs y Dwight Yocum ayudaron a traer de vuelta la influencia tradicional de los Apalaches a la música country [14] .
Bluegrass se desarrolló en la década de 1940 a partir de una mezcla de varios tipos de música, incluida la música antigua, el country y el blues, pero especialmente los grupos de cuerdas de montaña, que a su vez se desarrollaron a partir de conjuntos de banjo y violín [15] . La creación de la música a menudo se atribuye a Bill Monroe y sus Blue Grass Boys. Una de las características definitorias del bluegrass, la ejecución rápida del banjo con tres dedos, fue desarrollada por el banjoista Monroe Earl Scruggs , nacido en Carolina del Norte . Más tarde, como miembro de Flatt and Scruggs y Foggy Mountain Boys, Scruggs escribió "Foggy Mountain Breakdown", uno de los instrumentales de bluegrass más famosos. Bluegrass creció rápidamente en popularidad entre numerosos músicos de los Apalaches, incluidos The Stanley Brothers .Hermanos Osborney Jimmy Martin, y aunque influenciado por varias formas musicales tanto dentro como fuera de la región (el propio Monroe era originario del oeste de Kentucky), a menudo se asocia con los Apalaches y se interpreta junto con la música antigua y tradicional en los festivales folclóricos de los Apalaches [1 ] .
La música de los Apalaches también ha influido en varios músicos fuera de la región. En 1957, el artista británico de skiffle Lonnie Donegan alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido con su versión de la canción popular de los Apalaches " Cumberland Gap ".y al año siguiente, Kingston Trio llegó al número uno de las listas estadounidenses con su versión de la balada de Carolina del Norte "Tom Dooley". El miembro de Grateful Dead , Jerry García , a menudo cantaba canciones de los Apalaches como "Shady Grove" y "Wind and Rain" y dijo que aprendió el estilo del banjo Klauhammer.'Escuchando a Clarence Ashley» [16] . Bob Dylan , que también interpretó varias canciones populares de los Apalaches, consideró a Roscoe Holcomb"uno de los mejores" y el guitarrista Eric Clapton consideraba a Holcomb como su músico country "favorito" .
Compositores clásicos Lamar Stringfieldy Kurt Weill utilizaron la música folclórica de los Apalaches en sus composiciones [1] , y fue esta región la que fue el escenario del ballet Appalachian Spring (1944) del compositor y director de orquesta estadounidense Aaron Copland .
El Festival de Música de la Banda de Cuerdas de los Apalaches se lleva a cabo en Clifftop , Fayette , Virginia Occidental todos los años durante la primera semana de agosto durante cinco días consecutivos.[18] .
El Festival de Otoño y Asado de Cerdo fue organizado por la Asociación de Música de las Tierras Altas de los Apalaches (AHMA ) para preservar la música antigua de los Apalaches. El festival atrajo principalmente a audiencias de Virginia Occidental, pero también incluyó a residentes de Ohio, Maryland, Alabama y Virginia. En el festival han participado bandas como Country Charm y Country Pride de Princeton, y Gospel Grass de Bluefield y Princeton. La última vez que se realizó este festival fue en 2013 [19] .