El arte no espectacular es una corriente del arte contemporáneo que rechaza el espectáculo y la teatralidad.
Un ejemplo de tal arte es la actuación del artista polaco Pavel Althamer "Script Outline", en la exposición " Manifiesta " en 2000 [1] . Manifesta es una bienal de arte contemporáneo que se celebra en Europa desde 1996. La primera exposición se organizó en Rotterdam . La exposición Manifesta–3 se llevó a cabo en Eslovenia [2] . Como señala el comisario de la exposición Victor Misiano , a diferencia de otros foros significativos , la Manifesta “se definió desde el principio como una bienal de jóvenes artistas europeos; pero por otro lado, toda Europa debería haber estado representada aquí, es decir, no sólo occidental, sino ciertamente oriental” [3] .
En Rusia, el "giro hacia el arte no espectacular" se asocia con el nombre de Anatoly Osmolovsky . La dirección que desarrolló siguió la moda que surgió en la cultura mundial de formas de arte atrevidas y escandalosas . Al mismo tiempo, reflejaba la experiencia generalizada de “microprácticas artísticas que se fijaban como objetivo una transformación “silenciosa” y atomizada del espacio circundante” [4] . Al mismo tiempo, la traducción literal de la palabra no espectacular como no entretenimiento no refleja completamente la profundidad del concepto. Esta tendencia de moda en la cultura nació como una especie de protesta contra la tendencia existente de ofrecer al espectador imágenes visuales en la forma más simple para la percepción. Por lo tanto, el significado de una obra no espectacular pasa a estar disponible para el espectador después de ciertos esfuerzos por su parte [5] .
En Rusia, la variante del arte no espectacular tiene sus propias características. Se expresa la opinión de que la dirección desarrollada por Osmolovsky no era de oposición y no pretendía ser una alternativa a las prácticas artísticas modernas [6] . Según Claudia Smola [7] :
Independientemente de cómo el propio Osmolovsky entendiera y practicara el arte no espectacular, el “giro social” asociado con tales prácticas, o el principio de “coexistencia” performativa (convivialidad), tiene sus predecesores e inspiradores en Rusia: la vanguardia rusa, la clandestinidad soviética. , las prácticas globales, los movimientos DIY (Do It Yourself) y la filosofía de izquierda de las décadas de 1990 y 2000.
Desde que Anatoly Osmolovsky publicó su artículo “Varias tesis del arte no espectacular” en 2004 en el Art Journal [8] , la situación ha cambiado. El interés en esta forma de arte se ha expresado durante algún tiempo como una reacción "no solo a la generalización y automatización de las formas de arte provocativas, sino también a las políticas de opresión" [7] . Al analizar el arte de la década de 2000, el crítico de arte Alexander Evangeli cree que el arte no espectacular ha desarrollado una forma diferente de ver y preparó el lugar "para una declaración puramente formalista" [9] [10] .