Núremberg, Amshey Markovich

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Amshey Núremberg

A. M. Nurenberg. 1945. Autorretrato. Papel, tinta. 25,5x18,5
Nombrar al nacer Amshey Markovich Núremberg
Fecha de nacimiento 5 (17) de abril de 1887
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 10 de enero de 1979( 1979-01-10 ) (91 años)
Un lugar de muerte
País
Estudios
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Amshey Markovich Nurenberg ( 5 [17] de abril de 1887 , Elisavetgrad , provincia de Kherson - 10 de enero de 1979 , Moscú ) - Artista soviético ruso y ucraniano, adherente de la escuela parisina de pintura , artista gráfico, crítico de arte, autor de memorias en prosa.

En 1904-1910. Estudió pintura en el Odessa Art College con el profesor Kiriak Kostandi . Después de graduarse de la universidad, fue a continuar su educación en París . Vivió en el Barrio Latino entre artistas rusos. Durante el año compartió un taller con M. Chagall en el falansterio "La Ruche" (La ruche) .

En 1913 volvió a Odessa , donde encabezó el grupo de la dirección modernista "Independiente" y abrió la escuela "Taller libre" (1918). Participó en exposiciones de artistas de Odessa. Después de la revolución de 1917, fue nombrado el primer Comisario de Artes del Pueblo en Odessa, dirigió el Comité para la Protección de Obras de Arte y Edificios Históricos de la ciudad.

A partir de 1920 vivió en Moscú, donde fue corresponsal de arte del periódico Pravda , trabajó con V. Mayakovsky en Windows of Growth y fue profesor de historia de la pintura occidental en VKhUTEMAS . En 1927-1929 fue enviado por el Comisario del Pueblo de Educación A. Lunacharsky a París para dar conferencias sobre arte soviético. En 1932 participó en la organización de la Unión de Artistas de Moscú .

Durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1943) fue evacuado a Tashkent ( Uzbekistán ). Después de la guerra, trabajó en Moscú como artista, incluso para el Museo de la Revolución.

A lo largo de su vida trabajó en diferentes estilos, desde el modernismo hasta el realismo, manteniéndose siempre fiel a las tradiciones de la Escuela de París .

Biografía

21 de abril de 1887: nacimiento en la ciudad de Elisavetgrad (ahora Kropyvnytskyi , Ucrania), en una familia judía. Los padres son dueños de una pescadería. Amshey es la mayor de 10 hijos.

1905: graduación de una escuela integral en Elisavetgrad, donde un alumno de Ilya Repin Feodosy Kozachinsky enseñó dibujo.

1905-1911: estudia en la Escuela de Arte de Odessa en la clase del profesor Kiriak Kostandi .

1911-1913: estancia en París, estudio en academias de arte privadas, trabajo como corresponsal de arte en el periódico socialdemócrata en ruso Parizhsky Vestnik . Durante el año, un taller conjunto con Marc Chagall en el falansterio "La Ruche" (La ruche) en el pasaje de Danzig.

1913 - regreso a Elisavetgrad, enseñanza.

1915 - Mudanza a Odessa, actividad expositiva con un grupo de modernistas, más tarde llamados "Parisinos de Odessa". Organización de la "Sociedad de Independientes", transformada en 1918 en la "Asociación de Artistas Independientes".

1915 - matrimonio con la bailarina Polina Mamicheva (1894-1978).

1918: fundación del estudio de arte "Taller libre" junto con la "Academia de niños". Los profesores son artistas que estudiaron en Francia (Amshey Nurenberg, Sigismund Olesevich , Sandro Fasini, Theophilus Fraerman, Isaac Malik). Entre los estudiantes se encuentran Victor Midler (más tarde curador principal del Departamento de Pintura Rusa Contemporánea en la Galería Tretyakov), esposa Polina Mamicheva, Naum Sobol (artista teatral).

1919 - Comisario del Pueblo para las Artes de Odessa y jefe del Comité para la Protección de Monumentos de Arte y Antigüedades.

1919-1920: editor en jefe del primer periódico soviético en Elisavetgrad "Red Village".

1920: se muda a Moscú, trabaja en las ventanas de ROSTA junto con Vladimir Mayakovsky , Ivan Malyutin y Mikhail Cheremnykh , haciendo más de 200 carteles.

1921-1922: viaje de negocios a Uzbekistán junto con Viktor Midler y Polina Mamicheva para organizar la restauración de monumentos históricos y culturales.

1922: se une a la Nueva Sociedad de Pintores (NOZH) , organizada en 1921 por los artistas Samuil Adlivankin , Georgy Ryazhsky , Alexander Gluskin y Mikhail Perutsky ; participación en la asociación de exposiciones CUCHILLO [1] .

1922-1924 - profesor de historia de la pintura occidental en VKhUTEMAS .

1923 - Nacimiento de la hija Nina (más tarde cantante, solista del Teatro Bolshoi de la URSS Nina Nelina ).

1923-1925: exposiciones conjuntas con ex miembros del grupo Jack of Diamonds (1910-17) y redacción de una declaración para su nueva sociedad "Pintores de Moscú", presidida por Pyotr Konchalovsky .

1924-1926: el primer columnista de arte del periódico Pravda.

1927-1929: enviado a París por el Comisario de Educación del Pueblo, Anatoly Lunacharsky , como "embajador cultural" para dar conferencias sobre arte soviético y escribir informes sobre arte francés para la prensa soviética. Participación en el " Salón de Otoño " de París en 1928

Década de 1930: participación en la organización de la Unión de Artistas , trabajo para el Museo de la Revolución , viajes de negocios creativos a las granjas colectivas de Ucrania y el Cáucaso del Norte ya las minas de Kuzbass .

1941-1943: evacuación a Tashkent en relación con la guerra. Trabaja en la Unión Uzbeka de Artistas.

1943 - regreso a Moscú. Obra para el Museo de la Revolución.

1950 - jubilación. Continuación de la actividad pictórica y literaria activa, incluida la participación en exposiciones, redacción de memorias y publicaciones en periódicos y revistas.

10 de enero de 1979: muerte a la edad de 91 años en Moscú. Entierro en el cementerio de Vagankovsky .

Familia

Obras en museos

Moscú, Galería Estatal Tretyakov  - 67 obras, incluidas las pinturas "Bastardo burgués" (1929-1930), "Cena" (1930), "Acuerdo social" (1931)

Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin  - 45 obras

Moscú, Museo Mayakovsky Copia de archivo del 17 de febrero de 2009 en Wayback Machine  : 14 obras, incluidos retratos de Mayakovsky de diferentes años.

Moscú, Museo Estatal de Arte Oriental  : 69 obras, obras de Asia Central de las décadas de 1920 y 1940

Moscú, Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia (antiguo Museo de la Revolución) - retratos de Lenin, obras de temas revolucionarios y contra la guerra

Moscú, Museo Central de las Fuerzas Armadas (antiguo Museo del Ejército Rojo) — pintura "Juventud feliz" (1936)

Kiev, Museo Nacional de Arte de Ucrania  — 39 obras

Kropyvnytskyi (Ucrania), Museo de Arte Regional  — 102 obras

Nukus (Uzbekistán), Museo Estatal de Arte que lleva el nombre de I. V. Savitsky  : unas 60 obras

Ramat Gan (Israel), Museo de Arte Ruso. M. y M. Tsetlin  - alrededor de 20 obras

Minneapolis (EE. UU.), Museo de Arte Ruso (TMORA) — 15 obras

Exposiciones

Libros

V. Midler y A. Nurenberg (1922) Samarcanda y Tashkent . Moscú-Tashkent, Risolya

A. Nurenberg (1924) Paul Cézanne . Moscú, VJUTEMAS

A. Nurenberg (1969). Memorias, Encuentros, Pensamientos sobre el Arte . Moscú, artista soviético

A. Nurenberg (2010) Odessa - París - Moscú. Memorias de un artista. Elaboración del texto, artículo introductorio e información biográfica de Olga Tangyan. Artículo final de Lesya Voiskun. Moscú, Bridges of Culture-Gesharim Archivado el 21 de septiembre de 2010 en Wayback Machine .

Pertenencia a asociaciones artísticas

1910, Odesa. Asociación de Artistas del Sur de Rusia (TYURH)

1915-1918, Odesa. Sociedad de Independientes

1918-1919, Odesa. Asociación de Artistas Independientes

1922-1923, Moscú. Nueva Sociedad de Pintores (NOZH)

1926-1927, Moscú. Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AHRR)

1932-1979, Moscú. La Unión Regional de Artistas Soviéticos de Moscú (MOSSH), más tarde rebautizada como Unión de Artistas Soviéticos de Moscú (MSSH), la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la RSFSR (MOSH RSFSR) y la rama de Moscú de la organización de la Unión de Artistas de la RSFSR (MOSH)

Notas

  1. ↑ Voronina, 2014 , pág. 449.

Fuentes

Enlaces

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