Octubre (película)

Octubre
Diez días que sacudieron al mundo
Género drama
Productor Serguéi Eisenstein
Grigory Alexandrov
Guionista
_
Serguéi Eisenstein
Grigory Alexandrov
Protagonizada por
_
Vasili Nikandrov , Nikolai Popov
Operador eduardo tissé
Compositor Edmund Meisel
Dmitri Shostakóvich
Empresa cinematográfica Sovkino ( fábrica de Moscú )
Duración 102 minutos
País URSS
Idioma ruso
Año 7 de noviembre de 1927 [1]
IMDb identificación 0018217
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

" Octubre " (originalmente titulado " Diez días que estremecieron al mundo " [2] ) es un largometraje mudo del director de cine Sergei Eisenstein , filmado en la fábrica Sovkino de Moscú en 1927, sobre los acontecimientos de la Revolución de Octubre . La parte final de la trilogía cinematográfica (" Strike ", " Battleship Potemkin " , "Octubre"). La película se proyectó en Estados Unidos con el título "Diez días que estremecieron al mundo".

Trama

La narración comienza con una escena simbólica del derrocamiento del "ídolo real" del pedestal. Disturbios callejeros en Petrogrado y la crítica situación en los frentes. Los soldados y los habitantes de Petrogrado no tienen qué comer, y el Gobierno Provisional es incapaz de mantener bajo control la situación en la ciudad y el país. En estas condiciones, los bolcheviques llegan al poder. El líder del partido, Vladimir Lenin , llega a la ciudad rebelde y lidera el levantamiento. La toma del poder por los bolcheviques está amenazada, porque las tropas del general Lavr Kornilov se acercan a la capital .

Las unidades militares y los marineros de la Flota Báltica, de pie del lado de los bolcheviques, se sienten atraídos por el Palacio de Invierno . Al mismo tiempo, los delegados al Congreso de los Soviets se reúnen en Petrogrado. Los representantes del Partido Bolchevique son elegidos para presidir el congreso y los mencheviques y socialrevolucionarios son expulsados ​​de la sala. El levantamiento bolchevique termina con la toma del Palacio de Invierno y la terminación de los poderes del Gobierno Provisional . El final de la película es el discurso de Lenin desde la tribuna del Segundo Congreso de los Soviets y la proclamación de la victoria de la revolución.

Historial de creación

Tras el gran éxito de El acorazado Potemkin, Eisenstein recibió la plena confianza de la dirigencia del país y decidió realizar un lienzo cinematográfico a gran escala sobre la victoria de la Revolución de Octubre . Las versiones originales del guión de "Octubre" incluían una crónica histórica de los acontecimientos desde la Revolución de febrero hasta el final de la Guerra Civil . Como resultado, el guión tuvo que ser severamente cortado y la película terminó con los eventos de octubre de 1917 [2] .

El director dispuso de recursos inéditos para aquellos tiempos: cine, vestuario histórico, armas y poderes. Lo que dio lugar a muchos comentarios irónicos de que el tiroteo hizo más daño a San Petersburgo que la revolución misma. Se permitió el uso de unidades militares como extras. Además, a Eisenstein se le permitió filmar una película en la escena de los eventos de la revolución, en las afueras del Palacio de Invierno y directamente en el interior del palacio. Los participantes de los eventos de octubre actuaron como consultores de la película: Krupskaya y Podvoisky (incluso se interpretó a sí mismo en la película).

Estaba previsto que la película se estrenara en las pantallas para el décimo aniversario de la revolución de 1927, pero el rodaje se retrasó y la imagen se estrenó recién a principios de 1928 [2] . Debido al cambio en el clima político en la URSS, en las últimas etapas de montaje de la película, el director Eisenstein se vio obligado a eliminar muchas figuras de la revolución de la película: L. Trotsky , V. Antonov-Ovseenko , V. Nevsky [ 3] [4] .

Admirado por la música de Edmund Meisel , escrita para la distribución europea de la película El acorazado Potemkin , Eisenstein sugirió que el compositor también escribiera música para su Octubre. Sin embargo, en Moscú, la partitura de Meisel se consideró demasiado vanguardista y en la URSS la película se estrenó con una banda sonora diferente; la música del compositor alemán sonó con una versión abreviada de "Octubre" de aproximadamente media hora, destinada a su distribución en el extranjero [4]

La película no tuvo el mismo éxito de audiencia que El acorazado Potemkin . En gran parte debido a la "edición intelectual" aplicada en la parte culminante de la película. Por ejemplo, para deconstruir la fórmula monárquica “por Dios y la Patria”, se utiliza una secuencia de imágenes cada vez más abstractas. En 1933, la película finalmente se retiró de la distribución.

En 2011, como resultado del trabajo conjunto de organizaciones alemanas y rusas, que duró 5 años, fue posible restaurar la banda sonora original de "Octubre", pero solo la partitura escrita por Meisel para la versión abreviada; para la versión completa de la película, la música "faltante" fue añadida por el compositor alemán Bernd Teves [4] .

Crítica e influencia cultural

A diferencia del acorazado Potemkin, la película que concluye la famosa trilogía cinematográfica de Eisenstein tiene un carácter ideológico más pronunciado. En 1927, Eisenstein, un maestro reconocido, también se convirtió en teórico del arte. Publicó varios artículos sobre el método innovador en el cine. Su próxima película es un intento de transmitir el concepto de una nueva dirección: una película sin tipo (sin personajes principales) y sin una trama dramática pronunciada. Según el plan de Eisenstein, el director hace la imagen en la mesa de montaje. En general, la película fue recibida positivamente por los críticos en la URSS, pero el joven director recibió muchos comentarios agudos [2] .

Se dedica demasiado tiempo y espacio en la imagen a la figura de Kerensky y la oposición alegórica de las personas y los interiores del Palacio de Invierno. La pasión del joven Eisenstein por la experimentación y el engaño no iluminó el panorama. Según Viktor Shklovsky , el oropel y el simbolismo sobrecargaron el marco: "Eisenstein se confundió en diez mil habitaciones del Palacio de Invierno, como los sitiadores una vez se confundieron en ellas" [2] .

La secuencia de cambios de escena se debe no tanto a la intención del director, sino a una ilustración de la interpretación histórica e ideológicamente verificada de los hechos de la Revolución de Octubre. Los actores de la imagen difícilmente pueden llamarse actores, son más bien gemelos de figuras políticas famosas. [5]

Según las memorias de A. Gorodnitsky, "casi no había actores profesionales en la película" Octubre ". Lenin, por ejemplo, fue interpretado por un trabajador de una planta de cemento, Nikandrov, que tenía un retrato parecido a él. Le cosieron un traje, un abrigo y una gorra, y le afeitaron la calva de la cabeza. Un estudiante universitario que se parecía a él también fue elegido para el papel de Kerensky. Zinoviev fue interpretado por su verdadero hermano, y en el papel de Trotsky se ocupó una especie de dentista, que también tiene un gran parecido con el héroe. [6]

Entre los primeros espectadores de la imagen estaban aquellos que encontraron la película forzada y artificial. Vladimir Mayakovsky habló sobre el "juego de actuación" de Nikandrov, quien encarnó la imagen de Lenin en la película:

Es repugnante ver cuando una persona toma poses similares a las de Lenin y hace movimientos corporales similares, y detrás de esta apariencia uno siente un vacío total, una ausencia total de pensamiento. Un camarada dijo con razón que Nikandrov no se parece a Lenin, sino a todas sus estatuas [7]

A pesar de un sesgo ideológico tan franco de la imagen, los críticos rinden homenaje al método innovador en la instalación de la imagen. El crítico de cine Raul Houseman calificó el montaje de Eisenstein de "inteligente" [8]

El crítico francés Jean-Claude Conesa escribió sobre la película:

La película se convierte tanto en una narración como en una parte integral de ella, en el sentido de que su edición, su guión gráfico, su estética son el producto puro del sistema revolucionario, tanto en mostrar la revolución como en la forma exaltada de este espectáculo [7]

La imagen "Octubre" se considera la primera en la película soviética- leniniana y estableció tradiciones que ya se continuaron con éxito en la era del cine sonoro.

Reparto

Equipo de filmación

Enlaces

Notas

  1. Información de publicación  (pl.) - 1990.
  2. 1 2 3 4 5 "Ensayos sobre la historia del cine de la URSS Cine mudo: 1918-1934" - El auge del cine mudo (1926-1930) Eisenstein después de la película "El acorazado Potemkin" capítulo 4 // N. A. Lebedev Copia de archivo con fecha del 19 de noviembre de 2019 en Wayback Machine  (consultado el 9 de enero de 2011)
  3. Este día en la historia del cine . www.eisenstein.ru Consultado el 2 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2019.
  4. 1 2 3 Los directores de RGAKFD N. A. Kalantarova y RGALI T. M. Goryaeva participaron en el 62º Festival de Cine de Berlín (Berlinal) . Agencia Federal de Archivos (sitio oficial) (10 de febrero de 2012). Fecha de acceso: 21 de enero de 2013. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013.
  5. "Frankfurter Zeitung", 1928, 5 de junio. Siegfried Krakauer. Notas de cine. Traducción del alemán por A. S. Timasheva. Archivado el 6 de noviembre de 2019 en Wayback Machine . Consultado el 27 de diciembre de 2008 .
  6. [www.inoekino.ru/review.php?id=289 De las memorias de A. Gorodnitsky]
  7. 1 2 Jean-Claude Conesa. "Octubre: Crisis de imagen". Notas de cine. traductor Evgeny Ilyukhin Archivado el 15 de septiembre de 2019 en el enlace Wayback Machine verificado el 27 de diciembre de 2008
  8. Raoul Houseman. "Tierra Dovzhenkovskaya". Notas de cine. Traducido del alemán por S. E. Shlapoberskaya. Archivado el 11 de septiembre de 2019 en Wayback Machine . Consultado el 27 de diciembre de 2008 .