| Alexey Orlovsky | |
|---|---|
| Galería "Kultproekt". Papel. Tipografía. estados | |
| Fecha de nacimiento | 24 de marzo de 1963 (59 años) |
| Lugar de nacimiento | Moscú |
| País | Rusia |
| Género | artista , pintor , fotógrafo gráfico , ilustrador |
| Estudios | Instituto Poligráfico de Moscú |
| Rangos |
Becaria de la Unión de Artistas de la URSS ( 1990 - 1991 ) Miembro de la Unión de Artistas de Moscú ( 1993 - presente) |
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Alexei Borisovich Orlovsky (nacido en 1963 , Moscú ) es un artista , pintor , artista gráfico , fotógrafo e ilustrador ruso . Becaria de la Unión de Artistas de la URSS ( 1990-1991 ) . Miembro de la Unión de Artistas de Moscú ( 1993 - presente)
Alexei Orlovsky nació el 24 de marzo de 1963 en Moscú. En 1982-1988. Estudió en el Instituto Poligráfico de Moscú en el curso de Dmitry Spiridonovich Bisti . De 1981 a 1988 trabajó como impresor (aguafuerte, grabado, litografía) en la Casa de la Creatividad de Chelyuskinskaya . “En algún momento de mi trabajo en Chelyuskinskaya, sentí que la etapa de formación se estaba convirtiendo en creatividad independiente. Esto fue facilitado en gran medida por el conocimiento de artistas tan maravillosos como Yuli Perevezentsev y Valery Orlov . De Perevezentsev aprendí la libertad de pensamiento y de Orlov la libertad de trabajar en el material” Alexei Orlovsky [1] .
De 1988 a 1991 trabajó como miembro de grupos juveniles en la Casa de la Creatividad " Senezh " de la Unión de Artistas de la URSS, se dedicó a la litografía y serigrafía (en 1988 realizó la primera serigrafía) . Desde 1989, como miembro del grupo 5+1 [2] , participa en exposiciones en Alemania. [3] . “Del encuentro con el trabajo del grupo “5+1” me dejó una fuerte impresión. Fuerte, porque detrás del trabajo de cada uno de los artistas se puede ver un rostro individual atractivo y convincente, y al mismo tiempo crea una sensación de que todos están conectados entre sí”. K. Haberl [4] . En 1993, regresó a la Casa de la Creatividad Chelyuskinskaya, ya como artista, y trabajó allí durante seis meses en un taller de litografía. De 1990 a 2001 Alexey Orlovsky trabajó en Alemania, en la ciudad de Heidenheim (Heidenheim an der Brenz) en el taller de impresión Schnitzer Design, donde realizó una serie de serigrafías. En 1994 en Dinamarca, en la ciudad de Odense , se llevó a cabo una exposición conjunta de gráficos "Seasons" [5] con Valery Orlov , Pavel Makov , Leonid Tishkov .
En 2002 fue miembro del “International Young Art” de Artlink [6] / Sotheby's .
En 2002-2003 en el taller de impresión "Yu & M Gelman " [7] completó una serie de hojas impresas utilizando dos técnicas: grabado en madera contrachapada y serigrafía . Desde 2001 es docente en la Escuela de Arte Contemporáneo del Instituto Nacional de Diseño . En 2007, la M-Gallery en Kharkiv acogió una exposición retrospectiva de Alexei Orlovsky “20 años de trabajo. Gráficos impresos" (1987-2006) [8] .
De 2001 a 2008, Alexei Orlovsky colaboró con la editorial infantil "August" , creó ilustraciones para los libros: "The Adventures of Grass" de S. Rozanov [9] , " Poetas rusos para niños y adultos " de A. I. Konyashov [10 ] , "Quejas del turco » A. Rozenstrom [11] . En 2008, tuvo lugar una exposición-presentación del libro "Quejas del turco" en el Centro de Arte Contemporáneo Zverev , donde Alexei Orlovsky mostró una serie de obras de caballete de 1987 a 2007, que se presentaron en fragmentos en el libro.
De 2009 a 2011 se dedicó a la litografía en el taller de Nizhnyaya Maslovka. En 2014, trabajó en la pintura monumental de las fachadas de una casa privada en Crimea en la ciudad de Alupka .
Las obras de Alexei Orlovsky se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Pushkin de Bellas Artes , las Galerías Estatales de Arte de Ekaterimburgo, Kurgan, Tyumen, el Museo de Bellas Artes Nizhny Tagil, el NCCA de Vladikavkaz, así como en privado. colecciones [12]
“Alexey Orlovsky trabaja en una variedad de técnicas. Realiza grabados sobre contrachapado y punta seca , serigrafía , litografía ; se dedica a la fotografía; pinta imágenes. Y en esta multitud de lenguajes plásticos, esencialmente cuenta una historia, permaneciendo en el círculo de los mismos hitos icónicos que se repiten de hoja en hoja…” Galina Elshevskaya [13] .
"... encontró su voz, su tema en el coro polifónico del arte contemporáneo y habló como un Maestro, que es capaz de plantear y resolver supertareas en la creatividad y en la vida". A. Rieder
“El artista crea collages audaces, combinando la borrosidad de fotografías antiguas y la claridad estampada de los paquetes de té y las etiquetas de vino de Southern Night. En todo esto, son visibles las lecciones aprendidas de Favorsky , los expresionistas, Jasper Johns , Rothko y Rauschenberg , además de los logros pictóricos del propio Alexei Orlovsky...” [14]
“No hay límite para el ingenio creativo del artista contemporáneo Alexei Orlovsky. Logró trabajar en todas las técnicas conocidas en la historia del arte (incluidas la xilografía, la litografía y la serigrafía), así como inventar varias nuevas. El trabajo del maestro es verdaderamente folclórico..." [15]
“Alexey Orlovsky es extremadamente realista: todo lo que crea en las hojas es bien conocido, experimentado, sentido, a lo que su memoria vuelve incansablemente, utilizando diferentes niveles de fijación, desde la serie documental hasta la figuración y el color. En la cacofonía de color y el gran formato de las obras de Orlovsky, el temperamento pictórico del artista encuentra expresión, expresando su actitud ante la vida..." [16]
“Un Orlovsky típico es un “verano”, generosamente bañado con las flores más brillantes copiadas de pedazos de una manta de algodón. Esta es una observación del día que avanza lentamente y los cambios en la iluminación. Su héroe lírico es un ocioso que mira sus propias huellas en la arena, un amante de las cosas bellas: una tienda de té en Myasnitskaya, cajas de hojalata con rayas de té, letras redondas que deletrean la palabra "té" ... " Lyudmila Lunina [17]