Otker, Luis

Luis Otker
fr.  luis hautecure
Nombrar al nacer fr.  Louis-Eugène-Georges Hautecœur
Fecha de nacimiento 11 de junio de 1884( 06/11/1884 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 17 de noviembre de 1973( 17/11/1973 ) [2] [4] (89 años)
Un lugar de muerte
País
Ocupación crítico de arte
Premios y premios Orden de Francisco

Louis-Eugène-Georges Hautecœur ( francés  Louis-Eugène-Georges Hautecœur , 11 de junio de 1884, París  - 17 de noviembre de 1973, París) - Historiador y teórico del arte francés , estadista, profesor.

Biografía

Nacido en París, desde 1905, Louis Otker estudió en la Escuela Normal Superior (l'École normale supérieure). Diplomado en historia (1908), se convirtió en miembro de la Escuela Francesa de Roma (l'École française de Rome, 1908-1910). En 1912 se doctoró en filología. En 1909, Louis Hautker fue responsable de l' Académie des inscriptions et belles lettres (Académie des inscriptions et belles lettres) para la investigación arqueológica e histórica en Túnez . Luego, en 1910-1911, enseñó en el Lycee Lana (Lycée de Laon).

En 1911-1913, Louis Otker dio una conferencia sobre la historia de Francia en el Instituto Francés de San Petersburgo , organizado por Paul Doumer y el primer director del instituto, el famoso historiador del arte Louis Réaud . Luego enseñó en el Lycée Amiens . Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, Louis Otker se desempeñó como subteniente en la "división colonial" de infantería 152, luego fue designado para la Oficina de Guerra (al servicio de los ejércitos aliados), fue presidente del Consejo (1916-1918 ) y en este cargo fue destinado al jefe del servicio de información diplomática en Lugano (1917).

Después de la guerra, Otker fue profesor de historia del arte en la Universidad de Caen (1919-1931) y en la Escuela del Louvre (1920-1940), jefe del departamento de historia de la arquitectura en la Escuela de Bellas Artes (l'École des beaux -artes) en París (1920-1940). En los mismos años, continuó su carrera como conservador y funcionario del Departamento de Bellas Artes, fue Conservador Adjunto del Departamento de Pinturas del Louvre (1919-1927), Conservador del Museo de Luxemburgo (1927-1937), Director del Museo de Bellas Artes de Egipto (1927-1931), delegado a la Comisión de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones (1929), Comisionado General de Francia en la Bienal de Venecia (1932-1938).

De 1922 a 1939, Louis Hautker trabajó como redactor jefe de la revista de arquitectura Revue L'Architecture. En las Exposiciones Mundiales de 1925 y 1937, Otker fue miembro del comité de selección de la sección de arquitectura, supervisando la construcción del Palais de Tokyo, el Museo de Arte Moderno de París, que dirigió de 1937 a 1940.

Durante la guerra, en julio de 1940, Louis Otker fue nombrado director general de la Oficina de Bellas Artes, en sustitución de Georges Huisman, que no había aceptado el gobierno de Vichy . En 1941, Otker fue enviado como plenipotenciario a España para negociar un intercambio de obras de arte. En 1941-1944 fue Consejero de Estado [6] .

Por orden de Hermann Goering , fue despedido por "constante negativa a cooperar" [7] . Reinstalado como Secretario General de Bellas Artes el 19 de abril de 1946. En el mismo año se convirtió en profesor de historia del arte en la Universidad de Ginebra (1946-1949). Louis Otker desde 1955 fue secretario permanente de la Academia de Bellas Artes (l'Académie des beaux-arts), presidente del Comité Francés de Historia del Arte (Comité français d'histoire de l'art: CFHA), miembro de la Comisión de Monumentos Históricos, vicepresidente de la Comisión del Viejo París, primer director de la revista "Artistic Review" (Revue de l'art), fundada por André Chastel . Louis Hautker es miembro de la Academia de San Lucas desde 1931, miembro de la Sociedad de Historia del Arte Francés y su presidente en 1932, 1955, 1959, miembro de la Academia de Arquitectura (desde 1958) y de la Real Academia Belga (desde 1959), Comandante de la Orden de la Legión de Honor (1938), Caballero Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Oficial de la Orden de la Corona de Italia, Caballero de la Orden de San Sava , Orden de Malta (l'Ordre de Malte), Gran Oficial de la Corona de Italia (grand officier de la Couronne d'Italie), Gran Oficial de la Orden Nila, Corona de Rumania, titular de la Orden de Francisco, fue una miembro de la Asociación para la Protección de la Memoria del Mariscal Pétain .

Aportes a la historia y teoría del arte

Especialista en historia del arte clásico francés, Louis Otker publicó un gran número de obras sobre arquitectura, pintura y arte en general, desde la Edad Media hasta la actualidad. También publicó obras sobre el arte de los países de Oriente (Las mezquitas de El Cairo, 1932). Su estudio principal se llama A History of Classical Architecture in France (publicado entre 1943 y 1957 en 12 volúmenes y 7 libros; reedición publicada en la década de 1960). Influyentes en un momento fueron las publicaciones "Arquitectura clásica de San Petersburgo a finales del siglo XVIII" y una obra única: "Ritmo y renacimiento de la antigüedad a finales del siglo XVIII".

En estas publicaciones, Louis Otker actuó no solo como historiador de la arquitectura, sino también como teórico del arte del clasicismo y el neoclasicismo . Su principal concepto en relación con el arte francés es que Francia es un país en el que la tradición clasicista, sobre todo en arquitectura, nunca se ha interrumpido; en diferentes siglos solo adquirió diferentes formas. El concepto es controvertido, pero destacable por su paseísmo y, al mismo tiempo, patetismo , aspiraciones de futuro [8] . En A History of Classical Architecture in France, la concepción de Otker se argumenta de manera más convincente en los volúmenes Louis XVI Style (1952) y Revolution and Empire (1953).

Louis Otker estudió una gran cantidad de fuentes: crónicas históricas, información biográfica, documentos sobre la construcción de edificios. Dedicó un ensayo separado a cada uno de los arquitectos. Sobre una base fáctica tan diversa, concluyó que “en el arte neoclásico no sólo hay una apelación a la racionalidad, sino también una renovación de la sensualidad propia del siglo XVIII. No hay contradicción entre estas dos tendencias, ya que la Razón es algo “innato”, y la Naturaleza es invariablemente “buena”. Guiarse por las reglas del arte antiguo significa caer al mismo tiempo en las fuentes de la razón y de la sensualidad, que abre el camino a la naturaleza” [9] .

Otker dedicó un trabajo separado al problema del simbolismo de las formas arquitectónicas: "Misticismo y arquitectura: el simbolismo del círculo y la cúpula" (1954).

Otker consideró que la realización más llamativa del clasicismo romántico era la obra del pintor Jacques Louis David , a quien dedicó una minuciosa monografía (1954).

Principales publicaciones

Notas

  1. Louis(-Eugène-Georges) Hautecoeur // Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 -4
  2. 1 2 Louis Hautecoeur // Babelio  (fr.) - 2007.
  3. Eugène Georges Louis Hautecoeur // Base de datos Léonore  (francés) - ministère de la Culture .
  4. Louis Eugène Georges Hautecoeur // Annuaire prosopographique: la France savante
  5. lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  6. Poulain C. L'action de Louis Hautecœur au secrétariat général des Beaux-arts (1940-1944). La permanence des beaux-arts dans la fractura de Vichy. - École nationale des chartes, 2001. - URL: http://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Ftheses.enc.sorbonne.fr%2Fdocument64.html
  7. Historia de la sección. Annuaires de la section des sciences religieuses de l'École pratique des hautes études, 1944. - RR. 21-22. — URL: https://www.persee.fr/doc/ephe_0000-0002_1944_num_57_53_17541 Archivado el 17 de junio de 2022 en Wayback Machine .
  8. Vlasov V. G. Estilos en el art. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - S. 127
  9. Bazin J. Historia de la Historia del Arte. Desde Vasari hasta nuestros días. - M.: Progreso-Cultura, 1995. - S. 153-154