| Taller de Elena Stefanovna Voloshanka (?) | |
| Velo de Elena Voloshanka . Alrededor de 1498 | |
| Tafetán, lona (teñida), hilos hilados en oro y plata, hilos de seda de colores, bordados. 95×98cm | |
| Museo Estatal de Historia , Moscú | |
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El velo de Elena Voloshanka , el velo de la “Remoción del Icono de la Madre de Dios Odigitria ” [1] , el velo de la “Procesión de la Iglesia” [2] - bordado, presumiblemente procedente del taller de la viuda de la heredero al trono de Moscú , Elena Stefanovna . Lo más probable es que se represente la salida solemne del Gran Duque Iván III el Domingo de Ramos el 8 de abril de 1498 con su familia durante la coronación de Dmitry Vnuk (hijo de Elena) como co-gobernante.
Un raro ejemplo de un retrato familiar grupal de los Grandes Duques de Moscú. Una de las primeras "imágenes" seculares de la antigua Rusia: no repite la trama del ícono, debajo del cual se colgó el bordado, pero tenía una iconografía independiente [2] .
El velo de forma cuadrada tiene contornos irregulares. Su pieza central representa la remoción solemne del icono de Odigitria de Nuestra Señora. En el centro se representa la figura de un diácono que porta un gran icono. Una procesión de múltiples figuras en 3-4 filas se despliega sobre sus lados. En la fila central hay imágenes de reyes (lado izquierdo) y clérigos (lado derecho). En primer plano a ambos lados hay sacerdotes, cantantes con sombreros puntiagudos y monjes. En las últimas filas están los participantes en la procesión con largas ramas de sauces [2] .
El sudario representa una procesión religiosa , muy probablemente en el Kremlin: dos procesiones están conectadas: el gran duque, que se dirige desde la Catedral de la Anunciación , y el metropolitano, que marcha desde la Catedral de la Asunción. El icono representado de Nuestra Señora Odigitria es una carta griega, probablemente enviada a Rusia en 1381 y actualizada después del incendio por Dionisio en 1482 ( Icono de Smolensk de la Madre de Dios ). Es posible que este velo estuviera destinado a decorar este icono; probablemente, el bordado fue encargado para una de las catedrales del Kremlin [3] .
“Un hombre con una túnica roja lleva el ícono sin la ayuda de las manos, de una manera peculiar y muy característica, bien conocida por las historias de los peregrinos que vieron la eliminación de Odigitria en Constantinopla, cuya lista exacta era el ícono del Kremlin. No cabe duda aquí de la imitación del modelo constantinopolitano, así como de la voluntad de reproducir los rasgos de la recién caída Segunda Roma de Moscú” [3] .
Dos personas sostienen abanicos rituales sobre el ícono - ripids , cuyo simbolismo está asociado con Cristo y su victoria sobre la muerte. Otros dos asistentes sostienen enormes "paraguas", pabellones ceremoniales llamados " girasoles ", que se usaban en procesiones solemnes. “La superficie de ambos girasoles está decorada con las mismas composiciones: en el centro hay un círculo, a ambos lados hay un patrón complejo en forma de S con rizos que se enroscan en espiral. La diferencia radica en que en el “paraguas” del metropolitano, la cruz del Gólgota está representada dentro del círculo , mientras que en el girasol del Gran Duque este lugar queda vacío” [3] .
Los cantantes están representados en primer plano frente al icono de manera antifonal como coros izquierdo y derecho . Llevan largas sotanas multicolores -rojas, amarillas, blancas, azules, marrones, en la cabeza- gorros puntiagudos y redondos, también de distintos colores. El clero monástico está vestido de negro. “Cada kliros tiene un cantante guía, líder, regente, que es fácil de reconocer por sus manos levantadas y gestos de director. En el kliros derecho, el regente está vestido con una sotana roja, en la izquierda, con una marrón. Sus poses vivaces y graciosas indican que en este momento están al frente del coro, acompañando con el canto la procesión. Los gestos de los cantantes le dan dinamismo al coro: sus manos están levantadas, son capturados en una pose de canto. Los archivos contienen información de que el Coro Soberano de Iván III participó en la instalación del gran reinado de Dimitri Ivanovich, el nieto de Iván III. La longevidad fue cantada en los kliros izquierdo y derecho” [4] .
Ivan III y Dmitry Vnuk están representados con halos ; aparentemente, esta es la primera imagen de un gobernante ruso (profano) con un halo (un atributo del ungido de Dios), según T. E. Samoilova [5] , que luego se convertirá en un canon.
La abundancia de figuras que probablemente tenían prototipos reales provocó numerosos intentos de relacionarlos con individuos específicos. Sin embargo, la ausencia de inscripciones de nombres, así como de una crónica complementaria en la que se describiera el monumento, dificultó la atribución precisa del monumento.
A principios del siglo XX, se sugirió [6] que la Gran Duquesa Sofya Fominichna Paleolog (esposa de Iván III) fue la ordenante del sudario, pero no se dieron pruebas de ello.
A mediados del siglo XX , M. V. Shchepkina [7] analizó el monumento y, basándose en varias fuentes, llegó a la conclusión de que los hechos representados en el sudario se remontan a 1498, por lo que Elena Stefanovna (nuera de Ivan III) es el cliente.
Por lo tanto, lo más probable es que se represente la salida solemne de la Catedral de la Asunción del Gran Duque Iván III el Domingo de Ramos el 8 de abril de 1498 con su familia durante la coronación de Dmitry Vnuk (hijo de Elena) como co-gobernante: un breve momento de la celebración de la fiesta de Elena Voloshanka.
Según Shchepkina, la atribución de las cifras es la siguiente:
Mujeres de la Casa Gran Ducal (?)
Hombres de la Casa Gran Ducal (?)
Dmitri Vnuk (?)
Metropolitano Simón (?)
El bizantinista André Grabar propuso abandonar por completo la interpretación de la imagen del velo como un retrato de grupo, señalando el carácter tradicional de esta imagen dentro de la iconografía del Akathist de Nuestra Señora y las imágenes de culto del icono de Odigitria de Nuestra Señora [9 ] . Su argumentación fue complementada y desarrollada en un artículo reciente de A.S. Preobrazhensky. En su opinión, podemos hablar de una lectura "asociativa, y no literalmente "retrato" y aún más politizada de la composición" [10] .
“El fondo del centro de mesa y el icono de la Madre de Dios, la ropa del clero y del niño Jesús, la decoración de los tocados y los contornos de las ropas están cosidos sobre tafetán ligero con hilos hilados en oro y plata” para sujetar ”. Los artículos personales se cosen con seda ligera sin torcer “en serraje”, la ropa se cose con hilos de seda sin torcer de color carmesí, celeste, azul, marrón, violeta, blanco y crema con una doble costura especial “en unión”” [2] .
El borde que rodea la imagen principal está lleno de sellos rectangulares con un adorno abstracto, posiblemente una vid estilizada. Forma figuras de forma irregular, bordadas con hilos de oro y plata “para unir”; el fondo y los rellenos de las figuras están cosidos con hilos de seda de colores de los mismos colores que en la pieza central, con doble costura especial “para unir”. El tafetán está forrado con tinte azul. El forro está hecho de lona (remake) [2] .
En el sudario, además de motivos eclesiásticos, según algunos estudiosos, también se pueden rastrear motivos seculares, combinando las técnicas del arte ruso y moldavo . El velo de Elena Voloshanka, así como el velo con la imagen de La decapitación de Juan el Bautista (también el Museo Estatal de Historia) “en términos de métodos técnicos, en particular el uso de una doble costura compleja, la naturaleza no rusa del ornamento en los bordes, el diseño ideológico y artístico general, representan un ejemplo curioso de la relación entre el arte ruso y Moldovlach" [11] .
Actualmente ubicado en el Museo Estatal de Historia (inv. 15495shch RB-5), donde ingresó en 1905-1911 como parte de la colección de P. I. Shchukin , a la que, a su vez, llegó de M. M. Zaitsevsky , quien la compró a un fuente desconocida [2] .
Restaurada en 1925 en el TsGRM , al mismo tiempo que se retira el forro acolchado sobre guata anterior y se coloca el forro actual. Hay pérdidas menores de costura en el personal, más significativas en ropa y adornos, desgaste de bordados dorados, roturas en los bordes del velo, roturas y manchas en el forro [8] .