Cine de la Perestroika : el cine de la URSS durante el período de la Perestroika (1985-1991). Hay diferentes puntos de vista sobre el marco temporal y la periodización de la Perestroika, sin embargo, generalmente se acepta considerar 1985 como el inicio formal del “curso hacia la perestroika” político; Generalmente se considera que el final de la era de la Perestroika fue 1991, el año del colapso de la URSS y la adquisición por parte de las antiguas repúblicas soviéticas del estatus de estados independientes y soberanos.
Esta periodización también es aceptable para designar el período del “cine de la perestroika” en la historia del cine ruso , sin embargo, se cree ampliamente (especialmente en el entorno de la crítica cinematográfica ) que la “perestroika” en el cine comenzó antes que en la vida sociopolítica. del país.
El nuevo curso político hacia la " aceleración y la perestroika", proclamado en el Pleno del Comité Central del PCUS en abril de 1985 , marcó un período en la historia de la URSS caracterizado por importantes reformas económicas, políticas y sociales, democratización general de todas las esferas. de vida, la formación de una política de publicidad , que implicó la mitigación de la censura en los medios y la vuelta al discurso público de temas antes tabúes , así como la política del "nuevo pensamiento" en el campo de las relaciones internacionales.
En la era de la Perestroika, se publicaron casi todas las obras literarias previamente prohibidas de V. Grossman , A. Platonov , E. Zamyatin , M. Bulgakov , B. Pasternak . Se estrenó en pantallas anchas la película “ Repentance ” de T. Abuladze (filmada en 1984 y tirada “en el estante”), que se convirtió, según la opinión generalizada en la comunidad crítica cinematográfica, en el comienzo de la perestroika en el cine [1] .
En 1986, se estableció una comisión de la Unión de Directores de Fotografía , que se suponía que decidiría el destino de muchos largometrajes que no se habían estrenado anteriormente en la pantalla. Las películas " Agonía " de E. Klimov, " Road Check " de A. German, " Tema " de G. Panfilov y otras fueron "rehabilitadas". [2]
En la era de la Perestroika concluyeron los procesos que finalmente consolidaron la existencia de la esfera de la cultura en sus dos versiones, oficial y no oficial. La cultura "oficial" se basó en varios tipos de uniones creativas, reuniendo a representantes de la nomenklatura y figuras creativas. La "versión no oficial" comenzó su formación durante el período de " deshielo " (década de 1950) y hasta 1985 se manifestó parcialmente. Estas dos ramas existían en paralelo y estaban representadas en casi todas las formas de arte. [3]
En el cine, uno de los principales logros del período de la perestroika fue la desaparición paulatina del fenómeno de la “estantería”: el descubrimiento de películas soviéticas previamente desconocidas que estaban escondidas en la “estantería” de la censura por diversas razones, como “errores ideológicos , incongruencia con los cánones estéticos del “ realismo socialista ”, incongruencia con la presentación oficial sobre la moral , la emigración de los cineastas, la presión de los comités republicanos, la intervención de departamentos interesados” [1] . En una entrevista, el director K. Shakhnazarov , quien filmó dos películas de culto en la era de la perestroika, " Correo " y " Ciudad cero ", dijo que la época de la perestroika fue única en la historia del cine mundial, un período ideal para los cineastas.
Ya era posible disparar lo que quisieras y, al mismo tiempo, el estado todavía te financiaba. Era el paraíso, pero probablemente no lo entendíamos del todo entonces. Antes había financiación estatal, pero también censura. Después de 1991, parece que puedes disparar lo que quieras, pero no encontrarás dinero, y cuando lo encuentres, ya te dirán qué disparar. Hay censura comercial e ideológica. La Perestroika fue el único período ideal para nuestro hermano, el director de fotografía [4] .
Kira Muratova recordó que
El mejor período para mí fue la perestroika: todavía no había poder del dinero, proclamado y practicado incondicionalmente, y la ideología fue cancelada [5] .
El cine de la era de la perestroika existió en diferentes niveles y en diferentes géneros. Un gran número de películas de género ficción aparecieron en las pantallas anchas , entre las que el género del drama social ocupa un lugar especial . Este género se ha convertido en un símbolo sintomático del "nuevo tiempo" y fue problemático, posicionado como un cine agudamente social con el potencial de demostrar una "salida democrática" de las situaciones difíciles actuales de un período histórico crítico. Fue en este género y sus variaciones donde se generalizó la técnica artística conocida como “ chernukha ”. El tema de las películas en el género del drama social o juvenil casi siempre toca los temas actuales de la época: la relación entre las viejas y las nuevas generaciones, los problemas de la prostitución , la drogadicción , las características de la formación de una economía de mercado y capitalismo emergente , etc. Pinturas famosas en el género del drama social: " Intergirl ", " Little Vera , Mayhem , My name is Arlekino , Needle , Dear Elena Sergeevna , Dolly , Rock Tragedy , Asthenic Syndrome
El cine paralelo apareció en la URSS a principios de la década de 1980. como resultado del trabajo de artistas para quienes se cerró el camino directo a la "gran pantalla". Fenómenos cinematográficos similares en Occidente , en primer lugar, surgieron mucho antes y, en segundo lugar, el estado de tales movimientos era diferente: el “ cine independiente ” occidental es más bien “perpendicular” a la corriente principal tradicional , mientras que el cine independiente nacional de mediados de los años ochenta. , según los críticos de cine, fue precisamente “paralelo”: surgió mayoritariamente como cine no profesional (y no como resultado de discrepancias artísticas o ideológicas con el cine de masas tradicional), existió con dinero de la financiación estatal, mayoritariamente entre el cine amateur y universitario estudios Los futuros líderes del movimiento de directores paralelos, los hermanos Igor y Gleb Aleinikov , rodaron sus primeras películas a partir de extractos de cintas educativas y noticieros oficiales. Los necrorrealistas de Leningrado , dirigidos por E. Yufit , usaban película caducada, una cámara de cine de aficionado y preferían rodar al aire libre a bajo precio. Los directores de "cine paralelo" también incluyen a S. Selyanov , I. Evteeva , E. Kondratiev . Desde mediados de la década de 1980, aparecieron los primeros festivales de "cine paralelo", hubo un intercambio de experiencias, proyecciones de películas conjuntas y discusiones de películas. [6]
Durante el período de la perestroika, continuaron trabajando los directores, quienes en sus películas constituyeron su propio lenguaje cinematográfico único . Estos directores incluyen a A. German Sr. , K. Muratova , A. Sokurov , O. Ioseliani , T. Abuladze y otros.
El crítico de cine M. Medvedev destaca en el conjunto del cine de la perestroika una capa de cine de " autor ", cuyos representantes ( B. Sadykov , K. Lopushansky , A. Kaidanovsky , I. Dykhovichny y otros), existentes entre el cine de vanguardia y el cine de autor, sin inventar nuevas formas de lenguaje cinematográfico, sin embargo, cumplió una importante función de adaptación de nuevas ideas y estéticas cinematográficas. [una]