Rococó portugués

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El rococó portugués es un estilo y un período en el desarrollo del arte portugués . En el siglo XVIII, las formas rococó venidas de Francia, así como de España, donde el arquitecto Giovanni Tiepolo contribuyó a la difusión del estilo , encuentran terreno fértil en Portugal. Reemplazando al barroco más monumental, el rococó fue tanto el resultado lógico de su desarrollo como su antípoda artística. Con el estilo barroco del rococó, se une el deseo de completar las formas, pero aquí están dotadas de características de ligereza y gracia. En arquitectura, el rococó se expresó en una decoración interior caprichosa y exquisita, que incluía un adorno asimétrico complejo: tallado, estuco o pictórico, numerosos espejos, paneles, cartuchos. Los colores más oscuros y el dorado exuberante y pesado de la decoración barroca dan paso a tonos más claros: rosa, azul, verde, con muchos detalles en blanco. El desarrollo del rococó en Portugal también estuvo influenciado por las tradiciones del arte musulmán, el estilo mudéjar y el ornamento arabesco .

Rococó en Portugal

Se cree que por primera vez en Portugal, las características del estilo rococó aparecen en el diseño decorativo de las monedas (c. 1726) [1] . En el futuro, el rococó se desarrolla en varios tipos y géneros del arte portugués hasta los años 90 del siglo XVIII. En la arquitectura y el arte de las provincias del sur del país, el rococó es reemplazado bastante temprano por el neoclasicismo y el estilo pombalino . Al mismo tiempo, en las provincias del norte, especialmente en el noroeste, se presenta la herencia más original del rococó portugués con sus elaboradas formas decorativas: algunas iglesias de Oporto (Iglesia de la Compasión, 1750), Braga, Guimarães, etc. de famosos artistas y escultores (monje José de San Antonio Vilas, Francisco Pereira Campagna y otros) adornan aquí muchas iglesias y edificios seculares: la Iglesia del Carmen (1758-1768, arquitecto José Figueiredo Seixas), la Capilla del Rosario (1756-1775) en Viana do Castelo, etc.

El palacio de Queluz en las cercanías de la capital es el " Versalles portugués ", una de las estructuras más destacadas del estilo rococó (con elementos estructurales del barroco ). Construido en 1742-1767 como residencia de campo de Pedro de Braganza, desde 1777 Rey Consorte Pedro III , diseñado por el arquitecto de la corte Mateus Vicente de Oliveira http://www.infopedia.pt/$mateus-vicente-de-oliveira Archivado el 20 de mayo , 2011 en la Wayback Machine . El orden clásico de las columnas y el frontón triangular con un imponente escudo de armas en el centro se suavizan con ventanas de arco alto con una rica decoración y una balaustrada con esculturas. Las pilastras de las fachadas, los detalles de la fuente y la escultura sobre escenas mitológicas son de piedra caliza rosa lila. El parque del palacio se convirtió en un modelo de la arquitectura de jardines y parques rococó portugués y sirvió como modelo a seguir para la nobleza local. El Palacio de Queluz es uno de los últimos grandes edificios rococó de Europa. En el interior del edificio destacan el Salón del Trono, decorado con espejos, candelabros de cristal y esculturas doradas, el Music Hall y el dormitorio real, una sala rectangular con frescos en las paredes, techo abovedado y parquet de maderas exóticas. En el Salón de Embajadores, el suelo está revestido de mármol y el techo está decorado con frescos.

Rococó en portugués de Brasil

La arquitectura rococó brasileña fue influenciada por la portuguesa pero adaptada al clima tropical. El arquitecto y escultor Antonio Francisco Lisboa (1738–1814), conocido como Aleijadinho  , fue un hijo autodidacta de un inmigrante portugués y un esclavo que se convirtió en un maestro de la exquisita decoración rococó y las esculturas de madera pintada. Su obra más famosa es la Iglesia de San Francisco en Ouro Preto . Aleijadinho interpretó y reelaboró ​​a su manera las formas europeas habituales, creando como resultado una obra arquitectónica original, evitando provincianismos y eclecticismos. Proporciones encontradas con precisión, integridad plástica de los detalles arquitectónicos, líneas suaves y redondeadas de las torres que, junto con las líneas cóncavas del vestíbulo, parecen repetir el patrón complejo que adorna la fachada, decoraciones escultóricas y relieves bellamente ejecutados: todo esto crea una imagen brillante y alegre.

Notas

  1. Rococó Archivado el 24 de marzo de 2022 en Wayback Machine  (port.)

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