| V. A. Serov | |
| El Rapto de Europa . 1910 | |
| Cartón, témpera. 71×98cm | |
| GTG , Moscú | |
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"El rapto de Europa" es un cuadro de Valentin Serov , escrito en 1910 y conocido en varias versiones del autor.
La trama de la pintura, tomada por Serov de la mitología griega antigua, pertenece a una de las tramas más populares del arte mundial asociado con la cultura antigua. Zeus se enamoró de Europa , la hija del rey fenicio Agenor , y se apareció a la princesa y sus amigos, que paseaban por la orilla del mar, en forma de un hermoso toro. Las niñas se divirtieron jugando con el toro, adornando sus cuernos con guirnaldas de flores. Cuando Europa decidió sentarse en el lomo de un toro, se precipitó al mar y llevó a la princesa a la isla de Creta , donde se convirtió en la esposa de Zeus, y posteriormente dio a luz a tres hijos-héroes.
La idea de escribir El rapto de Europa se le ocurrió a Serov durante su viaje con Bakst en mayo de 1907 a Grecia, visitando la isla de Creta y estudiando los restos del Palacio de Knossos encontrados allí por los arqueólogos, decorando sus frescos y otros monumentos de la cultura cretense. Hay numerosos testimonios de que este viaje fue realizado por él para trabajar en los murales destinados al Museo de Bellas Artes de Moscú [1] . Los investigadores del trabajo de Serov también prestan atención al hecho de que el artista creó un panel monumental decorativo y no una pintura de caballete.
Usando la técnica de estilización característica de la estética moderna , Serov fue el primero en crear su propia versión, lejos de los cánones académicos, de la trama antigua. Él encontró la solución compositiva del lienzo con bastante rapidez. Con una línea de horizonte elevada, se construye sobre el movimiento diagonal de las formas. En 1909-1910, Serov solo continuó buscando proporciones de escala de sus elementos, enfatizando la monumentalidad de la obra. Estira, transforma las siluetas de un toro y delfines para enfatizar la dinámica del movimiento compositivo general. El ritmo de esta obra es muy expresivo y sobre todo “elástico”. La horizontal del cielo y el mar es, por así decirlo, inflada por las olas que se elevan. El mar está inquieto, levanta olas. Los delfines repiten el movimiento de Zeus nadando, lo que realza la dinámica de la composición. [2]
Serov también se desvió de la tradición en el esquema de color, utilizando la gama que lo atrajo en ese momento. Entonces, contrariamente a las ideas que prevalecen en el arte, hizo que el toro no fuera blanco como la nieve, sino rojo. Esta mancha de color naranja brillante contra el mar azul violeta es inusualmente hermosa y expresiva. Aunque la idea innovadora finalmente quedó inconclusa debido a la prematura muerte del artista, los investigadores coinciden en que en The Rape of Europe Serov no solo encontró su nuevo lenguaje pictórico, sino que también descubrió una nueva versión del estilo artístico establecido.
Según algunas pruebas, Serov creó 6 versiones de la pintura [2] . Además de la variante de la colección de la Galería Estatal Tretyakov mencionada con mayor frecuencia en las fuentes, hay dos bocetos más pequeños del mismo nombre en la misma Galería Estatal Tretyakov y el Museo del Tiempo (40 x 52 cm, témpera, gouache, cartón ) [3] . La versión más completa de la composición de Serov (témpera sobre lienzo, 138 x 178 cm) hasta 1996 la conservaron los herederos del artista. Desde 1996, por acuerdo entre la Galería Estatal Tretyakov y los herederos, se ha almacenado temporalmente en la Galería Estatal Tretyakov en la exposición del museo. En 1999, la obra fue comprada a los herederos para una colección privada (el multimillonario Vyacheslav Kantor ) [4] .
En el curso del trabajo en la pintura, se creó una versión escultórica a partir de arcilla (posteriormente transferida a yeso , galleta , bronce ). Se cree que la figurilla tridimensional desempeñó un papel de trabajo (natural) [5] .
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