La película de producción ( Producción cinematográfica , Producción dramática ) es una dirección asociada con la exhibición artística en el cine (principalmente en la URSS ) de las relaciones sociales de los participantes en la esfera de la producción industrial ( agrícola , extracción de recursos, etc.) . La cantidad de películas producidas, el estilo desarrollado permite a los críticos de cine hablar sobre el cine de producción como un género separado (ver, por ejemplo, Valery Fomin , Research Institute of Theory and History of Cinema "Cinema Genres. Actual Problems of Cinema Theory" [1 ]). Este término no debe identificarse con el concepto de "cine de investigación y producción" - películas de valor aplicado , que informan sobre nuevos equipos, tecnologías y métodos progresivos de trabajo en la economía [2] .
El recurso de Internet "Historia de la cinematografía" conecta la aparición de tramas sobre la producción con el " tema de trabajo " en el amplio sentido social del concepto, nombrando, en primer lugar, la película que "cambió la estética del cine mundial" - " Huelga ( S. Eisenstein , 1925). Al mismo tiempo, la fuente menciona que el trasfondo industrial siempre ha sido fotogénico , una de las primeras obras de los hermanos Lumiere fue la cinta “ Salida de los trabajadores de la fábrica ” (1895) [3] .
Varios críticos de cine consideran que la película " Oncoming " (F. Ermler, S. Yutkevich, 1932) es la primera película de producción a la vez . Determinó en gran medida y durante mucho tiempo el desarrollo del cine sobre temas industriales, movimientos típicos de la trama y personajes: un trabajador que se separó de los malos hábitos, un comunista sabio, una plaga enemiga oculta [4] [5] . Al mismo tiempo, si el publicista Yevgeny Sules da preferencia a esta cinta en particular, entonces el historiador de cine Mark Zak , comparando su “alcance industrial y cinematográfico” con la película “ Iván ” (A. Dovzhenko, 1932), considera que esta discusión es incompleta. , y la elección en ese u otro lado no es obvia [5] . Una disminución del patetismo político, una intriga criminal con la exposición de enemigos internos o externos (saboteadores, saboteadores extranjeros, acaparadores locales, etc.), un trabajo de actuación talentoso determinaron el éxito de las películas de producción posteriores en la taquilla en la década de 1930: " Tres Camaradas ” (S. Timoshenko, 1935), “ Boleto de fiesta ” (I. Pyryev, 1936), “ Mineros ” (S. Yutkevich, 1937), “ Komsomolsk ” (S. Gerasimov, 1938), “ Gran vida ” (L . Lukov, 1940) y así sucesivamente.
La apoteosis cinematográfica incondicional de la década fue la propaganda de culto (según el escritor y periodista Pyotr Weil [6] ) y, por supuesto, la producción cinematográfica "The Bright Way " (G. Aleksandrov, 1940).
La Segunda Guerra Mundial cambió radicalmente la problemática del cine europeo hasta principios de los años cincuenta . En sus primeros intentos de volver al tema de la creación pacífica, los directores de la URSS utilizaron tramas menos agudas socialmente, relacionadas con el trabajo agrícola campesino: " En la estepa " ( P. Pavlenko , 1951 ), " El regreso de Vasily Bortnikov ” (V. Pudovkin, 1953), " Boda con dote " (T. Lukashevich, B. Ravenskikh, 1953). La primera película de la posguerra sobre los problemas de la producción industrial fue el drama sobre la dinastía de constructores navales " Big Family " (V. Kochetov, 1954), que no solo fue un estandarte ideológico impecable para las obras sobre la clase obrera [3] , pero también obtuvo reconocimiento internacional por su Dignidad artística (Premio en el Festival de Cine de Cannes por el conjunto actoral en 1955) [7] .
El XX Congreso del PCUS (1956) cambió en gran medida los postulados ideológicos de la URSS. Los cambios afectaron a todos los géneros y direcciones del cine soviético. Algunos cineastas prácticamente abandonaron el uso del humor en las películas de producción, gravitando hacia tramas dramáticas: “ Comunista ” (Yu. Raizman, 1957, diploma honorífico del Festival de Cine de Venecia), “ Ekaterina Voronina ” (I. Annensky, 1957), “ Un caso en la mina ocho "y" Batalla en el camino "(V. Basov, 1957 y 1961), y así sucesivamente. Otros, no sin éxito, combinaron temas de producción con comedia y tramas melodramáticas: " Fue en Penkovo " (S. Rostotsky, 1958), " Ivan Brovkin en las tierras vírgenes " (I. Lukinsky, 1958), " Girls " (Yu Chulyukin, 1961). El éxito en la exploración espacial afectó seriamente las tramas y prioridades cinematográficas, trasladando el análisis de los fenómenos sociales de los pisos de las fábricas, los campos campesinos a los laboratorios científicos: " Buscadores " (1957), " Nueve días de un año " (M. Romm, 1962), " Voy a una tormenta eléctrica "(S. Mikaelyan, 1965), más tarde -" Doma del fuego "(D. Khrabrovitsky, 1972) y" Selección de objetivos "(I. Talankin, 1974). Al mismo tiempo, cada una de estas pinturas, siendo en un grado u otro una obra de arte talentosa, siguió siendo un reflejo de los conflictos sociales e industriales en los sectores espacial y (o) de defensa de la economía nacional de la URSS [8] .
La dirección alcanzó su mayor desarrollo a mediados de la década de 1970, que fue el resultado de una campaña de propaganda lanzada por el PCUS con el Decreto del Comité Central "Sobre medidas para el desarrollo ulterior de la cinematografía soviética" (1972 [9] )[ ¿cuándo? ] . Su propósito era demostrar los esfuerzos del partido gobernante para modernizar la industria socialista y la sociedad en su conjunto sobre la base de los últimos logros de la revolución científica y tecnológica . Por otro lado, las razones del surgimiento y uso de ciertas técnicas artísticas del cine “sobre la economía” en esta etapa deben ser consideradas en el contexto general del estado ideológico y social de la sociedad en aquellas condiciones históricas que ahora se designan como el llamado " período de estancamiento ": la decepción de la intelectualidad por los resultados del "deshielo", la comprensión de la imposibilidad de transformar el sistema administrativo-mando [8] .
Ejemplos : Domar el fuego (1972), Este es nuestro hogar (1973), Elegir un objetivo (1974), Premio (1974), Encontrarás en combate (1975), Comentarios (1977), Compañeros de clase (1978), Comisión de Investigación (1979), Nosotros, los abajo firmantes (1981), Vida personal del director (1982), Magistral (1982), El tren se detuvo (1982), Zina-Zinulya (1986), Flecha roja (1986), Stepan Sergeyich ( 1989) [10]