| A. M. Rodchenko | |
| Club de Trabajo . 1925 | |
| Madera, constructivismo | |
| originales perdidos | |
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"Club de trabajadores" es una obra del artista , escultor y diseñador soviético A. M. Rodchenko , uno de los fundadores del constructivismo . Creado en 1925 en el interior del pabellón soviético en la Exposición Universal de París . Tal como lo concibió el autor, era un modelo óptimo de sala para la autoformación y el ocio cultural, incluso para jugar al ajedrez .
La exposición del "Club Obrero" en París despertó un gran interés tanto por parte de los artistas como del público en general. Una vez finalizada la exposición, el conjunto de muebles que componían el "Club de los Trabajadores" fue entregado a la dirección del Partido Comunista Francés . En la actualidad se desconoce su destino y la obra se da por perdida.
Desde mediados del siglo XX , se han realizado en varios países varias reconstrucciones de elementos individuales del "Club" y la composición en su conjunto. La copia más completa y precisa fue creada en 2021 por especialistas de la Academia Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.I. Stroganov basado en el proyecto original de A. M. Rodchenko utilizando las herramientas y tecnologías de la época relevante.
A mediados de la década de 1920, A. M. Rodchenko, uno de los fundadores del constructivismo, ya era una figura reconocida y muy solicitada en varias áreas del arte. Además de la pintura , la gráfica , la escultura y la fotografía , se destacó en la creación de estructuras espaciales y diseño de interiores, convirtiéndose en uno de los primeros diseñadores soviéticos . La enseñanza en VKhUTEMAS se combinó con una creatividad multifacética : en 1923, Rodchenko fue elegido decano de la facultad de metalurgia, y dos años más tarde, cuando esta última se fusionó con la carpintería en una sola facultad de procesamiento de madera y metal: DERMETFAK, también la dirigió [ 1] [2] [3] .
Los méritos de Rodchenko, su autoridad en los círculos creativos nacionales y una reputación positiva ante los líderes estatales contribuyeron al hecho de que participó en la preparación de la exposición soviética en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , celebrada en París desde finales de abril hasta finales de octubre de 1925. Se asignó una gran importancia política al trabajo en esta dirección: la Unión Soviética iba a participar por primera vez en un evento internacional tan significativo de este tipo. Al mismo tiempo, el tiempo asignado para la organización del sector soviético de la exposición resultó ser muy corto, ya que las relaciones diplomáticas con Francia se establecieron solo en octubre de 1924, seis meses antes de la inauguración de la exposición. Rodchenko, quien fue incluido en el comité de exhibición y asumió el cargo de vicepresidente del comité de selección correspondiente, desempeñó un papel importante en la elección del proyecto para el pabellón de exhibición de la URSS : se dio preferencia al trabajo del arquitecto de vanguardia K. S. Melnikov . Después de la finalización del concurso y el inicio de los trabajos de construcción, Rodchenko fue enviado a París para decorar la exposición soviética. Fue él quien se adueñó de la combinación de colores del pabellón de estructura de dos pisos: una combinación contrastante de rojo, blanco y gris [1] [4] .
Como elemento clave del interior del pabellón soviético, Rodchenko concibió el diseño del ideal, según su comprensión, de las instalaciones para la autoeducación colectiva y el pasatiempo cultural del proletariado urbano: el club de trabajadores . Las instituciones con este nombre, que L. D. Trotsky denominó "forjas de la cultura de masas proletaria", fueron creadas por miles en las ciudades de la Unión Soviética en ese momento, en paralelo con las salas de lectura que se abrieron en el campo. Los clubes de trabajadores tenían un carácter multifuncional, lo que hacía posible realizar eventos tanto de propaganda como educativos, proyectar películas y representaciones teatrales, introducir a los trabajadores de empresas industriales a la ficción y los juegos intelectuales. En los años 1924-28, Proletkult incluso publicó la revista "Club de los Trabajadores", que sirvió como soporte conceptual para el trabajo de las instituciones del mismo nombre [1] [5] [6] .
El diseño de la exposición "Club de trabajadores" fue desarrollado por Rodchenko en las semanas previas al viaje a París, con la ayuda de sus alumnos de Vkhutemas. El proyecto encarnaba plenamente las opiniones constructivistas del autor. Los principios principales que guiaron a Rodchenko al crear este trabajo se describieron después de la finalización de la exposición en las páginas de la revista Modern Architecture por su V.F.creativo colegayesposa Los principales requisitos para el proyecto no eran tanto estéticos como prácticos:
Primero. Ahorro en el uso de la planta cuadrada de la sala del club y ahorro del espacio ocupado por la cosa en la carga más alta, su máximo aprovechamiento.
Segundo. La facilidad de uso de una cosa y la normalidad de una cosa, si es necesario, amplían o aumentan el valor cuantitativo de sus partes individuales.
V. F. Stepanova sobre los principios de creación del "Club de Trabajadores" [7]
Se decidió hacer todo el mobiliario del Club Obrero de madera . En marzo-abril de 1925, se realizaron según los dibujos y bocetos de Rodchenko traídos de Moscú en una fábrica de muebles en el suburbio parisino de Asnières . Al mismo tiempo, según las memorias de Stepanova, no se logró producir todo lo inicialmente previsto: los ajustados plazos y el más que modesto presupuesto del sector soviético de la exposición lo impidieron [2] .
Según lo planeado por Rodchenko, todos los elementos que componían la decoración del "Club de Trabajadores" resultaron no solo extremadamente compactos y sin elementos decorativos, sino también lo más funcionales posible, la mayoría de ellos tenían varias opciones de "diseño". que les permitía realizar varias tareas aplicadas a la vez. En la mayor medida, esta idea correspondía al elemento más importante de la composición: una instalación plegable multifuncional, llamada "periódico viviente". Su transformación estuvo determinada por la naturaleza de los eventos que se celebraban en el club: con la ayuda de algunas manipulaciones, que duraron unos segundos, una ligera estructura de bastidor articulado podía convertirse en un podio para actuaciones, una pantalla de cine, una pared para carteles, mapas geográficos o escenografías teatrales, etc., cuyo ancho podría cambiar según las necesidades [1] [4] [8] .
La instalación multifuncional se ubicaba cerca de una de las paredes de la sala, mientras que el centro de la composición lo ocupaban dos mesas. El primero es largo, diseñado para reuniones, escritura y lectura, en cada lado del cual se instalaron seis sillas sin apoyabrazos con respaldos de marco alto que tenían travesaños superiores semicirculares. Constaba de dos secciones y se podía desmontar en dos mesas más cortas diseñadas para seis personas. Además, la configuración plegable del tablero de la mesa hizo posible aumentar instantáneamente su ancho dos o tres veces [1] [4] [8] .
El segundo fue la mesa de ajedrez : Rodchenko consideraba el ajedrez un elemento indispensable del ocio cultural y una herramienta importante para el desarrollo intelectual del proletariado. La superficie de la mesa que creó podía girar, para brindar a los jugadores la oportunidad de cambiar el color de las piezas al comienzo de un nuevo juego, sin levantarse de la mesa. Dos sillones para ajedrecistas tenían reposabrazos, respaldos rectangulares formados por cuatro tableros verticales paralelos con un travesaño superior recto. Las bases rectangulares sobre las que se colocaban se cerraban exactamente por debajo de la mitad de la mesa de ajedrez [1] [4] [8] .
Además, la composición incluía dos estanterías con cinco filas de superficies inclinadas sin acristalamiento y cajones en el nivel inferior, que podían convertirse en pequeñas mesas o armarios. Otro elemento del interior era un stand de exposición de un diseño especial: tres tambores giratorios hexagonales horizontales instalados en su interior permitían mostrar alternativamente varios materiales visuales [1] [4] .
El interior se complementó con carteles colgados en las paredes por el propio Rodchenko y un retrato fotográfico de V. I. Lenin , un fragmento ampliado de una fotografía tomada el 16 de octubre de 1918 durante un paseo por el Kremlin con V. D. Bonch-Bruevich , en el que el primer soviético el líder se representa medio girado en dos tercios de crecimiento [9] . La sala se dividió en zonas funcionales, que el autor destacó mediante pintura multicolor de varias secciones de las paredes e inscripciones en ellas: “Club de trabajadores. Anuncios”, “Biblioteca”, “Lenin” [4] . Debido a la última inscripción en algunas fuentes occidentales, esta creación de Rodchenko aparece como el "Club de los trabajadores de Lenin" [10] .
Para el diseño de color del club se utilizaron pinturas de esmalte de la marca "Ripolin" , que eran muy populares entre los diseñadores europeos de la época. Fue diseñado en una escala de contraste rojo-blanco-gris común al pabellón de exhibición soviético. Rodchenko hizo la única excepción al trabajar en una mesa de ajedrez, usando el negro para colorear las piezas oscuras, los campos oscuros del tablero y una de las sillas. La segunda mitad de las piezas, los campos y la segunda silla del tablero eran rojos [2] [11] .
El diseño del "Club de Trabajadores" se completó solo en el segundo mes de la Exposición de París, el 1 de junio de 1925. Durante los siguientes días antes de la apertura del pabellón soviético, el "Club" fue elegido por los pocos ciudadanos soviéticos que estaban en París durante este período, quienes lo usaron para el propósito previsto: para reuniones y lectura. Esto correspondía completamente al concepto del autor, quien inicialmente enfatizó el deseo de crear no solo un elemento de exhibición, sino una sala funcional demandada por las personas [7] [11] .
Bueno, el club está listo, enviando fotos. Es cierto que es tan simple, limpio y brillante que uno no puede evitar ensuciarse en él. Todo es ripolin brillante, mucho blanco, rojo, gris... Todos los días los rusos suben allí y leen revistas y libros, a pesar de que la entrada está bloqueada con una cuerda...
De una carta de Rodchenko a su esposa el 1 de junio de 1925 [12]
El pabellón soviético, inaugurado oficialmente el 10 de junio, inmediatamente atrajo una mayor atención tanto de la élite creativa como del público en general. El aspecto exterior y el interior del edificio en igual medida, a todas luces, contrastaba con el estilo pretencioso de la mayoría de los otros pabellones -más tarde llamados art deco- y causó una gran impresión con la originalidad y novedad de las correspondientes soluciones técnicas y artísticas. Recibieron altas calificaciones, en particular, de maestros del arte europeos tan reconocidos como Fernand Léger y Le Corbusier . Este último, siendo él mismo el autor de uno de los pabellones más grandes de la exposición, el complejo "New Spirit", dijo que el pabellón soviético es el único que vale la pena mirar. Se sabe que el deseo de familiarizarse con el diseñador del pabellón soviético fue expresado por el mismo Léger, Pablo Picasso y Theo van Doesburg , sin embargo, Rodchenko se abstuvo de reunirse con eminentes colegas extranjeros: según miembros de la delegación soviética, el razón de ello fue su característico aislamiento y timidez, así como el desconocimiento de las lenguas extranjeras [13] .
Las reseñas de los críticos occidentales del "Club de los trabajadores" enfatizaron la movilidad y funcionalidad de los objetos del proyecto, su capacidad de transformación, formas minimalistas innovadoras y un rendimiento de color inusual. Posteriormente, los historiadores del arte señalaron que esta obra de Rodchenko se convirtió en una de las "tarjetas de presentación" del constructivismo en el diseño y tuvo una influencia muy grande en los seguidores de esta corriente [13] .
Un corresponsal de la mencionada revista soviética Rabochy Klub, acreditado en la exposición, publicó un informe detallado sobre el trabajo de Rodchenko. Su artículo no solo enfatizó la conveniencia y economía de la composición, sino que también enfatizó la diferencia en la reacción de los representantes de varias clases de la sociedad francesa a este proyecto:
Según los expertos, así como la prensa francesa, que se ve obligada a rendir homenaje a nuestros logros, el equipo de este club de trabajo ejemplar es muy económico, ligero, revelador y móvil, y lo más importante, construido con la expectativa de un mínimo de costos Toda la situación en su conjunto es un modelo de conveniencia y conveniencia ...
Los locales del club de trabajadores fueron visitados por una masa de personas; muchos miraban su equipamiento como una curiosidad, otros resoplaban, arquitectos y artistas consideraban cada detalle; pero los trabajadores de Francia, que visitaron el club en grandes grupos, lo miraron de una manera completamente diferente. Después de todo, este club - y nuestro club - fue como uno de los trabajadores formuló la idea general y acarició amorosamente la instalación para el periódico mural... [14]
El trabajo de Rodchenko también recibió reconocimiento oficial: según los resultados de la exposición, el Club de Trabajadores recibió una medalla de plata. Al mismo tiempo, se otorgaron premios separados del mismo nivel a cuatro carteles de Rodchenko, que se muestran en el interior del "Club" [15] [16] .
Después de que terminó la exposición, el pabellón de la URSS, como la mayoría de las otras estructuras erigidas para este evento, fue objeto de desmantelamiento. El liderazgo de la delegación soviética decidió no transportar el "Club" a su tierra natal, sino donarlo al Partido Comunista Francés . Se sabe que durante algún tiempo la suite de Rodchenko estuvo ubicada en las instalaciones del FKP y se utilizó para el propósito previsto. Sin embargo, en el futuro, sus huellas se perdieron, y con el tiempo, la obra fue reconocida como perdida [1] [11] .
Desde mediados del siglo XX, cuando se hizo evidente la pérdida del Club Obrero, en varios países -Gran Bretaña , España , Países Bajos , Finlandia , Francia, la URSS y EE . reconstruir esta obra de Rodchenko. La primera vez que el decorado fue recreado íntegramente en 1979 por los especialistas del Centro Pompidou para la exposición París-Moscú [17] . Posteriormente, esta reconstrucción fue expuesta en el Grand Palais parisino y en museos de varias ciudades de Francia [18] [19] . Posteriormente, se conocieron al menos tres reconstrucciones completas más del Club. Sin embargo, con la indudable similitud de los conjuntos de nueva creación o sus fragmentos individuales con el original, en todos los casos se encontraron ciertas inconsistencias en cuanto a proporciones, materiales, color y textura del acabado [2] [16] .
En 2008, los fabricantes de muebles alemanes llevaron a cabo la reconstrucción del "Club" para la exposición "Del avión al espacio". Malevich and Early Modernism ” celebrada en la Kunsthalle Baden-Baden . Al final de esta exposición, los auriculares fueron donados a la Galería Rusa New Tretyakov y pasaron a formar parte de su exposición permanente [15] . En comparación con todas las reconstrucciones anteriores, fue reconocida como la copia más completa y precisa del "Club". Sin embargo, investigaciones posteriores realizadas por especialistas rusos revelaron una serie de diferencias entre el trabajo de los diseñadores alemanes y el original de Rodchenko. El más importante de ellos estaba relacionado con los tonos de pintura y los matices de los contornos de los muebles: en los elementos del conjunto, creado en Alemania en 2008, las esquinas y los bordes estaban notablemente redondeados, mientras que en Rodchenko eran tan afilados como posible, incluso en las partes internas de los objetos. La última discrepancia parece ser especialmente significativa para los historiadores del arte, ya que son las esquinas y los bordes afilados los que se consideran un elemento importante de la estética constructivista. Según las conclusiones de importantes expertos de Moscú, esta diferencia, al menos en parte, se explica por el hecho de que el conjunto alemán se fabricó con materiales y herramientas modernas: a partir de tableros de fibra en máquinas CNC equipadas con cortadores redondos [2] .
En 2021, por primera vez en Moscú, se implementó una reconstrucción completa y más precisa del Club de Trabajadores. El trabajo relevante fue realizado por especialistas y estudiantes del Departamento de Diseño de Mobiliario de la Academia Estatal de Arte Stroganov de Moscú , sucesora de VKhUTEMAS DERMETFAK, encabezada por Rodchenko, con el apoyo financiero y organizativo del Presidente de la Federación Rusa de Ajedrez . el fundador de la Fundación Art Russe A. V. Filatov . La reconstrucción estuvo precedida por un largo trabajo de investigación, durante el cual se estudiaron en su totalidad los dibujos y bocetos de acuarela del autor , algunos de los cuales se conservaron en el departamento y otros, en el archivo familiar del nieto de Rodchenko, A. N. Lavrentiev , vicerrector de Stroganovka. , quien personalmente tomó parte activa en la reconstrucción del "Club". Para garantizar la máxima aproximación al original, el equipo de Stroganov utilizó solo esos materiales: madera maciza y madera contrachapada , así como aquellas herramientas y tecnologías que tenían los fabricantes del "Club de Trabajadores" a mediados de la década de 1920. La mesa de ajedrez en el juego recreado se complementó con un juego de piezas de ajedrez de madera en el estilo del constructivismo, que fue diseñado por Lavrentiev allá por 1976 [16] .
El equipo de recreadores se guió por la tarea no solo de recrear el "Club" de Rodchenko con la máxima precisión, sino también de asegurar su destino futuro de acuerdo con su propósito práctico original: no una exposición como exhibición de museo, sino un uso activo como lugar para autoformación y ocio cultural [2] [11 ] [20] .
Como resultado del trabajo finalizado en noviembre de 2021, el Workers Club se recreó en dos copias. Uno de ellos permaneció en el departamento de Stroganov, que estaba en reconstrucción, donde es utilizado por profesores y estudiantes para clases y recreación. Otra copia fue transportada a Francia y colocada en el edificio de la bodega del Château La Grace-de-Prière en Saint-Emilion , construido por el arquitecto francés Jean Nouvel . Allí también se utiliza para el fin previsto: para el ocio cultural de los trabajadores de la bodega [2] [11] .