| Andrey Remnev | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 1962 |
| Lugar de nacimiento | Yakhroma |
| Ciudadanía | Federación Rusa |
| Estudios | |
| Sitio web | remnev.ru |
Andrei Vladimirovich Remnev (n. 1962, Yakhroma ) es un artista ruso.
Nacido en una familia de médicos. En 1983 se graduó de la Escuela de Arte de Moscú en memoria de 1905 . Graduado del Instituto Estatal de Arte de Moscú. Surikov (taller de K. Tutevol y E. Maksimov) [1] [2] , donde fue uno de los primeros en escribir un diploma sobre un tema eclesiástico [3] . En 1996, comenzó un estudio de 8 años de pintura de íconos bajo la dirección del pintor de íconos Fr. Vyacheslav (Savinykh) en el Monasterio Spaso-Andronnikov [4] . Tampoco dejó el trabajo sobre temas religiosos en los años 2000-2010: pintó el techo de la capilla al lado de este monasterio, creó un gran icono para el monasterio Diveevsky [5] .
Se llevaron a cabo exposiciones personales del artista en Moscú [6] , Ryazan, Sergiev Posad, Dmitrov, La Haya, Trenton [7] y otras ciudades. Director artístico del plein air y miembro del jurado del festival internacional de jóvenes "Primavera Rusa" (Baviera 2012; Barcelona 2013; París 2014). Enseña en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. Surikov [8] . Miembro Honorario Correspondiente de la Academia Internacional de Cultura y Arte [9] .
Las imágenes de Remnev, basadas en el procesamiento de motivos rusos, inspiraron a diseñadores extranjeros: la colección otoño-invierno 2015 de la casa española "Delposo" fue creada bajo la impresión de las obras de Remnev [10] , y la colección primavera-verano 2018 de la italiana casa "Vivetta" fue creada en colaboración con el artista [1] . La diseñadora Alena Akhmadullina , sin obtener el permiso de Remnev [2] [11] , tomó prestados los motivos de las pinturas del artista para pintar las paredes del restaurante de San Petersburgo The Repa [12] , pero el caso no llegó a los tribunales.
La técnica del artista, según sus propias palabras, se basa en una combinación de las técnicas de la pintura de iconos rusa antigua, la pintura rusa del siglo XVIII, los hallazgos compositivos del "Mundo del Arte" y el constructivismo ruso. El historiador de arte Eugene Steiner lo caracteriza como uno de los raros artistas contemporáneos que pueden pintar claveles [13] . Para pintar, Remnev utiliza técnicas antiguas, elaborando él mismo pinturas naturales a base de yema de huevo [3] .
Las obras más populares del artista, que utilizan los motivos visuales de la vida provincial rusa.
“Las figuras de Remnev con su inmovilidad o lenta plasticidad maniquí-estatuaria existen en un espacio estático especial, donde el tiempo se ha detenido, y la atmósfera es clara y transparente a la falta de aire. Sus cuerpos evocan asociaciones con los héroes de Piero della Francesca , participando silenciosa e inmóvilmente en un cierto mundo sagrado -recuerde al menos las figuras de Piero en la Flagelación o la Ascensión. Este ritmo pausado de la vida en las pinturas de Remnev se puede describir con palabras de un viejo diccionario de arte: la venida o sacra conversazione (conversación sagrada)" [13] .
A mediados de la década de 2010, aparecieron nuevos temas en el trabajo de Remnev: se interesó en los bocetos de la vida de los bailarines de ballet rusos contemporáneos (continuando así también las tradiciones de los artistas de la Edad de Plata). Una gran serie de bocetos se realizó en 2017 en Perm, durante las representaciones de los ballets de Stravinsky como parte del Festival Diaghilev, algunas de las obras se incluyeron en el folleto lanzado por el teatro para el estreno de los ballets [14] . Luego, gracias a la invitación del primer ministro Artyom Ovcharenko y la bailarina Olga Smirnova , Remnev tuvo la oportunidad de dibujar en el aula y detrás del escenario del Teatro Bolshoi y creó una serie de obras sobre la producción de La dama de las camelias de Neumeier . . También realizó bocetos de los ensayos de la orquesta MusicAeterna, retratos gráficos de Teodor Currentzis , Natalia Osipova, Olga Smirnova, Artyom Ovcharenko, B.B. Akímov, Oksana Kardash y David Mott Soares [15] . Se dedicó una serie de caballetes separada a las temporadas de Diaghilev [16] .
Remnev trabaja mucho como retratista para clientes privados, uno de sus retratos, que se encuentra en una colección privada, participó en la exposición representativa del Museo Ruso "Retrato de una familia" (2014) como ilustración del último género. - un retrato personalizado ruso moderno [17] .