Reed, Pablo

Pablo Reid
Fecha de nacimiento 28 de marzo de 1919( 03/28/1919 ) [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 26 de septiembre de 2015( 2015-09-26 ) [2] (96 años)
Un lugar de muerte
País
Estudios

Paul Allen Reed (28 de marzo de 1919, Washington , EE . UU  . - 26 de septiembre de 2015, Phoenix , EE . UU .) fue un pintor de campo de color estadounidense . En el momento de su muerte, era el último representante de la Washington School of Color [3] .

Biografía

Paul Allen Reid nació en Washington DC en 1919. Asistió a la escuela secundaria McKinley [3] . Después de dejar la escuela, se mudó a San Diego para asistir a la universidad, pero pronto regresó a Washington y en 1937 se unió al Washington Times-Herald . Trabajé en el departamento de gráficos, diseñando anuncios. Al mismo tiempo, asistió a cursos de arte en la Corcoran School of Art. Durante algún tiempo trabajó como diseñador gráfico en Atlanta y Nueva York . En 1952 se instaló finalmente en Washington. En la década de 1950, Reid trabajó como diseñador gráfico independiente, pintando en su tiempo libre y visitando museos y galerías. En 1962 se convirtió en miembro del Cuerpo de Paz , donde estuvo a cargo del diseño gráfico de todas las publicaciones.

Tuvo su primera exposición individual en enero de 1963 en la Galería Adams-Morgan en Washington. [3] Las pinturas, realizadas con pintura acrílica a base de agua sobre lienzo imprimado , consistían en una imagen central, a menudo con movimientos centrífugos dentro de figuras con forma de pétalo. . La siguiente exposición individual de Reid se llevó a cabo en la East Hampton Gallery de Nueva York en noviembre de ese año. En la exposición de Nueva York, las fuerzas centrífugas de pinturas anteriores provocaron la aparición de pinturas satélite, que estaban situadas a cierta distancia del original. Esta disposición cuestionaba la relación entre el cuadro y la pared sobre la que colgaba. Reid llamó a estas obras Satellite Paintings . Las siguientes exposiciones se llevaron a cabo en Nueva York en la East Hampton Gallery en 1964 y 1966, en la Bertha Schaefer Gallery en 1967 y 1971, en Washington en la Jefferson Place Gallery en 1964 y en la Pyramid Gallery en 1971 y 1973.

Reed trabajó metódicamente, las pinturas estaban en serie, que se reponían a medida que se desarrollaba y complementaba su idea. El último trabajo de la serie solía ser el más grande, el más complejo o el más lúcido. En 1965, Reed creó su famosa serie de pinturas Disco , en la que dos esquinas de diferentes colores están separadas por una franja diagonal con un gran círculo en el centro. En estos trabajos, Reid mezcló colores superponiéndolos, gracias a las propiedades de las nuevas pinturas acrílicas a base de agua. Reid pasó a crear composiciones de rayas en zigzag, donde cada línea conservaba su color puro pero derivaba colores en cada ruptura, combinándolos en la serie Upstart de 1965 . La técnica de superposición de colores se desarrolló aún más en la siguiente serie de efectos de cuadros que apareció en 1966: Interchange , Inside Out y Coherence . Una de las pinturas de la serie Coherence se encuentra en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte . De los artistas de la Escuela de Color de Washington, Reid fue considerado el más hábil en el uso de la propiedad de transparencia de las pinturas acrílicas para superponer colores. Morris Louis (1912-1962) intentó lograr algo similar en las pinturas de Veil, pero no completó el trabajo, ya que no pudo lograr el efecto deseado con pinturas acrílicas de primera generación.

Reed aumentó sistemáticamente la complejidad de las relaciones de color en sus lienzos de figuras de 1967-1972 . Creó formas cada vez más complejas, agregando lienzos adicionales cada vez que sentía que había agotado las posibilidades de color del anterior. Con cada nuevo lienzo, Reid tuvo en cuenta la lección aprendida de los anteriores y luego dio un paso más. Al observar la serie Emerging (cuatro lienzos), Topeka (cinco lienzos), Hackensack (seis lienzos) y Zig-Fields (siete lienzos) creadas desde 1967, se puede ver cómo Reed pasó a formas geométricas cada vez más complejas para hacer frente a tareas de color complejas. .

El reconocimiento de Reed como uno de los primeros exponentes de la Washington Color School fue posible gracias a su participación en la exposición Washington Color Painters de Gerald Norland en la Washington Gallery of Modern Art en 1965. La exposición recorrió todo el país, incluida la visita al Museo de Arte Blanton, el Museo de Arte Rose en la Universidad de Brandeis y el Centro de Arte Walker . Al año siguiente, Reid participó en The Hard-Edge Trend en el Smithsonian American Art Museum .

En 1971, Reed dejó su trabajo en el Cuerpo de Paz para enseñar a tiempo completo en la Corcoran School of the Arts. El conocimiento de Reed sobre historia del arte era extenso, combinado con experiencia práctica e inteligencia, lo que lo convirtió en un maestro capaz de inspirar a los estudiantes. En 1972, Reed perdió el gran estudio detrás del hotel Jefferson, lo que lo obligó a trabajar en obras de menor escala. En la década de 1980, Reed creó collages , que fusionaron fotografías con el efecto caleidoscopio , la cultura histórica y popular, cuyas inconsistencias Reed encontró irresistibles. En la década de 1990, Reed completó una serie de pinturas en gouache sobre dípticos de papel , cuyo tema era la luz y el reflejo.

Reed participó en la exposición Washington Color and Light de la Corcoran Gallery of Art de 2011 . En el mismo año, realizó exposiciones individuales: Ultraviolet to Infrared: Paul Reed - 50 Years en el Workhouse Art Center en Lorton , Virginia , y Evolution Through Color: The Art of Paul Reed en la Biblioteca de la Universidad de Georgetown . Las exposiciones incluyeron pinturas, esculturas, bocetos y grabados. La Galería de Bellas Artes D. Wigmore dedicó la exposición Paul Reed and the Shaped Canvas al artista en 2013 , y en 2015 incluyó tres de sus pinturas en la exposición Hard Edge Painting de la década de 1960 [4] . La obra a gran escala Zig-Field (1967) se mostró en la exposición Washington Art Matters: 1940-1980 en el Katzen Center de la American University en 2013. Como consultora, Reid participó en la preparación del proyecto cinematográfico dedicado a la Washington School of Color, Unprimed Canvas, que fue creado por Barbara Yanushkevich [5] , alumna del artista [6] [7] .

El trabajo de Reid se encuentra en museos de los Estados Unidos, incluida la Galería Nacional de Arte , la Colección Phillips, la Galería de Arte Corcoran , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte Americano Smithsonian , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de Chicago , el Instituto de Arte de Detroit , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison  ; Centro de Arte Walkerv , Museo de Arte de Dallas , Museo de Arte del Condado de Greenville, Carolina del Sur ; El Museo de Arte de Atlanta High, el Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma, el Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco y el Ateneo de Wadsworth en Hartford .

A Reid le sobreviven su esposa Esther y dos hijos: Robert y Thomas.

Paul Reed murió en Phoenix el 26 de septiembre de 2015 a la edad de 96 años. Le sobrevivió su hija, Jean Reed Roberts [3] .

Notas

  1. ↑ Paul Reed (artista) // SNAC  (inglés) - 2010.
  2. ↑ http://www.washingtoncitypaper.com/blogs/artsdesk/general/2015/09/29/paul-reed-last-living-washington-color-school-painter-dies-at-96/
  3. ↑ 1 2 3 4 Guillermo Grimes . Paul Reed, de la Washington Color School, muere a los 96 años , The New York Times  (2 de octubre de 2015). Archivado desde el original el 23 de julio de 2018. Consultado el 2 de octubre de 2015.
  4. ↑ Pintura de borde duro de la década de 1960 | D. Wigmore Bellas Artes . www.dwigmore.com Consultado el 16 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019.
  5. ↑ New Direction - Revista Home & Design . Consultado el 16 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 17 de abril de 2019.
  6. ↑ Paul Reed, el último pintor de la Washington Color School, muere a los 96 años - Artlyst . Consultado el 16 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 17 de abril de 2019.
  7. ↑ En las galerías: Dos fotógrafos, dos perspectivas - The Washington Post . Consultado el 16 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 24 de abril de 2019.

Literatura

Enlaces

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